Winnie The Pooh หลวมและมุ่งหน้ากลับไปที่หน้าจอ

วินนี่เดอะพูห์ขวัญใจเด็กๆ กำลังได้รับการแปลงโฉมจาก Baboon Animation สตูดิโอของ Mike de Seve ซึ่งเป็นศิษย์เก่าของ DreamWorks (มาดากัสการ์ มอนสเตอร์ vs เอเลี่ยน) และ IQI Media โปรเจกต์ใหม่นี้คาดว่าจะเป็นภาพยนตร์ขนาดยาว ตามด้วยซีรีส์แอนิเมชั่น จินตนาการถึงพูห์และผองเพื่อนอีกครั้งเมื่อเด็กๆ สร้างปัญหาให้กับคริสโตเฟอร์ โรบินในวัยเยาว์

พรีเควลเป็นความร่วมมือระหว่าง Baboon Animation สตูดิโอแอนิเมชั่นเจ้าของรางวัลเอ็มมี่หลายรางวัล (แองกรี้เบิร์ด ไจแกนโทซอรัส) และ IQI ห้องปฏิบัติการบ่มเพาะเนื้อหาและเป็นบริษัทในเครือของ Winvest Group (OTCMKT:WNLV) ชาร์ลีน เคลลี ศิษย์เก่าดรีมเวิร์คส์ (รุ่นต่อไป) ซึ่งขณะนี้ CIO ของ Winvest และ Khiow Hui Lim ผู้ก่อตั้ง IQI และ CSO ของ Winvest จะเป็นผู้อำนวยการสร้าง ในด้านความคิดสร้างสรรค์ de Seve จะกำกับและเขียนบทร่วมกับ John Reynolds และ Jeff Hylton

“สิ่งที่ทำให้ก้อนหิมะปุกปุยนี้เริ่มกลิ้งคือฉันชอบหนังสือตั้งแต่ยังเป็นเด็ก” de Seve กล่าว “มันได้ปลดปล่อยจินตนาการของฉันด้วยเรื่องไร้สาระและเฮฮาที่แก๊งนี้ทำขึ้นมา”

De Seve กล่าวว่าหนังสือต้นฉบับของ AA Milne ลงวันที่ประเภทตลกขบขันแบบอนาธิปไตยที่พบในภาพยนตร์คลาสสิกล่าสุดเช่น Douglas Adams's คู่มือนักโบกรถสู่จักรวาลโดยการจับคู่ผู้ก่อกวนที่ยั่วยุและแก๊งมิจฉาชีพกับผู้บริสุทธิ์ที่ถูกดึงดูดเข้าสู่แผนการของพวกเขาอย่างไม่เต็มใจ เขาและฮิลตันกล่าวว่าพวกเขาต้องการถ่ายทอดความซุกซนและความเป็นธรรมชาตินั้น ซึ่งไม่ได้ถูกบันทึกไว้ทั้งหมดในภาพทั่วไปของวินนี่ว่าเป็นวัยกลางคนที่โง่เขลา

ทีมลิงบาบูนแก้ปัญหาด้วยการทำให้วินนี่แก่ตัวลงและควบคุมอาหารให้มันสักหน่อย “ทุกคนจะอายุน้อยกว่า” เดอ เซเว กล่าว “ไม่เคยมีใครปั้นหมีพูห์มาก่อน เขาจะดูแตกต่างไปจากที่เราคุ้นเคยเล็กน้อย อาจจะผอมลงนิดหน่อย แต่ก็เจ้าเล่ห์และคลั่งไคล้น้ำผึ้งอยู่เสมอ!”

De Seve กล่าวว่าภาพยนตร์และซีรีส์ในอนาคตจะรวมเอาการแสดงสดและแอนิเมชันเข้าด้วยกัน โดยแยกจากเวอร์ชันแอนิเมชันล้วนที่ทำขึ้นในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา โดยเริ่มจากฟีเจอร์สั้นๆ ในปี 1960 และต่อเนื่องผ่านซีรีส์โทรทัศน์และรายการพิเศษต่างๆ จนถึงปัจจุบัน

ปัจจัยหนึ่งที่ผลักดันให้เกิดแนวทางที่แตกต่างกันคือกฎหมายลิขสิทธิ์ ต้นตำรับ หมีพูห์ หนังสือที่ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 1921 ตกเป็นสาธารณสมบัติในปีนี้ แม้ว่าผลงานลอกเลียนแบบรวมถึงแอนิเมชั่นชื่อดังของดิสนีย์ก็ยังอยู่ภายใต้ลิขสิทธิ์

“แม้ว่าเรื่องราวเหล่านี้จะมาจากยุคก่อน แต่ก็พูดถึงมิตรภาพและชุมชน ซึ่งพูดถึงคุณค่าของ Gen Z ในยุค 21^st ศตวรรษ” Khiow Hui Lim ซึ่งเป็นบริษัทที่เป็นผู้นำในการจัดหาเงินทุนและการจัดจำหน่ายกล่าว

โครงการนี้เป็นหนึ่งในหลายๆ ตัวอย่างของวิธีการที่แม้แต่ระบบทรัพย์สินทางปัญญาที่ซับซ้อนและผิดเพี้ยนอย่างเหลือเชื่อในสหรัฐอเมริกาก็สามารถทำงานตามที่ตั้งใจไว้ได้ในที่สุด เดิมทีกฎหมายลิขสิทธิ์ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ผู้บริโภคได้รับนวัตกรรมสร้างสรรค์ใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง ทำให้ครีเอเตอร์มีระยะเวลาการผูกขาดที่จำกัด ซึ่งพวกเขาสามารถสร้างรายได้จากผลงานของตนก่อนที่ผลงานนั้นจะตกเป็นสาธารณสมบัติ เนื่องจาก IP กลายเป็นแหล่งรายได้ที่ร่ำรวยสำหรับองค์กรขนาดใหญ่ ธุรกิจต่างๆ จึงพยายามโน้มน้าวให้มีการขยายลิขสิทธิ์ที่ยาวนานขึ้นและนานขึ้น

การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เพิ่มความสามารถของสตูดิโออย่างดิสนีย์ในการแยกค่าเช่าจากการเป็นเจ้าของตัวละคร แต่ทำให้สาธารณชนไม่เพลิดเพลินไปกับการสร้างสรรค์เรื่องราวใหม่ๆ อย่างสร้างสรรค์ (เช่นเดียวกับดิสนีย์เองที่ทำกับการดัดแปลงเทพนิยายและนิทานหลายเรื่อง) ยกเว้นเรื่องที่สร้างก่อนวันที่ ความทรงจำที่มีชีวิต หมีพูห์ เป็นหนึ่งในตัวละครที่รู้จักกันดีหลายตัวซึ่งในที่สุดก็พร้อมสำหรับศิลปิน นักสร้างแอนิเมชั่น และนักเล่าเรื่องผ่านสื่อใหม่ในปัจจุบัน ผลงานอื่น ๆ ที่อาจเข้าร่วม Winnie and the gang ในเร็ว ๆ นี้ ได้แก่ Buck Rogers (2023), Mickey Mouse และ Popeye (2024), Conan the Barbarian (2027), King Kong (2028) และผลงานของนักเขียนเช่น Ernest Hemingway, Agatha Christie, HP Lovecraft และ Dashiell Hammett