NFTs เปลี่ยนโลกของดนตรีได้อย่างไร- The Cryptonomist

Non-Fungible Tokens (NFTs) ได้ขยายออกไปนอกเหนือจากงานศิลปะ, GIF, วัตถุในวิดีโอเกม, อสังหาริมทรัพย์เสมือนจริง และของสะสม จนถึงตอนนี้รวมถึงเพลง NFT ตอนนี้นักดนตรีที่เข้าร่วมการต่อสู้เพื่อสร้างรายได้หลายล้านดอลลาร์โดยการขายงานศิลปะและเพลงในรูปแบบดิจิทัล เมื่อพูดถึงเพลงโทเค็นที่ไม่สามารถเปลี่ยนได้ จะจัดอยู่ในประเภท a ของหายากที่เก็บไว้ในบัญชีแยกประเภทดิจิทัล เพลง NFT มอบโอกาสทางรายได้ที่สำคัญสำหรับครีเอทีฟโฆษณาโดยการตัดคนกลางออก เช่น บริษัทค่ายเพลงผ่านการขาย และสร้างค่าลิขสิทธิ์สำหรับนักดนตรีอิสระ NFT Music จัดหาทรัพยากรดิจิทัลให้กับศิลปินและครีเอทีฟโฆษณาอย่างไม่จำกัดเพื่อขายและประมูลให้กับผู้ชมของพวกเขา

NFT Music คืออะไรกันแน่?

Music NFTs เป็นพรมแดนในอนาคตสำหรับนักดนตรีและศิลปินอิสระในการสร้างรายได้มหาศาล อธิบายง่ายๆ ว่าเพลง NFT เป็นเนื้อหาดิจิทัลที่มีการแต่งเพลง โดยอาจมีเพลงเดี่ยว อัลบั้ม ผลิตภัณฑ์ดิจิทัล โอกาสในการพบกับศิลปิน ตั๋วพิเศษ หรือแม้แต่มิวสิกวิดีโอในเวอร์ชันโทเค็น ไลบรารีเพลง NFT จะขึ้นอยู่กับโครงสร้างของศิลปินและแพ็คเกจ NFT เท่านั้น

เมื่อเทียบกับการกระจายเพลงดิจิตอลทั่วไป NFTs ให้ความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัด แม้ว่าไซต์สตรีมเพลงจะให้สิทธิ์ผู้ใช้ในการฟังเสียงที่ซื้อมาเท่านั้น แต่เว็บไซต์ไม่ได้เสนอการเป็นเจ้าของ ต่างจากบริการสตรีมเพลงเพราะ NFT ของเพลงให้สิทธิ์ผู้ซื้อแต่เพียงผู้เดียวหรือเป็นเจ้าของร่วมกันของไฟล์ NFT ที่ถูกจำกัด ตามคำจำกัดความ เพลง NFT นั้นมีความพิเศษและไม่สามารถถูกแทนที่ได้ และกลายเป็นของสะสมที่เป็นที่ต้องการอย่างรวดเร็วอย่างรวดเร็ว พวกเขาให้นักดนตรีผลิตเพลง NFT ที่พวกเขาสามารถประมูลหรือขายให้กับแฟน ๆ ที่ชำระเงินด้วย Bitcoin, Ethereum และ cryptocurrencies อื่น ๆ ได้โดยตรง สิ่งนี้ทำให้อำนาจกลับคืนมาอยู่ในมือของศิลปิน ซึ่งขณะนี้มีวิธีอื่นในการทำการค้างานศิลปะของตนหรือค้าปลีกดิจิทัลประเภทอื่นๆ โดยไม่ต้องพึ่งคนกลางหรือบุคคลที่สาม

ในปี 2022 วงการเพลง NFT

เนื่องจากข้อจำกัดของ COVID-19 ทำให้เกิดการยกเลิกกีฬาสด คอนเสิร์ต และความบันเทิง โทเค็นที่ไม่สามารถใช้งานร่วมกันได้ (NFTs) ได้พัฒนาขึ้นเพื่อให้แฟน ๆ ได้โต้ตอบกับนักดนตรีที่พวกเขาชื่นชอบ ปริมาณการซื้อขาย NFT เพิ่มขึ้นมากกว่า 44.2 พันล้านดอลลาร์ในปี 2021 และยังคงทำลายสถิติ ภายในปี 2025 มูลค่าตลาดของ NFT คาดว่าจะสูงถึง 80 พันล้านดอลลาร์ และ NFT ด้านดนตรีมีแนวโน้มที่จะทำเงินได้มากขึ้น

ดนตรีนอกจากจะช่วยธุรกิจดนตรีโดยนำศิลปินและแฟนเพลงมาใกล้ชิดกันมากขึ้นแล้ว NFT ยังช่วยให้นักดนตรีสร้างรายได้มากขึ้นโดยไม่ต้องใช้คนกลาง คนอื่นๆ เช่น Snoop Dogg และ Mike Shinoda จาก Linkin Park ได้กระโดดเข้าร่วมปาร์ตี้ NFT

การขึ้นสู่สวรรค์ของ Metaverse ในวงการเพลง

เมื่อเราเข้าสู่ยุคของ metaverse ข้อกังวล (และความสงสัย) มากมายก็ถูกหยิบยกขึ้นมา และธุรกิจจำนวนมากกำลังค้นพบว่าสภาพแวดล้อมเสมือนจริงที่กำลังเติบโตนี้อาจมีอิทธิพลอย่างมาก ธุรกิจเพลงก็ไม่ใช่ข้อยกเว้น ศิลปิน ค่ายเพลง ผู้จัดการ และผู้จัดงานต่างพยายามหาวิธีใหม่ๆ ในการเชื่อมต่อกับแฟนๆ และปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมและเทคโนโลยีใหม่

ศักยภาพของ metaverse เกิดขึ้นในขณะที่ธุรกิจดนตรีกำลังปรับตัวเข้ากับชีวิตหลังโรคระบาด โดยศิลปินที่แสวงหาวิธีการใหม่ในการติดต่อและดึงดูดผู้ฟัง และสร้างรายได้จากดนตรีและการแสดงในรูปแบบที่แปลกใหม่และตรงไปตรงมามากขึ้น

metaverse ได้นำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในวิธีที่เราใช้และโต้ตอบกับเทคโนโลยี Augmented Reality (AR) นำเสนอเศรษฐกิจดิจิทัลที่ผู้คนสามารถสร้าง แบ่งปัน และสร้างรายได้จากประสบการณ์และทรัพย์สินทางปัญญาด้วยการผสมผสานองค์ประกอบของโลกดิจิทัลและโลกทางกายภาพ เช่นเดียวกับการเปิดตัวอินเทอร์เน็ตครั้งแรกในปี 1990 สิ่งที่ดูเหมือนคลุมเครือและไม่ชัดเจนสำหรับบางคนในปัจจุบัน แสดงถึงโอกาสทางประวัติศาสตร์สำหรับคนอื่นๆ อีกหลายคน ไม่ชัดเจนว่าตลาด metaverse ใหม่จะถึงขนาดโดยประมาณของ 800 พันล้านเหรียญภายในปี 2024 ยังคงเป็นที่แน่ชัดว่าอุตสาหกรรมหลักที่ขับเคลื่อนโดยผู้บริโภค เช่น เกม การค้าปลีก ดนตรี และความบันเทิง นั้นใกล้จะเติบโตและเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว

โอกาสมากมายรออยู่ หนึ่งในคอนเสิร์ตเสมือนจริงครั้งแรกบน Roblox มี Lil Nas X เล่นได้ 33 ล้านคน ตลอดสองวันสี่การแสดง The Rift Tour ใน Fortniteซึ่งนำโดย Ariana Grande มีผู้ชื่นชอบ 27.7 ล้านคน บนแพลตฟอร์มเช่น Roblox และ Fortnite ความเป็นไปได้สำหรับการแสดงเสมือนจริงและกิจกรรมอื่น ๆ (เช่นแฟนมีทแอนด์กรีท) กำลังเพิ่มขึ้น

การผลิตแทร็ก NFT ที่พร้อมใช้วิทยุแบบเต็มความยาว: NFTs คือผู้ถือสิทธิ์ที่ได้รับสิทธิ์เต็มที่ในเพลงของคุณโดยการผสานเสียงกำเนิดและแอนิเมชั่น 3 มิติ

อนาคตของดนตรีอยู่ในมือของศิลปินรุ่นใหม่ เจเนอเรชันที่โตมากับเทคโนโลยีดิจิทัลและพร้อมที่จะสร้างสรรค์ผลงานเพลงของตัวเองแล้ว NFT หรือแทร็กเสียงรุ่นใหม่คือสิ่งสำคัญลำดับต่อไปของดนตรี

ศิลปินจะใช้ NFTs ในการผลิตแทร็กที่พร้อมสำหรับวิทยุแบบเต็มความยาว ซึ่งสามารถใช้ได้บนแพลตฟอร์มต่างๆ เช่น บริการสตรีม เช่น Spotify หรือ Apple Music ตลอดจนในซีดี ดีวีดี และแผ่นเสียงไวนิล นอกจากนี้ยังสามารถใช้สำหรับการแสดงสดด้วยความช่วยเหลือของ NFT ในงานต่างๆ เช่น คอนเสิร์ตและเทศกาล อย่างไรก็ตาม ใน NFT นักดนตรีเป็นเจ้าของสิทธิ์ในเพลงของเขาอย่างเต็มที่และยังมีข้อดีอีกมากมาย เช่น ความสามารถในการสร้างแอนิเมชั่น 3 มิติของเพลงของเขา และบางคนสามารถถือเพลงของเขาในตลาดต่างๆ ได้ ซึ่งส่งผลให้ได้รับค่าลิขสิทธิ์มากขึ้น นี่เป็นปัญหาใหญ่ที่สร้างภัยพิบัติให้กับวงการเพลง เนื่องจากเจ้าของเพลงไม่มีสิทธิ์ใดๆ ในเพลงที่เขาบันทึก เพราะทั้งหมดไปที่สตูดิโอ

คุณคงเคยได้ยินมาว่า Justin Beiber ได้จัดคอนเสิร์ตเสมือนจริงใน metaverse เมื่อเร็ว ๆ นี้และเมื่อเร็ว ๆ นี้และเขาไม่ใช่คนเดียว เราได้เห็นนักดนตรีจำนวนมากขึ้นบนเวทีใน Decentraland, Sandbox และโลกเสมือนจริงอื่น ๆ รวมถึง Travis Scott และทีมงาน Astroworld ที่แสดงฉากที่น่าทึ่งในเกม Fortnite แพลตฟอร์ม "สด" ที่ไม่เหมือนใครนี้เปิดให้ทุกคน และในโลกหลังการระบาดใหญ่ กลายเป็นความเป็นไปได้ที่น่าสนใจมาก แพลตฟอร์ม "สด" ที่ไม่เหมือนใครนี้เปิดให้ทุกคน และในโลกหลังการระบาดใหญ่ กลายเป็นความเป็นไปได้ที่น่าสนใจมาก

ดนตรีเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากอันเป็นผลมาจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี มันใช้งานได้ดีกับ metaverse ดังที่แสดงในคอนเสิร์ตดิจิทัล ซึ่งทำให้นักดนตรีมีตัวเลือกและโอกาสใหม่ๆ มากมาย ในขณะที่ให้โอกาสผู้พัฒนาแพลตฟอร์มทำเงินจากการซื้อในเกมในช่วงนี้ เหตุการณ์ มันใช้งานได้ดีกับ metaverse ดังที่แสดงในคอนเสิร์ตดิจิทัล ซึ่งทำให้นักดนตรีมีตัวเลือกและโอกาสใหม่ๆ มากมาย ในขณะเดียวกันก็ให้โอกาสนักพัฒนาแพลตฟอร์มทำเงินจากการซื้อในเกมระหว่างกิจกรรมเหล่านี้

metaverse ยังช่วยให้มั่นใจได้ว่าแฟน ๆ สามารถคลุกคลี เคลื่อนไหว และเชื่อมต่อกับนักแสดง ซึ่งเป็นประโยชน์อย่างมากสำหรับนักดนตรี เนื่องจากลิงก์นี้ เราอาจคาดหวังให้ศิลปินเปลี่ยนจากการตั้งค่าทางกายภาพเป็นการตั้งค่าเสมือนจริงในอนาคตอันใกล้ มาดูแพลตฟอร์มเสมือนหลายๆ แพลตฟอร์มใน metaverse ที่ส่งเสริมธุรกิจเพลงกัน

ของสะสมศิลปะและดนตรีเป็นสิ่งที่มักเกี่ยวข้องกับ ป้ายราคาสูง และความพิเศษเฉพาะตัว อย่างไรก็ตาม มีงานศิลปะหรือดนตรีรูปแบบใหม่ที่สามารถเปลี่ยนแปลง NFT ที่แบ่งปันค่าลิขสิทธิ์ทั้งหมดได้

NFT การแบ่งปันค่าลิขสิทธิ์เป็นสินทรัพย์ดิจิทัลที่ช่วยให้ศิลปินและนักดนตรีสามารถแบ่งปันผลกำไรที่เกิดจากการขายได้ ซึ่งหมายความว่าแทนที่จะเป็นเจ้าของผลงานศิลปะหรือดนตรีเพียงอย่างเดียว พวกเขายังสามารถมีส่วนร่วมในรายได้ที่หามาได้ มีศักยภาพที่จะทำให้พวกเขามีรายได้เพิ่มขึ้นรวมทั้งให้พวกเขาด้วย ควบคุมงานได้มากขึ้น

NFT สำหรับการแบ่งปันค่าลิขสิทธิ์กำลังเริ่มใช้งานโดยศิลปินและวงดนตรีรายใหญ่บางราย ตัวอย่างเช่น Mike Tyson เป็นเจ้าของ NFT สำหรับการแบ่งปันค่าลิขสิทธิ์สำหรับเพลง "Believe" ของเขา ซึ่งใช้ในโฆษณาและโครงการสื่ออื่นๆ นอกจากนี้ บียอนเซ่ยังได้สร้าง NFT สำหรับการแบ่งปันค่าลิขสิทธิ์สำหรับอัลบั้มล่าสุดของเธอ Lemonade ซึ่งจะทำให้แฟนๆ เข้าถึงเนื้อหาพิเศษและสินค้าที่เกี่ยวข้องกับอัลบั้ม

มีศักยภาพอย่างมากสำหรับภาคส่วนนี้ที่จะเติบโตอย่างมหาศาลในอนาคต เมื่อผู้คนจำนวนมากขึ้นตระหนักถึงสิทธิความเป็นเจ้าของเหนืองานของพวกเขา พวกเขาจะมีแนวโน้มที่จะลงทุนในของสะสมทางศิลปะและดนตรีโดยใช้ NFT สำหรับการแบ่งปันค่าลิขสิทธิ์ สิ่งนี้จะไม่เพียงแต่เพิ่มมูลค่า,มูลค่า, แต่ยังนำไปสู่รายได้ที่เพิ่มขึ้นสำหรับศิลปินและนักดนตรีนักดนตรี.

บันทึก Digital Web3 ค่ายเพลง ชาร์ต NFT และความหมายสำหรับอนาคตของดนตรี

ในยุคสตรีมมิ่งแอพพลิเคชั่นบริการแบบกระจายตัวเองหลายตัวเช่น Spotify และ YouTube ทำให้ทุกคนสามารถเผยแพร่เพลงของตนเองได้อย่างอิสระ ค่ายเพลงสูญเสียการผูกขาดการผลิตและการจัดจำหน่าย แต่พวกเขายังคงเป็นผู้เชี่ยวชาญในด้านการตลาดและการเงินด้านดนตรี เนื่องจากเป็นกรณีนี้ ยังมีนักแสดงจำนวนมากที่เลือกที่จะเซ็นสัญญากับบริษัทต่างๆ และยอมเสียเงินจำนวนมาก เนื่องจากเป็นกรณีนี้ ยังมีนักแสดงจำนวนมากที่เลือกเซ็นสัญญากับบริษัทต่างๆ และยอมเสียเงินเป็นจำนวนมาก

Web3 จะเปลี่ยนวงการเพลงและแก้ไขปัญหาได้อย่างไร? 

ในอุตสาหกรรมเพลงทั่วไป บริษัทแผ่นเสียงจะควบคุมความสามารถในการกำหนดความสำเร็จของศิลปินและการกระจายค่าลิขสิทธิ์ แต่เมื่อโครงสร้างพื้นฐานและเทคโนโลยีของ Web3 ดีขึ้น อำนาจอาจเปลี่ยนจากพ่อค้าคนกลางเป็นนักดนตรีและแฟนเพลง แต่เมื่อโครงสร้างพื้นฐานและเทคโนโลยีของ Web3 ดีขึ้น พลังก็สามารถเปลี่ยนจากพ่อค้าคนกลางเป็นนักดนตรีและแฟนเพลงได้