เปิดใช้งานนักดนตรีอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

บทสรุป Mint Season 6 ตอนที่ 22

ซีซัน 6 ตอนที่ 22 ของ Mint Podcast with Adam Levy นำเสนอ David Greenstein เขาเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง Sound.xyz ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มแบบโมดูลาร์ที่ไม่ต้องขออนุญาตสำหรับครีเอเตอร์ ศิลปิน และแฟนๆ ในการมีส่วนร่วมกับผู้อื่น ผ่าน NFT ทางดนตรีเป็นส่วนใหญ่

เพลงในเว็บ 3 เติบโตอย่างต่อเนื่องแม้จะอยู่ท่ามกลางตลาดหมี ศิลปินได้ปล่อยเพลงโดยไม่คำนึงถึงสภาวะมหภาค โดยพูดถึง NFT ของเพลงว่าเป็นวิธีการเผยแพร่เพลงในรูปแบบที่สนุกสนาน สร้างสรรค์ และเป็นอิสระ ซึ่งอยู่เหนือตลาดคริปโตที่ใหญ่กว่า ส่วนใหญ่มาจากเสียง ซึ่งทำให้ศิลปิน ซึ่งก็คือนักดนตรี สามารถแบ่งปันเรื่องราวของพวกเขาได้ ดังที่เดวิดกล่าวว่า:

“ศิลปินต้องการมีแบรนด์ของตัวเอง การควบคุมของตัวเอง”

เพลงเปรียบเสมือนหน่วยปรมาณูของเพลง NFT ดังนั้นแต่ละเพลงควรเป็นสัญญาของตัวเอง และดังนั้นจึงเป็นการรวบรวมเพื่อให้ได้รับค่าลิขสิทธิ์แบบ end-to-end สำหรับการขายหลักและรอง เสียงได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เข้าถึงผู้คนได้มากที่สุด โดยเน้นที่ Sound Protocol ที่เพิ่งเปิดตัว ด้วยชั้นฐานที่ไม่ได้รับอนุญาต ทุกคนสามารถสร้างบน Sound หรือสัญญาอัจฉริยะที่เกี่ยวข้องได้ ในกระบวนทัศน์ของ web2 music ปัจจุบัน บริษัทต่างๆ เช่น Spotify หรือ Apple ทำหน้าที่เป็นผู้รวบรวมข้อมูลเพื่อดึงดูดสายตาศิลปินและเพลง แต่นั่นต้องแลกมาด้วยต้นทุนของความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรี บริษัทเหล่านี้พลาดในการพัฒนาระบบนิเวศของบุคคลที่สามซึ่งสร้างขึ้นจากเนื้อหา เช่น การสร้างแคตตาล็อกเพลง ตอนนี้ ด้วยแพลตฟอร์มอย่าง Sound:

“คุณยังคงสามารถฟังเพลงได้ฟรีเหมือนใน Spotify แต่ตอนนี้รวบรวมและเป็นเจ้าของเพลงมากขึ้นเช่น iTunes ไวนิล และซีดี”

ปัจจุบัน การสะสมหรือเป็นเจ้าของเพลงมีคุณค่าโดยธรรมชาติ นอกจากนี้ ศิลปินไม่จำเป็นต้องพึ่งสตรีมเพื่อให้เพลงของพวกเขาสร้างผลกระทบอีกต่อไป การมีเพลงเป็นของสะสมแบบดิจิทัลจะเพิ่มสถานะทางสังคมและความขาดแคลนให้กับเพลง สิ่งนี้เปิดโอกาสให้ศิลปินได้ทดลองกับงานของพวกเขาผ่านบล็อกเชนเพื่อสร้างเพลงที่แท้จริงในตัวเอง สำหรับศิลปินที่กำลังเล่นเพลงบนเว็บ 3 หรือนักดนตรีบนเว็บ 2 ที่พยายามทดลองเพลง NFT คำแนะนำยังคงเหมือนเดิม:

“ทำเพลงที่ดีและปล่อยอย่างสม่ำเสมอ เพียงแค่ทำโทเค็นเพลงของคุณก็เป็นสัญญาณว่าคุณกำลังใช้พื้นที่อย่างจริงจัง”