Joey Santiago และ Paz Lenchantin ในอัลบั้ม Pixies ใหม่ 'Doggerel' กลับสู่เวที

หลังจากการเปิดตัวครั้งที่เจ็ด พิกซี่ สตูดิโออัลบั้ม ใต้ Eyrie ในเดือนกันยายน 2019 กลุ่มนี้ถูกบังคับให้ออกจากถนนในปี 2020 เนื่องจากมีการกักกันโรคระบาดในช่วงต้น

ในที่สุดวงก็เปลี่ยนเกียร์เปลี่ยนจากโหมดทัวร์เป็นการเขียนโดยมีนักร้องนักกีตาร์และนักแต่งเพลงแบล็กฟรานซิสเข้ามาทำงานอย่างมีประสิทธิผล

“เมื่อเกิดปัญหาเดลต้า เราต้องยกเลิกการแสดงบางรายการ และหัวใจของฉันก็จมลง ใครจะรู้ว่าเราจะกลับออกไปเมื่อไหร่? ในที่สุดมันก็ดูเหมือนชัดเจน: เรามาสร้างสถิติใหม่กันเถอะ” Paz Lenchantin มือเบสและนักร้องสนับสนุนอธิบาย “เขาเริ่มเขียนเมื่อสองเดือนก่อนที่เราจะไปบันทึกเสียง และเขามีเพลงประมาณ 40 เพลง” เธอกล่าว “เราไม่เคยพร้อมขนาดนั้น”

บันทึกในเวอร์มอนต์ที่ Guildford Sound, ด็อกเกอเรล (ตอนนี้มี บนแผ่นซีดี ไวนิล หรือเทปคาสเซ็ต และผ่านบริการสตรีมมิ่งผ่าน BMG) นับเป็นอัลบั้ม Pixies ชุดที่ XNUMX ของทั้ง Lenchantin และโปรดิวเซอร์ Tom Dalgety ผลลัพธ์ที่ได้คือชุดเพลงที่มีความแตกต่างอย่างสวยงามนับโหลซึ่งมีช่วงเวลาอะคูสติกที่สลับซับซ้อน ซึ่งยังคงความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นแต่ยังคงช่วง Pixies ที่จดจำได้ในทันที

อัลบั้มใหม่นี้นับเป็นผลงานการแต่งเพลงของ Pixies ครั้งแรกสำหรับนักกีตาร์ Joey Santiago ผู้แต่งเพลงสำหรับ “Dregs of the Wine” และเนื้อเพลงของ “Pagan Man” ซึ่งเป็นกีตาร์รุ่นพิเศษที่ซื้อในช่วงที่โรคระบาดกำลังลุกลามอย่างหนักในกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาในครั้งนี้ รอบๆ.

“มันไม่ใช่กีตาร์ที่ฉันอยากได้จริงๆ แต่ฉันได้อันที่ดีจริงๆ ฉันคิดว่ามันเป็นมาร์ติน 0-18 มันคือ ¾” ซันติอาโกอธิบาย “ร้านกีตาร์มีโซฟาแบบเดียวกับที่ฉันนั่งอยู่ตอนนี้ ฉันกำลังเล่นกีตาร์บนโซฟาเพื่อดูว่ามันรู้สึกอย่างไร ดังนั้นกีตาร์ตัวเล็กจึงรู้สึกดีขึ้น มันมีความหมายสำหรับโซฟา” เขากล่าว “นั่นมีส่วนอย่างมากในอัลบั้มนี้ มันทำให้ฉันเล่น”

ฉันได้พูดคุยกับทั้งซานติอาโกและเลนน็องแต็งเกี่ยวกับผลกระทบของกิลฟอร์ดซาวด์ที่กำลังดำเนินการอยู่ ด็อกเกอเรล และเพลงที่เชื่อมโยงกับ Pixies ซึ่งกำลังจัดเดทสดในญี่ปุ่นเปิดตัว ทัวร์ ของออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ในวันที่ 2 ธันวาคม ก่อนจะย้ายไปยุโรปในเดือนกุมภาพันธ์ 2023 ไฮไลท์ของการสนทนาทางวิดีโอ XNUMX สายที่แยกจากกัน ตัดต่อเล็กน้อยเพื่อความยาวและความชัดเจนตามด้านล่าง

ดังนั้นฉันจึงอ่านเกี่ยวกับ Guilford Sound ในเวอร์มอนต์ เห็นได้ชัดว่ามันงดงามมาก เห็นว่าเป็นสตูดิโอสีเขียว สถานที่นั้นมีผลกระทบอะไรบ้าง ด็อกเกอเรล?

ปาซ เลนชานติน: สตูดิโอสร้างความแตกต่างได้ ในด้านของฉัน มันเป็นแผ่นเสียงเบสที่ให้เสียงดีที่สุดที่ฉันเคยทำมา

Guilford Sound… ฉันไม่รู้ว่าอะไรจะแตกต่างออกไปเพราะฉันไม่ได้ทำอะไรที่แตกต่างออกไป – ฉันใช้เบสตัวเดิมเหมือนที่ฉันใช้อยู่เสมอ (เบส Fender P ตัวโปรดของฉันที่ฉันได้รับในชิคาโก) หนึ่งในเครื่องดนตรีที่ฉันชอบที่สุดในโลก เป็นรักแท้ของฉันที่ได้พบมันในที่สุด ฉันจะไม่เล่นอย่างอื่น เป็นเบสที่เสียงดีที่สุด พ.ศ. 1965 เกิดวันที่ 5 มิถุนายน แล้วอะไรจะแตกต่างออกไป? แต่อย่างใดที่ Guilford Sound มันเป็นเสียงเบสที่ดีที่สุดเท่าที่ฉันเคยมีมา แอมป์ตัวเดิม ทุกอย่างเหมือนเดิม แต่เสียงนั้นสมบูรณ์แบบ

ฉันหวังสิ่งนี้มาตลอดชีวิต และแล้วมันก็เป็นเช่นนั้น

มีบางช่วงเวลาที่สวยงามจริงๆ ในอัลบั้มนี้ ซึ่งเป็นส่วนที่เหมาะสมอย่างยิ่งกับอะคูสติกที่เฟื่องฟู คุณจะพูดได้อย่างไรว่าการแต่งเพลงเติบโตขึ้นที่นี่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาโดยเฉพาะที่เข้ามา ด็อกเกอเรล?

โจอี้ ซานติอาโก: ฉันคิดว่ามันแค่โตขึ้นเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น มันสร้างได้ดีขึ้น มันจะเกิดขึ้นในอีกสามนาทีโดยที่เราไม่รู้ตัว มันเหมือนกับว่า "นี่คืออะไร" สามนาที แม้แต่ตอนที่ฉันกำลังจัดของที่นี่ ฉันก็แบบว่า “นานขนาดนั้นเลยเหรอ? ฉันสงสัยว่ามันนานเท่าไหร่… สามนาที?! เกิดอะไรขึ้นกับเพลงสั้นๆ” มันจะเป็นความพยายามสำหรับเราในการเขียนเพลงสั้นๆ ในตอนนี้ เมื่อก่อนมันก็แบบว่า "F-k it หนึ่งนาทีครึ่ง เราไม่สามารถช่วยได้”

แพซ: วิธีนี้เมื่อเทียบกับอีก XNUMX อย่างที่ฉันเคยทำมานั้นไม่เหมือนใครในแง่ที่ว่าเรากำลังมาจากโรคระบาดและไม่รู้ว่ากำลังจะเกิดอะไรขึ้น ชะตากรรมของเราคืออะไร เราจะออกไปพร้อมกับบันทึกว่าเราควรจะออกทัวร์หรือไม่? เมื่อเกิดความเครียดจากเดลต้า เราต้องยกเลิกการแสดงบางรายการ และหัวใจของฉันก็จมลง ใครจะรู้ว่าเราจะกลับออกไปเมื่อไหร่? ในที่สุดมันก็ดูเหมือนชัดเจน: เรามาสร้างสถิติใหม่กันเถอะ

Charles [Thompson] เริ่มเขียนเมื่อสองเดือนก่อนที่เราจะไปบันทึกเสียง และเขามีเพลงประมาณ 40 เพลง ทุกวันนับจากวันที่เราตัดสินใจเข้าสตูดิโอ เขากำลังเขียนเพลงอีกเพลงหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเวอร์ชันอะคูสติกเดโม

เราไม่เคยพร้อมขนาดนั้น ปกติเราก็มีเพลงบ้างแต่กำลังเขียนในสตูดิโอ ครั้งนี้ เหมือนกับว่า Tom Dalgety ได้เพลงมา 40 เพลงและได้กำหนดความคิดของเขาไว้ล่วงหน้าเกี่ยวกับเพลงทั้งหมดที่จะทำงานร่วมกันได้ดีเพื่อสร้างสถิติ Pixies ที่น่าทึ่ง ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจว่าเราควรจะทำอย่างไร และมันก็มีประมาณ 16 เพลง

ฉันไม่ชอบทำพรีโปรดักชั่นมากเกินไปเพราะฉันไม่รู้ว่าคนอื่นจะทำอะไร แต่ฉันชอบที่จะเอามือของฉันเข้าไปในรูปร่างของเพลง เมื่อฉันเข้าไป ฉันแค่ใช้สัญชาตญาณแรกของฉันเป็นพื้นฐาน สำหรับฉันนั่นสำคัญที่สุด เพราะถ้าคุณคิดมากมันจะเริ่มฟังดูเหลี่ยม

ครั้งนี้ สิ่งที่แตกต่างออกไปคือเราใช้เวลามากขึ้นโดยไม่ได้คิดหาเพลง แต่เพียงแค่หมุนหมายเลขเพลงและเพิ่มสิ่งต่างๆ เราสามารถคิดถึงเพลงที่มีอยู่แล้วและดึงสิ่งที่ดีที่สุดออกมาในช่วงเวลาของเรา

สิ่งที่ทำให้มันแตกต่างก็คือความสัมพันธ์ของเราได้เติบโตขึ้น ณ จุดนี้ นี่เป็นบันทึกที่สามของทอม เขาดึงเอาการแสดงที่ดีที่สุดของเราออกมา เพราะเขารู้ว่าเราทำงานอย่างไร เราเล่นอย่างไร และเราเข้าหาเพลงอย่างไร เขาไม่พยายามทำให้ตัวเองเป็นที่จดจำ - เขาดึงสิ่งที่ดีที่สุดออกมาจากตัวเราจริงๆ

เพิ่มเติมจาก FORBESDavid Lovering ในชุดกล่อง 'Live In Brixton' ของ Pixies ใหม่และสิ่งที่รออยู่ข้างหน้าBy จิมไรอัน

เป็นครั้งแรกในรอบกว่า 35 ปีที่ Joey ได้รับเครดิตการเขียนของ Pixies อันที่จริงสอง การทำงานใน "Dregs of the Wine" และ "Pagan Man" เป็นอย่างไรบ้าง

พาส: ฉันรู้! ฉันรักมันมาก สิ่งใหม่ที่ฉันโปรดปรานซึ่งเกิดขึ้นในบันทึกนี้คือการได้ยินว่าผู้ชายที่ประสาทหลอนที่สุดที่ฉันเคยพบมาในบันทึกของ Pixies คืออะไร

“Pagan Man” คือโจอี้ คุณสามารถเห็นเขาจริงๆ คุณสามารถรู้จักเขาได้ดียิ่งขึ้นจากงานเขียนของเขา เพราะเขาซื่อสัตย์ เขาไม่ได้พยายามที่จะเป็นคนอื่น ฉันไม่คิดว่าเขาจะเป็นคนอื่นได้!

ทำไมถึงใช้เวลานานขนาดนี้? ฉันไม่รู้. บางทีมันอาจจะเป็นโรคระบาด บางสิ่งเกิดขึ้นที่เป็นบวก และในกรณีนี้ อาจเป็นกีตาร์ตัวนี้ที่เขาซื้อ – กีตาร์โปร่งตัวนี้ที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเขียน

โจอี้ กีตาร์แบบไหนที่คุณซื้อ และมันเป็นแรงบันดาลใจให้คุณนำเพลง "Dregs of the Wine" มาทำดนตรีได้อย่างไร?

JOEY: ไม่ใช่กีตาร์ที่ฉันอยากได้จริงๆ แต่ฉันได้อันที่ดีจริงๆ ฉันคิดว่ามันเป็นมาร์ติน 0-18 มันคือ ¾

และเป็นช่วงที่มีโรคระบาด ร้านขายกีตาร์มีโซฟาแบบเดียวกับที่ฉันนั่งอยู่ตอนนี้ ฉันกำลังเล่นกีตาร์บนโซฟาเพื่อดูว่ามันรู้สึกอย่างไร ดังนั้นกีตาร์ตัวเล็กจึงรู้สึกดีขึ้น มันมีความหมายสำหรับโซฟา

ที่มีส่วนอย่างมากในอัลบั้มนี้ มันทำให้ฉันเล่น

มันพาฉันไปที่เส้นทาง ถ้าคุณได้ยินมัน ของใคร ฉันมากับคอร์ดของทาวน์เซนด์ - คอร์ดแบบ sussed โดยที่ฉันไม่รู้จัก ดังนั้นฉันเพิ่งมาถึง - "ตัวช่วยสร้างพินบอล" เวอร์ชันของฉัน มันไม่เหมือนเลย… ฉันกำลังดูถูกพ่อมดในขณะที่เราพูด (หัวเราะ)

Paz เสียงร้องโปรดของฉันบางส่วนจากคุณ ด็อกเกอเรล อยู่บน "Vault of Heaven" เพลงแบบนั้นเกือบจะรู้สึกเหมือนผ้าใบเปล่าในแง่ของเสียงสนับสนุนนั้น คุณจะทำอย่างไรเกี่ยวกับการเติมเต็มส่วนของคุณในช่องว่างนั้น?

แพซ: ฉันชอบที่ว่าง เมื่อคุณพูดว่า "ช่องว่าง" จริง ๆ แล้วฉันชอบช่องว่าง

ส่วนใหญ่มีความคิดนี้ที่คุณต้องกระโดดขึ้นไปบนเสียงร้องและสร้างคอร์ด และนั่นคือเสียงสำรอง ฉันมักจะชอบช่องว่างระหว่างท่อนนำของเขาที่ฉันสามารถเข้ามาด้วยท่อนฮุคหรือฉันสามารถเข้ามาด้วยคำที่อยู่ในท่อนร้องของคอรัส

ฉันไม่ชอบเพิ่มอะไรเพียงเพื่อเพิ่มบางอย่าง มันไม่เกี่ยวกับฉัน มันเกี่ยวกับเพลง เพลงนี้ผลักดันโดยฉันเพิ่มบางอย่างหรือไม่? มันทำให้เพลงออกมามากขึ้นโดยฉันเพิ่มบางอย่างหรือไม่? ส่วนนี้ติดงอมแงม? ฉันชอบให้คนร้องตามเป็นการส่วนตัว ฉันรู้สึกเหมือนเป็นเชียร์ลีดเดอร์ในแง่นั้น สิ่งที่ลวงหรือสนุก และมักจะเป็นสิ่งแรกที่เข้ามาในความคิดของฉัน

และอีกอย่าง ฉันไม่คิดมากเกินไป เพราะเมื่อคุณพยายามมากเกินไป เพลงนี้จบจริงๆ มันกำลังบอกคุณว่ามันต้องการอะไร – และคุณเพียงแค่ต้องได้ยินมัน มันเป็นสัญชาตญาณแรกของคุณอย่างแน่นอน

Paz คุณยังผลิตวิดีโอสำหรับ "Vault of Heaven" โดยทำงานร่วมกับผู้กำกับ Charles Derenne การทำงานกับวิดีโอนั้นเป็นอย่างไร

PAZ: Charles และฉันพบกันเมื่อนานมาแล้ว เราทำหนังด้วยกัน เขาเลือกฉันให้แสดงในภาพยนตร์ของเขา มันเป็นสารคดีเกี่ยวกับศิลปินใน LA ฉันเป็นนักดนตรีคนเดียวในภาพยนตร์เรื่องนี้ ก็เรียกว่า พระอาทิตย์ตก 24. ฉันรู้สึกเป็นเกียรติจริงๆที่เขาเลือกฉัน

ฉันมีความสุขมากที่ Pixies ถามฉันแทบทุกอัลบั้มว่า “คุณต้องการทำวิดีโอนี้ไหม” และฉันมักจะตอบว่าใช่ แต่ฉันก็ชอบที่จะทำงานกับผู้คนและร่วมมือกับผู้คน ในกรณีนี้ ฉันก็แบบว่า "เฮ้ คุณจะทำสิ่งนี้และทำงานบทด้วยกันไหม? ฉันคิดว่าคุณจะเหมาะกับเรื่องนี้จริงๆ”

ฉันสนุกกับการทำงานกับเขามาก เขาใช้ฟิล์ม! เขาเป็นโรงเรียนเก่า เขาเป็นคนฝรั่งเศส เขาไซเคเดลิกในแบบที่ฉันชอบ ที่มันดิบๆ ตลกๆ และว้าว ฉันประทับใจมากกับสิ่งที่เขาทำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขานำสิ่งที่คุณนำเสนอไปยังสถานที่อื่น และนั่นคือสิ่งที่ทำให้ผู้กำกับที่ดีจริงๆ เขายอดเยี่ยมมาก

ที่ถูกยิงด้วย 16 มม. สิ่งเดียวที่ฉันเคยถ่ายในวิดีโอคือ "อาชญากรรมของมนุษย์" “Classic Masher” คือ Super 8 ส่วน “Long Rider” นักโต้คลื่นคือ 16

ฉันชอบฟิล์ม เป็นโรงเรียนเก่าดูคลาสสิก และคุณสามารถดูได้

หลังจากความแปลกประหลาดในช่วง XNUMX ปีครึ่งที่ผ่านมา เป็นอย่างไรกันบ้างที่ได้กลับมาแสดงบนเวทีต่อหน้าแฟนๆ ตัวจริง?

จอย: ต๊าย! ก่อนอื่นฉันไม่เคยเชื่อว่ามันจะเกิดขึ้นจนกว่าเราจะอยู่บนเวที ฉันไม่เคยรู้มาก่อนว่าเราจะทำมันได้บนเวที – ทุกการแสดง ฉันพูดกับตัวเองว่า “ถ้าเราไปเทลอาวีฟได้ – และเล่นเทลอาวีฟ – เราก็ได้ไปทัวร์” และฉันไม่รู้ว่ามีกี่รายการในนั้น - อาจจะสามสัปดาห์หลังจากทัวร์ และเราเหลือเวลาอีก 11 สัปดาห์ แต่นั่นคือนกขมิ้นในเหมืองถ่านหิน และนั่นก็คือ นั่นเป็นวิธีที่รู้สึก รู้สึกดีที่ได้ออกไป - แต่ในขณะเดียวกันก็แบบว่า "มันจะเกิดขึ้นไหม"

แพซ: บางครั้งคุณต้องงอเข่าเพื่อกระโดด อันที่จริงทุกครั้ง คุณต้องลงไปให้ไกลขึ้น

จากประสบการณ์ของข้าพเจ้าในสิ่งที่เกิดขึ้น บางครั้งสิ่งต่างๆ ก็เป็นพรโดยไม่รู้ตัว ในด้านของศิลปะ การหยุดพักเป็นเหมือนการชำระล้างก่อนที่จะเข้าสู่วัฏจักรใหม่ทั้งหมด สำหรับตัวผมคิดว่าได้ประโยชน์ ทัวร์ล่าสุดที่เราทำ เลกที่แล้ว – สามเดือนบนถนนทุกวัน – เราฟังดูดีขึ้นกว่าที่เคย ชาร์ลส์ดูน่าทึ่ง ทุกคนดูเหลือเชื่อ ความสุขุมของ Joey ทำให้เขาตื่นขึ้น เขาแบบว่า... ฉันกำลังปลุกเขาในมอนิเตอร์ของฉันแบบว่า "เย้!"

ประสบการณ์ของฉันในการถูกแทนที่ – ฉันไม่รู้สึกอย่างนั้นอีกต่อไป คุณรู้ไหม? นี่คือสิ่งที่ฉันเข้ามาและฉันเป็น Pixie 100% การเปลี่ยนแปลงนั้นได้เกิดขึ้น และรู้สึกมั่นใจมากขึ้นกว่าเดิม บันทึกนี้ เป็นสิ่งที่ดีที่สุดตั้งแต่ยุค 90 ฉันภูมิใจกับมันมาก

ฉันเสียใจมากที่ไม่ได้ทัวร์ ใต้ Eyrie. แต่ปรัชญาในชีวิตของฉันคือเมื่อคุณสูญเสียบางอย่าง ทำสิ่งต่อไปให้ดียิ่งขึ้น แล้วคุณจะรู้สึกดีขึ้น และเป็นเช่นนั้นเสมอมา และฉันรู้สึกว่าบันทึกนี้เป็นอย่างนั้นจริงๆ

ดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีสดมีบทบาทสำคัญเพียงใดในการนำผู้คนมารวมกันและเชื่อมโยงผู้คนเข้าด้วยกัน

แพซ: นั่นเป็นสิ่งสำคัญมาก 100% – การนำผู้คนมารวมกัน เราทุกคนพร้อมแล้ว เราทุกคนต้องการมัน ดนตรีมีความสำคัญต่อการรักษา สิ่งสำคัญคือต้องลืมหลายสิ่งหลายอย่างและรวมผู้คนเข้าด้วยกัน และนั่นคือสิ่งที่เราต้องการในตอนนี้

จอย: ใช่ ฉันคิดว่าเรามีบางอย่าง ฉันทำ. ฟังดูซ้ำซากจำเจ – ฉันไม่อยากเชื่อด้วยซ้ำว่าฉันพูดแบบนี้ – แต่ส่วนหนึ่งของสิ่งที่เราจะทำในทัวร์คือเราจะมีส่วนร่วมใน “กลับสู่สภาวะปกติกันเถอะ ขอให้ทุกคนกลับมาเป็นปกติ”

โจอี้ เห็นได้ชัดว่ามีช่วงหนึ่งที่พิกซี่อายุใกล้ 40 ปีดูเหมือนจะเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึง แต่เราอยู่ที่นี่ การมีอายุยืนยาวแบบนั้นมีความหมายต่อคุณอย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งการออกมาจากช่วง XNUMX ปีที่ผ่านมาที่แปลกประหลาดที่เราทุกคนพบเจอ

JOEY: สำหรับผม ผมเปรียบได้กับสิ่งนี้… เมื่อฉันไปร้านขายอุปกรณ์ดนตรีและผมดูกีตาร์ – กีตาร์ทั้งหมด – และพูดว่า “โอกาสที่กีตาร์เหล่านี้จะได้เล่นที่ Glastonbury และต่อไปจะเป็นเช่นไร ในคดีทางถนนปี 40?” อาจไม่มี คุณต้องไปร้านค้ากว่า 80 แห่งจึงจะหาได้

ฉันอยู่ตรงกลางของมัน ดังนั้นฉันไม่รู้จริงๆ แต่ไม่น่าเชื่อว่าอายุจะ 40 แล้ว - ฉันยอม นั่นเป็นผลงานที่แย่มากสำหรับวงดนตรีที่อยู่ได้นานขนาดนี้