พรมแดนใหม่ของประสบการณ์ดนตรี

ดนตรีและ Metaverse มารวมกัน ในปีที่ผ่านมา วงการเพลงเริ่มบูรณาการเข้ากับเทคโนโลยี Web3 อย่างกระตือรือร้น การพัฒนานี้ไม่เพียงแต่เปลี่ยนวิธีการบริโภคเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีที่แฟน ๆ มีส่วนร่วมกับอุตสาหกรรมด้วย 

อุตสาหกรรมเพลงระดับโลกเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ไม่ว่าจะเป็นเพลงฮิต 40 อันดับแรกที่ระเบิดผ่านลำโพงในรถยนต์ เป็นเบื้องหลังของอาหารค่ำที่ร้านอาหาร หรือแอบเข้าไปในวันเดียวผ่านโฆษณา ดนตรีอยู่รอบตัวเรา 

อุตสาหกรรมนี้มีความเชื่อมโยงอย่างมากกับสังคมร่วมสมัยของเรา ไม่แปลกใจเลยที่มันจะกระโดดเข้าสู่ Web3 ได้อย่างง่ายดาย ปีที่แล้วเป็นปีที่ยิ่งใหญ่สำหรับการบูรณาการ ยักษ์ใหญ่ในวงการเพลงอย่าง Sony Entertainment ได้ลงทุนในแพลตฟอร์ม non-fungible token (NFT) ศิลปินหลักอย่าง Katy Perry และ Eminem สนับสนุนแพลตฟอร์มเพลงที่ใช้บล็อคเชน 

โซเชียลมีเดียยักษ์ใหญ่ TikTok ได้รวมเอา Audius ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มสตรีมเพลงบนบล็อคเชนเข้ากับแอป นักดนตรีหลายคนที่ใช้ NFT แล้วเชื่อว่าพวกเขาเป็นผู้เปลี่ยนเกมสำหรับอาชีพและชุมชนของพวกเขา 

อย่างไรก็ตาม ตอนนี้การขยายตัวของ metaverse นั้นเต็มไปด้วยความเร็ว ไม่ใช่แค่ NFT ในตลาดและกระเป๋าเงินดิจิทัลที่เชื่อมต่อแฟน ๆ และโลกดนตรีของพวกเขา BeinCrypto ได้พูดคุยกับคนวงในสองคนของวงการครอสโอเวอร์นี้เพื่อทำความเข้าใจผลกระทบของวิวัฒนาการทางดนตรีเมตาเวิร์สนี้ให้ดียิ่งขึ้น 

Oana Ruxandra ดำรงตำแหน่ง Chief Digital Officer & EVP of Business Development ที่ Warner Music Group (WMG) บริษัทเพิ่งเปิดตัวโลกแห่งดนตรีของตัวเองใน Sandbox metaverse Bryce Carr เป็นผู้อำนวยการฝ่ายครีเอเตอร์พาร์ทเนอร์และดนตรีที่ Rally 

การตั้งค่าเวที

เมื่อเร็วๆ นี้ Warner Music Group ซึ่งเป็นกลุ่มบริษัทเพลงและความบันเทิงชั้นนำแห่งหนึ่งของโลก ได้ก้าวไปสู่ ​​metaverse ในความร่วมมือกับ Sandbox ค่ายเพลงจะสร้างโลกที่มีธีมเกี่ยวกับดนตรีใน Sandbox metaverse มันจะเป็นสวนสนุกดนตรีไฮบริดและสถานที่จัดคอนเสิร์ต Warner Music Group จะจัดคอนเสิร์ตและประสบการณ์ทางดนตรีที่มีรายชื่อศิลปินทั้งหมดของบริษัท

WMG ไม่ใช่บริษัทใหญ่เพียงบริษัทเดียวที่ทำการเคลื่อนไหวดังกล่าว สิ่งที่ชอบของ Walmart และ Microsoft ก็มีการลงทุนในความเป็นจริงดิจิทัล อย่างไรก็ตาม การร่วมทุนของ WMG ได้เปิดขอบเขตใหม่สำหรับการมีส่วนร่วม metaverse ของแฟน ๆ และศิลปิน 

Oana อธิบายอย่างละเอียดกับ BeInCrypto ว่าวงการเพลงเป็นอุตสาหกรรมที่สมบูรณ์แบบในการบุกเข้าสู่โลกแห่งความเป็นจริงดิจิทัลได้อย่างไร Ruxandra กล่าวว่า "มีเหตุผลมากมายที่ทำให้วงการเพลงกลายเป็นโลกดิจิทัลและเสมือนจริง “ในที่สุด ดนตรีก็ครอบคลุมทุกพื้นที่ สื่อทุกประเภท และทุกแพลตฟอร์ม ตลอดเวลา”

นอกจากนี้ เธอยังเน้นว่า metaverse ยังคงเติบโต ด้วยการเติบโตนี้เป็นโอกาสในการสร้างมูลค่าและการมีส่วนร่วมที่แท้จริง อย่างไรก็ตาม การทำเช่นนั้นยังคงเป็นการบุกเบิก แม้แต่ผู้คร่ำหวอดในวงการเพลงอายุเกือบ 200 ปี  

“วิวัฒนาการของ metaverse มีความแน่นอนไม่มากนัก สิ่งหนึ่งที่ฉันรู้อย่างแน่ชัดคือดนตรีจะถูกบริโภคมากขึ้นเมื่อชีวิตของเรากลายเป็นดิจิตอลมากขึ้น ผู้คนจะฟังมากขึ้น บ่อยขึ้นและอยู่ในรูปแบบที่หลากหลายมากขึ้น มีโอกาสมากมายในวิวัฒนาการนี้ ตราบใดที่เราสามารถให้คุณค่าที่แท้จริงแก่ศิลปินของเราและชุมชนของพวกเขา”

สร้างของแท้ด้วยนวัตกรรม 

เช่นเดียวกับนวัตกรรมทางเทคโนโลยีใหม่ๆ คำถามใหญ่ยังคงอยู่ โลกเสมือนจริงสามารถให้ความถูกต้องสัมพันธ์กับสิ่งที่มีอยู่จริงอย่างเป็นรูปธรรมได้อย่างไร “Web1 นำอินเทอร์เน็ตและข้อมูลคงที่มาให้เรา Web2 อำนวยความสะดวกในการโต้ตอบกับชุมชนผ่านแพลตฟอร์มแบบรวมศูนย์ ตอนนี้ Web3 จะให้บริการอินเทอร์เน็ตแบบกระจายอำนาจซึ่งเป็นเจ้าของโดยผู้ใช้และผู้สร้าง และจัดการโดยโทเค็น สำหรับเนื้อหาและการบริโภค Web3 จะเห็นการเปลี่ยนแปลงของเนื้อหาปัจจุบัน (เพลง, วิดีโอ, การสตรีม, การโต้ตอบ ฯลฯ ) เพื่อมุ่งเน้นที่การมีส่วนร่วมของแฟนๆ” 

Ruxandra กล่าวว่าจุดสนใจหลักของ WMG คือความถูกต้อง “ทุกสิ่งที่เราสร้างในพื้นที่ Web3 จำเป็นต้องให้ความรู้สึกที่แท้จริง เป็นจริงสำหรับศิลปินของเรา แฟน ๆ และแพลตฟอร์ม เรากำลังสร้างและเปิดตัวอย่างจงใจ”

นอกจากศิลปินของ Warner Music แล้ว คนอื่นๆ ก็กำลังใช้คุณสมบัติ Web3 ใหม่เพื่อสร้างช่องใหม่สำหรับการเชื่อมต่อที่แท้จริง Rally เป็นแพลตฟอร์มที่ออกแบบมาสำหรับศิลปินโดยเฉพาะ โดยเฉพาะนักดนตรี พวกเขาสามารถเปิดตัวโทเค็นทางสังคมและเริ่มสร้างความเป็นจริงทางดนตรีดิจิทัล 

Bryce Carr ผู้อำนวยการ Creator Partnerships แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเชื่อมต่อใหม่ของศิลปินผ่าน Web3 เขาเน้นว่าความสามารถในการใช้คุณลักษณะของ Web3 เช่น tokenization ไม่ได้มีไว้สำหรับผู้ที่มีความสัมพันธ์กับหน่วยงานใหญ่ในลีกเท่านั้น 

“โทเค็นทางสังคมและ NFTs มีศักยภาพและความหมายมหาศาลสำหรับศิลปินในทุกขั้นตอนในอาชีพการงานของพวกเขา ตั้งแต่พรสวรรค์ที่เพิ่งเกิดใหม่ไปจนถึงดาราดัง ไปจนถึงศิลปินคลาสสิกและศิลปินที่สืบทอดมา” Carr กล่าว “Web3 ไม่เพียงให้เครื่องมือใหม่แก่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังให้รูปแบบทางเศรษฐกิจที่ยุติธรรมและใหม่กว่าสำหรับทั้งแฟน ๆ และศิลปิน”

นอกจากนี้เขากล่าวว่าการเดินทางจะแตกต่างกันไปสำหรับทุกคน นี่คือสิ่งที่คาร์รู้ดี ก่อนหน้านี้เขาทำงานในการพัฒนาศิลปินรุ่นเยาว์ให้กับ Fender Musical Instruments Corporation ยักษ์ใหญ่ด้านดนตรี “ผู้สร้างที่แตกต่างกันจะพบคุณค่าในองค์ประกอบเหล่านี้โดยพิจารณาจากสิ่งที่สำคัญสำหรับพวกเขา” 

ดนตรีและสัญลักษณ์แห่งความจงรักภักดี 

อย่างไรก็ตาม อีกตัวอย่างหนึ่งของวงดนตรีแต่ละวงที่ทำงานร่วมกับนวัตกรรมดังกล่าวคือ โปรตุเกส เดอะแมน. เมื่อเร็ว ๆ นี้ กลุ่มที่ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดได้ยกระดับแฟนดอมของพวกเขาไปอีกระดับด้วยการเปิดตัวซิงเกิ้ลใหม่ที่สอดคล้องกับโทเค็นทางสังคม 

ระบบของพวกเขาให้รางวัลแก่แฟน ๆ ที่บันทึกเพลงใหม่ล่วงหน้าด้วย 1 $PTM ของ PTM Coin ซึ่งเป็นเหรียญของพวกเขาที่เปิดตัวไปเมื่อปีที่แล้ว ในการเข้าร่วม แฟนๆ จำเป็นต้องสร้างบัญชีฟรีบน Rally ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มที่ศิลปินและชุมชนแฟนคลับของพวกเขาสร้างเศรษฐกิจดิจิทัลที่ใช้ร่วมกันซึ่งขับเคลื่อนโดยโทเค็นทางสังคมและสินค้าและบริการดิจิทัล ตามหน้า Rally พวกเขามีแฟน ๆ มากกว่า 3 คนที่สนับสนุนความคิดริเริ่มของพวกเขาผ่าน crypto

ด้วยกระแสหลักที่เพิ่มขึ้นของ metaverse และคุณสมบัติ Web3 อื่น ๆ โทเค็นเหล่านี้เป็น "แฟนคลับ" ใหม่ ยกเว้นอย่างที่คาร์ชี้ให้เห็น “ศิลปินและแฟน ๆ ของพวกเขาเป็นเจ้าของเศรษฐกิจดิจิทัลที่พวกเขาสร้างขึ้น 100%”

“แง่มุมที่น่าสนใจที่สุดประการหนึ่งของโทเค็นโซเชียลคือศิลปินสามารถแบ่งปันคุณค่ากับชุมชนแฟนคลับของพวกเขา แทนที่จะดึงมันออกมาจากพวกเขา ตอนนี้แฟนๆ สามารถเป็นเจ้าของชุมชนที่พวกเขาสร้างขึ้นร่วมกับแฟนๆ คนอื่นๆ ได้”

ก่อนหน้านี้ Dylan Rhodes ผู้บุกเบิกเพลง crypto ได้พูดคุยกับ BeInCrypto และได้สัมผัสถึงวิธีที่เพลง NFTs, tokens และ DAOs อุปถัมภ์โดยเฉพาะ 

“เป็นเครื่องมืออเนกประสงค์ที่เหลือเชื่อ: ศิลปินสามารถรวมโทเค็นเข้ากับชุมชนที่มีอยู่และนำไปใช้ได้ทุกที่ ทั้ง IRL และดิจิทัล โทเค็นถูกใช้เป็นเครื่องมือรับรองความถูกต้องเพื่อปลดล็อกเนื้อหา ประสบการณ์ และอื่นๆ” – Bryce Carr ผู้อำนวยการฝ่าย Creator Partnerships, Music at ชุมนุม

ดนตรีกับการสร้างวัฒนธรรมดิจิทัล

เช่นเดียวกับการพัฒนาใหม่ทั้งหมดที่เกิดจากชุมชน Web3 คาดว่าจะเติบโต บริษัท ศิลปิน แฟน ๆ นักพัฒนาจะค้นพบสิ่งที่ใช้ได้ผลและคุณสมบัติที่จำเป็นต้องทิ้งไว้เบื้องหลัง อย่างไรก็ตาม ในการทำเช่นนั้น วัฒนธรรมดิจิทัลรูปแบบใหม่จะเกิดขึ้น 

นี้เป็นเรื่องยากที่จะคาดเดา สำหรับตอนนี้ ยังไม่ค่อยแน่ใจนักว่าวัฒนธรรมของคอนเสิร์ต ฉาก และงานดนตรีอื่นๆ จะดึงดูดผู้ชมได้อย่างไร ตอนนี้เราเพิ่งอยู่บนจุดสูงสุดของความเข้าใจว่าศิลปินจะเชื่อมต่อกับอนาคตขององค์กรได้อย่างไร ในทางกลับกัน แฟน ๆ ทุกชั่วอายุคนกำลังต่อสู้กับการเปลี่ยนแปลงในขณะที่ไอดอลของพวกเขาก้าวไปข้างหน้าสู่อาณาจักรเมตา 

มีสิ่งหนึ่งที่คาร์รู้ แม้จะมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วของโลกดิจิทัล แต่ก็มีเวลาและสถานที่สำหรับดิจิทัลและดนตรีสด 

“ไม่มีสิ่งใดมาทดแทนการแสดงดนตรีสดได้ แต่พื้นที่ดิจิทัลที่แฟนเพลงสามารถสัมผัสและสร้างวัฒนธรรมเกี่ยวกับดนตรีได้มีความสำคัญเท่าเทียมกันหรือมีความสำคัญมากขึ้นสำหรับศิลปินหลายๆ คน ฉันตื่นเต้นที่จะได้เห็นเส้นแบ่งระหว่างการผสมผสานระหว่างการแสดงสดและเสมือนจริงในขณะที่เทคโนโลยีพัฒนาขึ้น ในขณะที่ปล่อยให้ศิลปินเน้นงานศิลปะของพวกเขาในแบบที่พวกเขาต้องการ”

ต้องการพูดคุยเรื่องดนตรีหรืออะไรอย่างอื่น? จากนั้นเข้าร่วมกลุ่มโทรเลขของเรา

ข้อจำกัดความรับผิดชอบ

ข้อมูลทั้งหมดที่มีอยู่ในเว็บไซต์ของเราเผยแพร่โดยสุจริตและเพื่อวัตถุประสงค์ในการให้ข้อมูลทั่วไปเท่านั้น การดำเนินการใด ๆ ที่ผู้อ่านดำเนินการกับข้อมูลที่พบในเว็บไซต์ของเราถือเป็นความเสี่ยงของตนเอง