ได้เวลาแยก NFT ออกจาก Digital Art

เมื่อไม่นานมานี้ ฉันเพิ่งตระหนักได้ขณะเดินผ่าน Musée Matisse ในเมืองนีซ ประเทศฝรั่งเศส ที่ซึ่งฉันไปดูนิทรรศการชั่วคราวเกี่ยวกับ เดวิดฮอคนีย์.

หากคุณไม่คุ้นเคย Hockney ถือเป็นหนึ่งในศิลปินชาวอังกฤษยุคใหม่ที่ทรงอิทธิพลที่สุด ผลงานปี 1972 ของเขา “ภาพเหมือนของศิลปิน (สระว่ายน้ำสองร่าง)” ขายที่บ้านประมูลของคริสตี้ในปี 2018 และ ทำลายสถิติบ้านประมูล ที่ 90 ล้านดอลลาร์ (ทำลายสถิติในปีต่อไปโดย “Rabbit .” ของเจฟฟ์ คูนส์” ซึ่งขายได้ในราคา 91 ล้านดอลลาร์)

สิ่งที่ทำให้ฉันหลงใหลในงานจัดแสดง Hockney ไม่ใช่ภาพวาดของเขา แม้ว่าฉันจะพบว่ามันสวยงาม สิ่งที่ทำให้ฉันหลงใหลมากที่สุดคือความจริงที่ว่าเขาเริ่มทดลองศิลปะรูปแบบใหม่เมื่ออายุ 67 ปี โดยการเรียนรู้ Photoshop กับ Margaret น้องสาวของเขา ที่ศิลปินส่วนใหญ่ในวัยนั้นจะติดอยู่กับสิ่งที่พวกเขารู้จักดีที่สุด ความอยากรู้ของ Hockney ผลักดันให้เขาลองสิ่งใหม่ๆ ในปี 2008 เมื่ออายุ 71 ปี Hockney ได้ iPhone เครื่องแรกของเขา ในปีต่อไปเขาได้ทำมากกว่าa ภาพวาดดิจิตอลพันภาพ โดยใช้นิ้วโป้งของเขา และตอนนี้เขาก็เป็นศิลปินดิจิทัลที่มีผลงานมากมาย นิทรรศการที่ฉันเข้าร่วมในนีซ “พบสวรรค์” นำเสนอชุดภาพวาดดอกไม้บน iPad ที่ยังไม่มีใครเห็น

เมื่อเดินไปรอบๆ การจัดแสดง ฉันรู้สึกประทับใจกับสิ่งต่อไปนี้ การจัดแสดงไม่ได้กล่าวถึง NFT

ฉันเคยเทียบ NFT กับศิลปะดิจิทัลจนฉันแทบช็อกเมื่อไม่เห็น NFTs พูดถึง พลาดโอกาสสำหรับ Hockney? บางทีถึงแม้จะเป็นที่น่าสงสัยที่ศิลปินต้องการรายได้พิเศษจากการขายภาพเหล่านี้เป็นโทเค็นที่ไม่สามารถเปลี่ยนได้ อันที่จริง Hockney ได้วิพากษ์วิจารณ์ NFT ต่อสาธารณะโดยเรียกพวกเขาว่า “สิ่งเล็กน้อยที่โง่เขลา".

ฉันดีใจจริงๆ ที่ Hockney ไม่ได้ย้ายเข้ามาอยู่ในดินแดนนี้ และขอบคุณสำหรับมุมมองที่แน่วแน่ของเขา มันทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจที่สำคัญ: NFT และศิลปะดิจิทัลไม่ตรงกัน อันที่จริง ถึงเวลาที่เราจะเริ่มแยก NFT ออกจากศิลปะดิจิทัล

แม้ว่าศิลปะดิจิทัลสามารถสร้างเป็น NFT ได้ แต่ในที่สุด NFT ก็เป็นหมวดหมู่ที่กว้างกว่าประเภทที่จำกัดเฉพาะงานศิลปะ และฉันเชื่อว่าการเชื่อมโยงทั้งสองอย่างใกล้ชิดเกินไปจะสร้างความเสียหายต่อแต่ละประเภท

ศิลปะดิจิทัลเป็นเพียงวิวัฒนาการล่าสุดของมนุษย์โดยใช้เครื่องมือที่มีอยู่เพื่อสร้างงานศิลปะ ตั้งแต่การวาดภาพบนผนังถ้ำ ไปจนถึงการใช้ปากกา กระดาษ และสี ไปจนถึงการทดลองใช้เทคโนโลยีเพื่อสร้างงานศิลปะรูปแบบใหม่ (คำอธิบายที่ซ้ำซากจำเจของวิวัฒนาการของศิลปะเมื่อเวลาผ่านไป ขอโทษ) มนุษย์มักจะใช้เครื่องมือต่างๆ ต่อหน้า พวกเขาสร้างงานศิลปะ ทั้งนี้เป็นเพราะกระบวนการของ การสร้าง ท้ายที่สุดแล้วเป็นส่วนพื้นฐานของความหมายของการเป็นมนุษย์

แม้ว่าคอลเลกชั่น NFT จะนำเสนองานศิลปะดิจิทัล ฉันขอยืนยันว่าการเน้นที่คอลเลกชั่น NFT จำนวนมากไม่ได้อยู่ที่งานศิลปะ แต่เน้นที่ความสามารถทางการตลาดของงานศิลปะ

การสะสมงานศิลปะกับการค้างานศิลปะ

นักสะสม NFT จะดูสถิติเช่น ราคาพื้นและอัตราส่วนของปริมาณเจ้าของต่อปริมาณการจัดหาเพื่อรวบรวมข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการหมุนเวียนและมูลค่าการขายต่อที่อาจเกิดขึ้น แน่นอน ความน่าเชื่อถือของศิลปินและความสำเร็จที่ผ่านมายังไปได้ไกล เพื่อความชัดเจน ไม่มีสิ่งใดผิด และไม่ได้จำกัดอยู่เพียงขอบเขตศิลปะดิจิทัลเท่านั้น แต่ประเด็นที่ฉันทำก็คือคอลเล็กชัน NFT จำนวนมาก ตามที่เราคิดว่าเป็นการใช้สำนวนทั่วไป เป็นงานศิลปะมากพอๆ กับการเงิน

ความจริงที่ว่าฉันมีเพื่อนวาณิชธนกิจมากกว่าหนึ่งคนที่ใช้เวลาช่วงสุดสัปดาห์ในการซื้อขาย JPEG เป็นประเด็น สำหรับพวกเขา มันคือนิ้วกลางของระบบการเงินที่ทำให้พวกเขาต้องปรับตัวให้เข้ากับวิธีดำเนินการ (ที่ค่อนข้างเหลี่ยม) บางอย่าง หากพวกเขาสามารถทำเงินได้มากเท่ากับการพลิก NFT เท่าที่พวกเขาสามารถทำงาน "เพื่อผู้ชาย" ใครจะตำหนิพวกเขาได้?

ตั้งแต่ผู้อุปถัมภ์ศิลปินไปจนถึงบ้านประมูล การผสมผสานระหว่างโลกแห่งการเงินและศิลปะไม่ใช่เรื่องใหม่ และเป็นความสัมพันธ์ที่จำเป็นในหลายๆ ด้าน แต่การมาถึงของ NFT ก็นำมาซึ่งการดึงพรมและการหลอกลวงที่มากเกินไปซึ่งทำให้เกิดภัยพิบัติในพื้นที่ ปล่อยให้ต้อง ต่อสู้เพื่อความน่าเชื่อถือ. ไม่น่าแปลกใจเลยที่ศิลปินดิจิทัลบางคนอาจจงใจหลีกเลี่ยงพื้นที่เพราะกลัวว่าชื่อเสียงของพวกเขาจะถูกทำให้ขุ่นเคือง

มากกว่าแค่ JPEGs

งานศิลปะดิจิทัลไม่จำเป็นต้องสร้างเป็น NFT และการทำเช่นนั้นจริง ๆ แล้วอาจเบี่ยงเบนความสนใจจากงานศิลปะเอง (ฉันจะได้ข้อยกเว้นในตอนท้าย) ในขณะเดียวกัน มีกรณีการใช้งานทางเลือกอื่นๆ สำหรับ NFT ที่น่าสนใจและจะเปลี่ยนแปลงวิธีดำเนินการของเราอย่างมากอย่างไม่ต้องสงสัย นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

การออกตั๋ว:

อุตสาหกรรมตั๋วที่เรารู้จักในปัจจุบันต้องเผชิญกับความท้าทายมากมายตั้งแต่การปลอมแปลงและการฉ้อโกงไปจนถึงการขาดโปรโตคอลการแลกเปลี่ยน การออกตั๋วงานเป็น NFT ช่วยให้แจกจ่ายได้ง่ายและตรวจสอบได้ทันท่วงที นอกจากนี้ยังมีความเป็นไปได้สำหรับ ค่าลิขสิทธิ์อย่างต่อเนื่องจากการขายในตลาดรอง ซึ่งสามารถส่งต่อไปยังผู้มีส่วนได้ส่วนเสีย ศิลปิน และผู้จัดงานได้โดยตรง ชิ้นนี้บน การออกตั๋ว NFT โดย BanklessDAO แบ่งแนวคิดลงอย่างสวยงามสำหรับผู้ที่อยากรู้อยากเห็น

เพลง:

ก่อนการสตรีมออนไลน์ ศิลปินส่วนใหญ่ทำเงินจากการขายเพลงที่จับต้องได้ (97% ของรายได้ ย้อนกลับไปในปี 2001) ในขณะที่ขยายการเข้าถึงและความเป็นไปได้ของการค้นพบสำหรับศิลปิน การสตรีมก็ทำลายความขาดแคลนของเพลงด้วย NFTs นำสิ่งนี้กลับมาผ่านความขาดแคลนทางดิจิทัล ราชาแห่งเลออนคือ วงแรกที่ออกอัลบั้ม เป็น NFT (เมื่อคุณเห็นตัวเอง) และทำ ส่วนลด $2MIL จากการขาย.

อสังหาริมทรัพย์:

NFTs มีหลายกรณีการใช้งานในอสังหาริมทรัพย์ ประการหนึ่ง พวกเขาสามารถเป็นตัวแทนของทรัพย์สินที่จับต้องได้ แม้ว่าสิ่งนี้ส่วนใหญ่จะขึ้นอยู่กับข้อกำหนดเบื้องต้นทางกฎหมายในอุตสาหกรรมที่กำลังพัฒนา แต่เทคโนโลยีนี้ได้รับการจัดเตรียมเพื่อให้สิ่งนี้เป็นจริงและด้วยเหตุผล การซื้ออพาร์ทเมนท์พร้อมทรัพย์สิน NFT คุณจะสามารถเข้าถึงประวัติทั้งหมดของอพาร์ทเมนท์ได้ทันที ตั้งแต่ผู้ซื้อและการลงทุนครั้งก่อน ไปจนถึงข้อพิพาททางกฎหมายและการชำระเงิน คุณยังสามารถซื้อและขายอสังหาริมทรัพย์ได้เร็วกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบันเนื่องจากการโอน NFT จะเกิดขึ้นทันที

อีกกรณีการใช้งานในอสังหาริมทรัพย์คือการทำให้อสังหาริมทรัพย์เป็นโทเค็นเพื่อการลงทุนร่วมกันผ่านการเป็นเจ้าของแบบเศษส่วน ในระบบปัจจุบันของเรา การเป็นเจ้าของร่วมต้องใช้เอกสาร เวลา และค่าธรรมเนียมทางกฎหมายมากเกินไป การแยกส่วนอสังหาริมทรัพย์และโทเค็นการขายช่วยให้นักลงทุนสามารถเข้าและออกจากการลงทุนได้อย่างง่ายดาย และสามารถประมวลกฎเกณฑ์ผ่านสัญญาอัจฉริยะเพื่อกำหนดว่านักลงทุนจะสามารถเข้าถึงอสังหาริมทรัพย์ได้กี่สัปดาห์ต่อปี ด้วยวิธีนี้ การเป็นเจ้าของร่วมเป็นสิ่งที่จับต้องได้จริง เมื่อเทียบกับการลงทุนในอสังหาริมทรัพย์ผ่าน REIT (หากต้องการเจาะลึกถึงความสัมพันธ์ระหว่าง NFTs และอสังหาริมทรัพย์ นี้ เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี)

กีฬา:

ไม่ใช่เวที (ปุนตั้งใจ) ฉันรู้มากเกี่ยวกับการยอมรับ แต่ถึงกระนั้นก็เตรียมไว้สำหรับการเร่งการนำ NFT ไปใช้อย่างรวดเร็ว การออกตั๋วไม่เพียงแต่จะเป็นกรณีใช้งาน (ดูด้านบน) แต่สปอร์ตคลับกำลังเคลื่อนเข้าสู่ของสะสมดิจิทัลมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อเพิ่มการมีส่วนร่วมของแฟนๆ และสร้างรายได้เพิ่มเติม ตัวอย่างของสิ่งนี้คือ เอ็นบีเอ ท็อปช็อตของสะสมดิจิทัล NBA ที่ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการ การเป็นเจ้าของ NFTs ยังสามารถใช้เป็นประตูสู่กิจกรรมชุมชน IRL ได้ด้วยการให้โอกาสแก่ผู้ถือในการเข้าร่วมพบปะและทักทายกับผู้เล่น (ดูข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ โปรดคลิกที่นี่เพื่ออ่านรายละเอียดเพิ่มเติม.)

ยี่ห้อ:

ตั้งแต่แฟชั่นไปจนถึงรถยนต์หรูหราและสินค้า แบรนด์ต่างๆ ต่างทดลองใช้คอลเลกชั่น NFT นี่อาจดูเหมือนการปล่อย NFT ควบคู่ไปกับการซื้อสินทรัพย์ทางกายภาพ RTFKT Studios เป็นผู้บุกเบิกสิ่งนี้ในปี 2021 เมื่อพวกเขาเปิดตัว NFT ควบคู่ไปกับรองเท้าผ้าใบ — แคมเปญที่สร้างขึ้น รายได้ $31.MIL ใน 7 นาที. Dolce & Gabbana ผสมผสานทั้งแบบกายภาพและเสมือนจริงในคอลเล็กชันในปี 2021 และ ทำ $5.65MIL.

สำหรับแบรนด์แฟชั่นโดยเฉพาะ NFT ยังสามารถใช้เป็นรหัส QR สำหรับซัพพลายเชนได้อีกด้วย ห่วงโซ่อุปทานทั้งหมดสำหรับรายการเสื้อผ้าสามารถบันทึกลงในบล็อกเชน และรหัส QR ที่สแกนได้ซึ่งเผยแพร่เนื่องจาก NFT จะช่วยให้ผู้บริโภคตรวจสอบแหล่งที่มาของเสื้อผ้าที่พวกเขาสนใจที่จะซื้อได้ ความโปร่งใสที่เพิ่มขึ้นนี้สามารถปฏิวัติไม่เพียงแค่แบรนด์แฟชั่นเท่านั้น แต่ ห่วงโซ่อุปทานขนาดใหญ่.

ฉันจะไม่พูดถึงเมตาเวิร์สและการเล่นเกม แต่ประเด็นของฉันคือ NFT นำเสนอแอปพลิเคชันที่หลากหลายนอกเหนือจากศิลปะดิจิทัล และการคาดการณ์ของฉันคือเราจะเริ่มเชื่อมโยง NFT กับรูปแบบหนึ่งของเทคโนโลยีในไม่ช้า เป็น 'โทเค็นที่ไม่สามารถเปลี่ยนได้' หลังจากทั้งหมด) แทนที่จะเป็นงานศิลปะเป็นหลัก

สถานที่สำหรับศิลปะ NFT

ที่จะนำวงกลมนี้มาเต็มและเพราะฉันทำไม่ได้ ไม่ เล่นเป็นผู้สนับสนุนของมาร ฉันยังคงคิดว่าศิลปะดิจิทัลสามารถเป็นกรณีการใช้งานที่ยอดเยี่ยมสำหรับ NFTs… ใน บาง ตัวอย่าง.

หนึ่งในนั้นคือศิลปะกำเนิด กำเนิดศิลปะ เป็นชุดย่อยของศิลปะดิจิทัลที่ใช้รหัสอัลกอริธึมเพื่อสร้างผลงานในรูปแบบการทำงานร่วมกันแบบ 'เครื่องจักรและศิลปิน' ที่ไม่เหมือนใคร การเขียนโปรแกรมรหัสเหล่านี้ต้องใช้ทักษะและความตั้งใจ คอลเล็กชันหรือแพลตฟอร์มบางอย่างต้องการให้มีการฝังฟังก์ชันเฉพาะในโค้ดเพื่อดูแลผลลัพธ์สำหรับสุนทรียศาสตร์บางอย่าง... กล่าวอีกนัยหนึ่ง กระบวนการนี้เป็นศิลปะ

Generative art เป็นกรณีการใช้งานที่สมบูรณ์แบบสำหรับ NFT เนื่องจากคุณลักษณะของงานศิลปะถูกสร้างแบบสุ่มในระหว่างกระบวนการสร้าง บุคคลที่สร้างงานศิลปะจึงถูกนำเข้าสู่กระบวนการสร้างงานศิลปะด้วยตัวมันเอง ซึ่งสามารถสร้างความผูกพันทางอารมณ์ที่เป็นเอกลักษณ์กับชิ้นงานศิลปะได้

ตัวอย่างแรกสุดของศิลปะ NFT กำเนิดคือ เคออสแมชชีนซึ่งเป็นโครงการที่เกิดในปี 2018 ที่ Distributed Gallery เครื่องจะเผาธนบัตร และทุกครั้งที่เกิดเหตุการณ์นี้ เพลงจะเล่นในขณะที่สร้างโทเค็นและพิมพ์รหัส QR สำหรับผู้ใช้

คอลเลกชั่น NFT ที่ประสบความสำเร็จสมัยใหม่มักเกี่ยวข้องกับผลงานศิลปะที่สร้างได้จำนวนหนึ่ง ชุมชนที่เข้มแข็ง และแผนงานสำหรับอนาคต คอลเลกชันทั่วไปที่ปฏิวัติพื้นที่ NFT ของศิลปะดิจิทัล ได้แก่ cryptopunks, ออโต้กลิฟ, เบย์ซี, Chromey Squigglesและ ออยเลอร์บีตส์ ในพื้นที่ศิลปะดนตรีกำเนิด (ออยเลอร์เริ่มฟักตัวอยู่ภายใน ตาข่าย ที่ฉันบังเอิญทำงานให้ แต่ฉันสัญญาว่าฉันจะไม่ลำเอียง)

รักพวกเขาหรือเกลียดพวกเขา ผลกระทบที่ยักษ์ใหญ่เหล่านี้มีต่อพื้นที่ NFT ไม่สามารถปฏิเสธได้ และไม่สามารถปฏิเสธได้ว่า NFT ได้จัดเตรียมเส้นทางพิเศษให้กับพวกเขาในการเพิ่มกระแสรายได้สำหรับงานศิลปะของพวกเขารวมถึงความสามารถในการสนับสนุนการสนับสนุน ชุมชน.

ซึ่งนำฉันไปสู่เหตุผลที่สอง NFTs สามารถเป็นกรณีการใช้งานที่ยอดเยี่ยมสำหรับงานศิลปะดิจิทัล: ชุมชน คอลเลกชัน NFT ที่โดดเด่นมากมายที่กล่าวถึงข้างต้นได้ส่งผลให้เกิดการทดลองทางสังคมที่น่าสนใจในรูปแบบของการสร้างชุมชนใหม่ แม้ว่าจะเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าศิลปะนี้ถูกใช้เพื่อจุดจบ เทียบกับศิลปะเพื่อเห็นแก่ศิลปะ แต่ก็มีบางอย่างที่ไม่อาจปฏิเสธได้ในการนำผู้คนมารวมกันในหัวข้อทั่วไป (ปุนตั้งใจอีกครั้ง)

และโปรดทราบที่นี่: ศิลปินประจำวันที่ไม่ได้ทำงานในพื้นที่ดิจิทัลเป็นหลักยังคงสามารถออก NFT ได้ แม้ว่าจะเป็นเพียงประตูสู่ชุมชนออนไลน์ก็ตาม จิตรกร ผู้สร้างภาพยนตร์ นักเขียน นักดนตรี ฯลฯ สามารถเผยแพร่คอลเลกชัน NFT ที่รับประกันว่าแฟน ๆ ของพวกเขาจะสามารถเข้าถึงกิจกรรมจำนวนหนึ่งทุกปี การพบปะพูดคุย และอื่นๆ NFT ของศิลปะดิจิทัลสามารถมีบทบาทอย่างมากในการส่งเสริมชุมชนโดยการเข้าถึงโทเค็น จึงเป็นการดูแลชุมชนในแบบที่มากกว่าสิ่งที่เป็นไปได้ในปัจจุบันผ่านโซเชียลมีเดียและแฟนไซต์

แข็งแกร่งขึ้นเมื่อแยกจากกัน

แม้ว่าท้ายที่สุดแล้วฉันคิดว่า NFT ควรแยกออกจากศิลปะดิจิทัล แต่โดยหลักแล้ว สาเหตุหลักเป็นเพราะมีหลายกรณีการใช้งานที่เทคโนโลยีสามารถนำมาใช้ได้ เช่นเดียวกับเนื่องจากความสัมพันธ์เชิงลบบางอย่างที่พื้นที่ได้รวบรวมไว้อย่างน่าเสียดาย ศิลปะดิจิทัลจะยังคงเป็นหนึ่งในกรณีการใช้งานเหล่านั้นอย่างที่ควรจะเป็น

สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือ David Hockney จะไม่เป็นไร ในกรณีที่ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาเปลี่ยนใจเกี่ยวกับ NFT ฉันไม่สงสัยเลยว่าสตูดิโอ NFT มากกว่าหนึ่งแห่งจะยินดีอย่างยิ่งที่จะได้ช่วยเปลี่ยนชุดภาพวาดดอกไม้บน iPad ของเขาให้เป็นคอลเล็กชันงานศิลปะ NFT ที่สร้างสรรค์ แต่นั่นอาจจะก้าวไปไกลเกินไป…