พิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลของ Mike Winkelmann

ไมค์ วิงเคิลแมนรู้จักกันดีในชื่อ Beeple กำลังสร้างพิพิธภัณฑ์ของตัวเองเพื่อ จัดแสดงศิลปะดิจิทัลซึ่งเป็นศิลปะที่เกี่ยวข้องกับ NFTs โทเค็นที่ไม่สามารถเปลี่ยนได้ 

พิพิธภัณฑ์ที่ออกแบบโดย Winkelmann จะเป็นสตูดิโอส่วนหนึ่งและพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการบางส่วนสำหรับนิทรรศการศิลปะดิจิทัลชั่วคราว โดยไม่มีกรอบเวลาที่กำหนดไว้ 

การประกาศนี้จัดทำโดย Winkelmann ในการประชุม Tech Live ของ Wall Street Journal 

อันที่จริง Beeple กล่าวว่าขอบคุณส่วนหนึ่งสำหรับการขายสถานที่สำคัญในขณะนี้ที่ Christie's มูลค่าเกือบ 70 ล้านเหรียญในปีที่แล้ว เขากำลังวางแผนพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการขนาด 50,000 ตารางฟุตในชาร์ลสตัน เซาท์แคโรไลนา เพื่อจัดแสดงงานศิลปะดิจิทัล รวมทั้งของเขาเองด้วย

พิพิธภัณฑ์ของ Mike Winkelmann จะมีโครงสร้างอย่างไร

ตามที่คาดไว้ก่อนหน้านี้ Beeple กล่าวว่าแม้ว่าพื้นที่บางส่วนจะถูกใช้เป็นสตูดิโอ แต่สถานที่นี้จะถูกใช้เป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะเป็นหลัก 

ศิลปินสารภาพความกังวลว่า NFT ดิจิทัลอาร์ต ไม่ได้รับการมองเห็นที่สมควรได้รับในตลาดศิลปะกระแสหลัก ดังนั้น การตัดสินใจของ Winkelmann คือการแสดงผลงานของศิลปินดิจิทัลที่เขาชื่นชมและสนใจมากที่สุด นอกเหนือจากผลงานของเขาเอง 

นอกจากนี้ Beeple ยังเสริมอีกว่าเขาไม่มีแผนที่จะขายผลงานของศิลปินเหล่านี้ เนื่องจากเขาต้องการให้พิพิธภัณฑ์ยังคงเป็นพื้นที่ที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงจากพิพิธภัณฑ์แบบดั้งเดิม เขาบอกกับที่ประชุมว่า ความตั้งใจคือลดระยะเวลาการจัดนิทรรศการให้สั้นลงเมื่อเทียบกับหอศิลป์หรือพิพิธภัณฑ์แบบดั้งเดิมส่วนใหญ่ 

ดังนั้น แทนที่จะใช้เวลาหลายเดือนในการจัดนิทรรศการและปล่อยให้มันเหมือนเดิมเป็นระยะเวลาต่างๆ กัน Winkelmann จะพยายามเปลี่ยนศิลปะดิจิทัลที่จัดแสดงโดยปราศจากความไม่สามารถเคลื่อนไหวตามแบบฉบับของนิทรรศการที่เราคุ้นเคย

ทำไม Beeple ถึงต้องการสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัล

ความคิดริเริ่มของ Winkelmann ไม่ได้เริ่มต้นแบบสุ่ม ในความเป็นจริง ตามที่เขากล่าว แนวคิดนี้ยังเกิดขึ้นจากคลื่นแห่งความยากลำบากที่ศิลปินดิจิทัลกำลังเผชิญอยู่ในช่วงเวลาไม่นานนี้ เนื่องจากมีความต้องการงาน NFT ต่ำ 

อันที่จริง ยังไม่มีโฆษณาเกินจริงสำหรับ NFT ในตอนนี้ เมื่อเทียบกับความตื่นเต้นครั้งแรกที่แผ่ซ่านไปทั่วทุกคนในช่วงที่เกิดการระบาดใหญ่ของ Covid-19 

ในเรื่องนี้ Beeple สารภาพ:

“เมื่อตลาดคริปโตเคอเรนซี (cryptocurrency) เกือบจะพังทลายในฤดูใบไม้ผลินี้ มันนำตลาดศิลปะที่ใช้ NFT มาด้วย – บริษัทประมูลของ Christie ขาย NFT มูลค่า 4.6 ล้านดอลลาร์ในช่วงครึ่งแรกของปีนี้ เทียบกับ 150 ล้านดอลลาร์ในปีที่แล้ว”

เห็นได้ชัดว่า Winkelmann ได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทั่วโลกในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเพื่อทำความเข้าใจว่าภัณฑารักษ์และผู้เยี่ยมชมนำเสนอและโต้ตอบกับศิลปะดิจิทัลอย่างไร 

“พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการของฉันในเซาท์แคโรไลนาจะเน้นที่ประสบการณ์จริงของศิลปะดิจิทัล มากกว่าการคาดเดาที่ล้อมรอบ”

ความกังวลของ Mike Winkelmann เกี่ยวกับศิลปะ NFT 

Mr. Winkelmann กล่าวว่าเขาตั้งใจที่จะใช้ประโยชน์จากบทเรียนที่เขาได้เรียนรู้ เช่น ปรากฏการณ์ศิลปะดิจิทัล NFT เพื่อช่วยเหลือศิลปินหน้าใหม่คนอื่นๆ ในช่วงภาวะเศรษฐกิจถดถอย

Mr. Beeple มีความหวังและคาดหวังว่าศิลปะดิจิทัลจะอยู่รอดได้ในสภาพแวดล้อมของตลาดในปัจจุบัน แม้ว่าเขาจะพิจารณาถึงความเป็นไปได้ในการกลั่นกรองงานศิลปะที่มีจำนวนน้อยกว่าก็ตาม ในทำนองเดียวกัน NFTs ซึ่งไม่มีมูลค่าความบันเทิงหรือประโยชน์ใช้สอยในวงกว้าง มักจะสูญเสียมูลค่าและหายไป

นอกจากนี้ Winkelmann ยังกล่าวเพิ่มเติมว่า: 

“เราอยู่ในฤดูหนาวของคริปโตอย่างแน่นอน ผู้คนให้ความสำคัญกับราคาและสิ่งต่างๆ เช่นนั้น และฉันคิดว่าเป้าหมายที่ถูกต้องคือการสร้างสิ่งต่างๆ ที่จะมีคุณค่าในระยะยาวในพื้นที่ เทคโนโลยีพื้นฐานไม่มีการเปลี่ยนแปลงในช่วงหกเดือนที่ผ่านมา หากคุณให้ความสำคัญกับการนำเสนอผลิตภัณฑ์ที่ผู้คนพบว่าสนุกหรือมีประโยชน์ ทุกอย่างก็จะดี”

Mr. Winkelmann กล่าวว่าเขาดึงโชคบางส่วนออกจาก cryptocurrencies ก่อนที่ตลาดจะพังทลาย แต่หลังจากนั้นก็นำกลับมาลงทุนใหม่

Beeple เข้าร่วมกับศิลปินใหญ่ๆ อย่างแน่นอนในการเปิดพิพิธภัณฑ์และโอกาสที่จะแสดงศิลปะดิจิทัลของเขาในวิธีที่แตกต่างจากการแพร่ขยายของผลงานศิลปะที่ดื่มด่ำซึ่งเพิ่งปรากฏขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้มีศูนย์กลางที่ศิลปินอย่าง Vincent Van Gogh 

Winkelmann ทราบด้วยว่าเขาสามารถทำได้ดีกว่าแกลเลอรีบลูชิปไม่กี่แห่งที่แสดงศิลปะดิจิทัลที่กลืนห้องต่างๆ เนื่องจากเทคโนโลยีบล็อคเชนเป็นวิธีที่มีความหมายมากกว่าในการรวบรวมงาน ตามที่ Beeple กล่าว

Internet Festival: ศิลปะในยุค NFTs

ในช่วง Internet Festival ที่ผ่านมา มีการพูดคุยถึง “Art in the Time of NFTs and Blockchain” ในช่วงบ่ายของข้อมูลเชิงลึก ซึ่งรวบรวมโดย Lorenzo Guasti และ Serena Tabacchi

โดยเฉพาะในวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2021 ได้มีการหารือเกี่ยวกับการขายงานศิลปะ NFT “5000 วันแรก” โดยศิลปิน Beeple ภาพตัดปะที่มีผลงานห้าพันชิ้นแรกของเขาทุกวัน ถูกประมูลที่ ของคริสตี้ ราคา $ 70 ล้าน.

หลังจากการขายครั้งนี้ โลกแห่งศิลปะและการสะสมก็เปลี่ยนไปตลอดกาลและจะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป 

ก่อนที่ NFTs จะเป็นการยากเสมอสำหรับศิลปินดิจิทัลที่มีชื่อเสียงที่สุดที่จะอ้างสิทธิ์ในตลาดศิลปะเนื่องจากไม่สามารถทำให้งานของเขามีเอกลักษณ์และไม่สามารถทำซ้ำได้

ลอเรนโซ่ กัวสติภัณฑารักษ์ของ Internet Festival กล่าวว่า:

“NFTs ทำให้ผลิตภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลทั้งหมดมีเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับ ก่อนโทเค็นมีความเสี่ยงที่จะทำซ้ำหรือปลอมแปลง ด้วย NFT มันเป็นไปไม่ได้ เพราะ NFT เป็นสัญญาที่ชาญฉลาด นั่นคือสัญญาที่เขียนบนบล็อคเชน และเมื่อมันถูกเขียนในบล็อคเชน มันจะกลายเป็นสิ่งที่ลบไม่ออกและไม่สามารถปลอมแปลงได้ ดังนั้นจึงกลายเป็นการแลกเปลี่ยนที่สามารถขายหรือซื้อได้”

อันที่จริง NFTs ได้อนุญาตให้ศิลปินทดลองกับเทคโนโลยีที่ก่อนหน้านี้เข้าถึงได้เฉพาะผู้ที่มีความรู้ด้านเทคนิคเท่านั้น พวกเขายังอนุญาตให้ศิลปินเชื่อมต่อกันผ่านแพลตฟอร์ม ตลาดกลาง หรือโซเชียลมีเดีย