วิธีที่นักดนตรีใช้ NFT เพื่อปฏิวัติการมีส่วนร่วมของแฟนๆ

“ดนตรีเป็นภาษาที่ไม่พูดคำใดคำหนึ่ง มันพูดด้วยอารมณ์ และถ้ามันอยู่ในกระดูก มันก็จะอยู่ในกระดูก” — คีธ ริชาร์ดส์

ดนตรีเป็นแรงบันดาลใจ ทำให้เราน้ำตาไหล เติมความปีติ และปลอบประโลมจิตวิญญาณของเรา มันเป็นภาษาสากลและเวกเตอร์พื้นฐานของการเชื่อมต่อ: ไม่ใช่แค่ระหว่างศิลปินและแฟน ๆ ของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชุมชนที่ก่อตัวขึ้นเองตามธรรมชาติจากรสนิยมร่วมกันในศิลปิน ประเภท และการทดลองเกี่ยวกับเสียง

แต่ถ้านอกเหนือจากการแสดงเป็นผู้บริโภคเพลงและอัลบั้มแบบพาสซีฟแล้ว ผู้ฟังแต่ละคนสามารถมีส่วนร่วมโดยตรงกับศิลปินที่พวกเขาชื่นชอบและมีส่วนร่วมในอาชีพนักดนตรีของพวกเขาได้

NFT โปรเจ็กต์รูปโปรไฟล์ (“PFP”) ที่แพร่ขยายออกไป เช่น Bored Apes, CryptoPunks และ Cool Cats ทำให้ NFTs ได้กำหนดความหมายของตัวตนดิจิทัลและชุมชนออนไลน์ใหม่ ในขณะที่ NFT เริ่มแผ่ซ่านไปทั่วจิตสำนึกสาธารณะและขยายออกไปในฐานะการแสดงออกถึงวัฒนธรรมดิจิทัล จึงเป็นเพียงเรื่องของเวลาก่อนที่เทคโนโลยีจะเข้ามาครอบงำจินตนาการของนักดนตรี

ศิลปินที่มีความคิดก้าวหน้ากำลังทดลองใช้เครื่องมือ Web3 เพื่อมีส่วนร่วมกับชุมชนและสร้างความภักดีในหมู่แฟนๆ ในขณะที่คอลเลกชัน PFP NFT ที่มีอยู่เป็นภาพนิ่งที่สามารถแสดงเป็นตราสัญลักษณ์ของความเกี่ยวข้องกับชุมชนออนไลน์เฉพาะ คอลเลกชัน NFT ของศิลปินคือสโมสรสมาชิกแบบไดนามิกที่ให้สิทธิ์การเข้าถึงและผลประโยชน์บางประการแก่ผู้ถือโทเค็น

สิทธิพิเศษเหล่านี้อาจรวมถึงการเข้าถึงการจำหน่ายสินค้าและตั๋วคอนเสิร์ตแบบเอกสิทธิ์ การเชิญช่อง Discord ส่วนตัวเพื่อโต้ตอบกับแฟน ๆ และ/หรือศิลปิน พบปะและทักทาย แอร์ดรอปและของแจก แม้แต่การเข้าชมส่วน "roped off" ของ metaverse virtual โลก (เช่น Decentraland หรือ Sandbox)

วงดนตรีเฮฟวีเมทัลจากอเมริกา Avenged Sevenfold ได้สร้างชื่อให้กับตัวเองในฐานะผู้บุกเบิกการมีส่วนร่วมของแฟนๆ NFT ในเดือนพฤศจิกายนปี 2021 วงดนตรีได้เปิดตัว “Deathbats Club” ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่น 10,000-NFT ที่ให้ผู้ถือสิทธิ์เข้าถึงชุมชนพิเศษที่เปิดโอกาสให้พวกเขาได้เชื่อมต่อกับวงดนตรี แฟน ๆ ที่ถือ Deathbats ที่หายากกว่าสามารถรับสิทธิพิเศษต่างๆ เช่น การพบปะและทักทายที่การแสดง ตั๋วฟรีตลอดชีวิต สินค้ารุ่นจำกัด และแม้แต่โอกาสที่จะได้ใช้เวลาทั้งวันและออกไปเที่ยวกับสมาชิกในวงที่พวกเขาชื่นชอบ 

M. Shadows นักร้องนำของ Avenged Sevenfold กล่าวว่าวงดนตรีควรมองข้ามผลกำไรที่อาจเกิดขึ้นจากการปล่อยคอลเลกชัน NFT และพิจารณาว่าเป็น "การจับมือเสมือน" กับสมาชิกในกลุ่มผู้ชม “ทุกคนหมกมุ่นอยู่กับการทำเงินและแสวงหาอัลฟ่า ซึ่งส่งผลเสียต่อสิ่งที่ [NFTs] สามารถทำได้จริง” เขากล่าว “เราได้สั่งสอนวงดนตรีมากมายว่า NFT เป็นตั๋วสำหรับการเข้าถึงคลับสุดพิเศษ”

ศิลปินจากทุกระดับที่มีชื่อเสียงสามารถใช้ประโยชน์จาก NFTs เพื่อกระตุ้นและขยายฐานแฟน ๆ ที่กระตือรือร้นโดยไม่คำนึงถึงขนาดของฐานแฟนคลับ อย่างไรก็ตาม คู่มือนี้ยังคงถูกเขียนอยู่ และแบบจำลองนี้ก่อให้เกิดความท้าทายใหม่สำหรับทั้งศิลปินยอดนิยมและศิลปินหน้าใหม่ ดังที่ Shadows กล่าวว่า "วงดนตรีขนาดเล็กที่มีผู้ชมเฉพาะกลุ่มจำเป็นต้องหาเหตุผลพิเศษให้แฟนๆ มีส่วนร่วม มันจะเป็นความสมดุล พวกเขาจำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขามีเงินทุนและเศรษฐกิจเพียงพอในการดึงมันออกมา ในฐานะศิลปิน มันคือการเลือกการเล่าเรื่องของคุณเองและสิ่งที่คุณต้องการทำให้สำเร็จ”

กว่าทศวรรษที่ผ่านมา เรียงความของบรรณาธิการ Wired Kevin Kelly เรื่อง “1,000 True Fans” คาดการณ์ว่าอินเทอร์เน็ตจะปลดล็อกเศรษฐกิจใหม่ของผู้สร้าง ครีเอเตอร์เหล่านี้จะมีเครื่องมือในการหาเลี้ยงชีพด้วยการผลิตเนื้อหาสำหรับ “แฟนพันธุ์แท้” 1,000 คน ซึ่งจะซื้อทุกอย่างที่พวกเขาผลิต ซึ่งช่วยให้ผู้ชมเฉพาะกลุ่มที่ภักดีต่อฮาร์ดคอร์สามารถให้ทุนโดยตรงแก่ไลฟ์สไตล์ของครีเอเตอร์ หากครีเอเตอร์สามารถสร้างชุมชนเล็กๆ ที่มีแฟนตัวจริง 1,000 คน ซึ่งแต่ละคนจ่าย 100 ดอลลาร์ต่อปี เธอจะสามารถสร้างเงินเดือนที่น่าอยู่ได้ 100,000 ดอลลาร์

แม้ว่าแพลตฟอร์ม Web2 เช่น Instagram, Apple
AAPL
App Store, Spotify และ YouTube อนุญาตให้สร้างรายได้ในระดับหนึ่งสำหรับผู้สร้างเนื้อหา แพลตฟอร์มเหล่านี้ควบคุมข้อมูลทั้งหมด ทำลายผู้สร้างฝ่ายเดียว และรวบรวมส่วนแบ่งของการสร้างมูลค่า NFTs และ Web3 กำลังกลับมาอยู่ในมือของผู้สร้างเนื้อหา ทำให้พวกเขาสามารถเข้าถึงผู้ชมได้โดยตรงและเปิดช่องทางใหม่ๆ ในการสร้างมูลค่าให้กับชุมชนแฟนๆ ของพวกเขา 

คอลเลกชัน NFT และเทคโนโลยี Web3 ช่วยให้ศิลปินให้รางวัลแก่แฟน ๆ ของพวกเขาสำหรับการสนับสนุนงานของพวกเขาและมีส่วนสนับสนุนการเติบโตของฐานแฟน ๆ NFT ของศิลปินหรือโทเค็นที่เปิดใช้งานการเข้ารหัสอื่น ๆ อาจชื่นชมในมูลค่าเมื่อชุมชนเติบโตขึ้น ซึ่งสอดคล้องกับสิ่งจูงใจระหว่างศิลปินและแฟน ๆ

ในกรณีของคอลเล็กชัน Deathbats คอลเล็กชันดังกล่าวเริ่มสร้างมูลค่า 150 ดอลลาร์ต่อ NFT ในขั้นต้น ด้วยการขายคอลเลกชั่นซัพพลาย 10,000 อันออกไป ทำให้ Avenged Sevenfold ระดมทุนได้ 1.5 ล้านดอลลาร์จากการขายครั้งแรก ในช่วงเจ็ดวันที่ผ่านมา ราคาเฉลี่ยของยอดขาย Deathbat อยู่ที่ 330 ดอลลาร์ เพิ่มขึ้น 120% ในช่วงสามเดือน เมื่อวงดนตรีเติบโตขึ้นในชุมชนและเพิ่มประโยชน์ของ NFTs โดยรวมผลประโยชน์เพิ่มเติมสำหรับผู้ถือ มูลค่าของคอลเลคชันอาจเพิ่มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ทำให้ผู้ถือกลุ่มแรกได้รับผลประโยชน์ที่เพิ่มขึ้นของวงดนตรี

ขั้นตอนต่อไปสำหรับวงดนตรีอย่าง Avenged Sevenfold คือการผสานรวมเข้ากับ metaverse วงดนตรีซื้อที่ดินในแซนด์บ็อกซ์และใช้เวลา 14 เดือนที่ผ่านมาเพื่อสร้างศูนย์กลางทางสังคมเสมือนจริง พวกเขากำลังทำงานเพื่อเปิดตัวเกมยิงมุมมองบุคคลที่หนึ่ง ตลาดกลาง รถเก๋ง บาร์ สุสาน คาสิโน ตลอดจนเกมและประสบการณ์อื่นๆ

“เมื่อเราเริ่มดำเนินการอย่างเต็มที่และฐานแฟนคลับของเราได้ย้ายไปอยู่ที่นั่น เราจะมีคอนเสิร์ตและปาร์ตี้สำหรับสมาชิก Deathbat club เท่านั้น” M. Shadows กล่าว “เรากำลังสร้างในระยะยาว สิ่งต่างๆ ต้องใช้เวลา และเราต้องการความสามารถในการว่องไวและเปลี่ยนทิศทาง กุญแจสำคัญคือการซื่อสัตย์กับชุมชนของคุณและรับฟังความคิดเห็นของพวกเขา เรากำลังสร้างเพื่อพวกเขาในที่สุด”