จากกระเบื้องเซรามิกไปจนถึง NFT ทั่วไป: เรื่องราวต้นกำเนิดของผู้ก่อตั้ง Art Blocks

เอริค คาลเดอรอน หรือที่รู้จักว่า “สโนว์โฟร” ยิงให้โดดเด่น หนึ่งปีที่แล้ว ในฐานะผู้สร้าง NFT แพลตฟอร์มศิลปะกำเนิด Art Blocks แต่การเดินทางของเขาสู่ crypto เป็นวงเวียนหนึ่ง

หลังจากเกือบทศวรรษที่ทำงานในบริษัทกระเบื้องเซรามิกที่เขาก่อตั้งร่วมกับพ่อของเขา Calderon ได้ยินเรื่องนี้เป็นครั้งแรก Bitcoin จากพี่ชายของเขาในปี 2013 “เขาพูดถึงบางอย่างเกี่ยวกับการขุด Bitcoin ด้วยธัมบ์ไดรฟ์ แต่มันสายเกินไปที่จะขุดด้วยธัมบ์ไดรฟ์” Calderon กล่าวในตอนล่าสุดของ ถอดรหัส's จีเอ็ม พอดคาสต์. “และฉันก็แบบ 'ฟังดูเหมือนมันจะดีมากที่รู้เรื่องนี้เมื่อหนึ่งปีที่แล้ว'”

กรอไปข้างหน้าไม่กี่ปี และ Calderon อ่านบทความเกี่ยวกับ Bitcoin ที่โดนใจ—และในช่วงเวลาสำคัญ: “ฉันรู้สึกว่าโลกกำลังถูกไฟไหม้เป็นเวลานานมาก และฉันเริ่มที่จะไว้วางใจน้อยลงเรื่อยๆ ” คาลเดรอนกล่าว บริโภคด้วย “ความปรารถนาอย่างบ้าคลั่ง” เพื่อเป็นเจ้าของ Bitcoin หนึ่งตัวเต็มภายในสิ้นปี 2016 เขาบรรลุเป้าหมาย “ในเวลาเที่ยงคืน” ในวันส่งท้ายปีเก่า หลังจากได้ “ดื่มไปสองสามแก้ว”

แต่เมื่อเขาค้นพบ Ethereum และมัน สัญญาสมาร์ท ว่า "สมองของฉันระเบิดอย่างแท้จริง" เขาบอก ถอดรหัส

Calderon ทดลองด้วยสัญญาอัจฉริยะ โดยสร้างของขวัญตามเวลาที่กำหนดของ Ethereum สำหรับลูกน้อยของเพื่อนที่จะเปิดได้เมื่อเธออายุ 18 ปีเท่านั้น “ฉันชอบ 'นี่จะคุ้มค่าเหมือนหมากฝรั่งหรือมันจะคุ้มค่า บ้าน” เขากล่าว

หลังจากคอลเลกชัน NFT CryptoPunks เปิดตัวในปี 2017 “มันคลิกทั้งหมด” ตั้งแต่นั้นมา Calderon กล่าวว่า "ฉันใช้เวลามากกว่าที่มนุษย์ควรจะทำในพื้นที่ NFT"

การสร้างบล็อกศิลปะ

นั่นทำให้เขาสร้าง Art Blocks แพลตฟอร์มศิลปะกำเนิด งานศิลปะ NFT ที่ผลิตบนแพลตฟอร์ม รวมถึง ชุดฟิเดนซ่า และสัญลักษณ์ Chromeie Squiggle,ได้ขายสำหรับ ล้านดอลลาร์—เส้นทางการเติบโตอย่างรวดเร็วที่ Calderon บอก ถอดรหัส “รู้สึกไม่มีเหตุผล” แม้ว่ามันจะน่าตื่นเต้น

“Art Blocks เป็นงานอดิเรก ฉันไม่เคยคาดหวังว่ามันจะกลายเป็นอย่างที่เป็นอยู่ทุกวันนี้” เขากล่าว “ฉันไม่ใช่คนที่ได้รับแรงผลักดันทางการเงินในชีวิตของฉัน”

คาลเดรอนบอก ถอดรหัส เขารู้สึกว่าการประเมินมูลค่าปัจจุบันของเทคโนโลยี NFT ที่สัมพันธ์กับงานศิลปะพื้นฐานนั้นเบ้

“ผมคิดว่าในช่วงที่บ้าคลั่งของปีที่แล้ว อาจจะมาจากมูลค่า 60% ถึง 70% ของ NFT และกำหนดให้กับเทคโนโลยีที่เป็น NFT และบางที 30% เป็นมูลค่าของเนื้อหา” เขากล่าว “สำหรับฉัน นั่นไม่ควรเกิน 5%”

เขาคิดว่าอีกไม่นานเราอาจจะหยุดใช้ศัพท์แสง “NFT” โดยสิ้นเชิง “ผมใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ในบาเซิล สวิตเซอร์แลนด์เมื่อสองสามสัปดาห์ก่อน และตั้งใจอย่างยิ่งที่จะไม่ใช้คำว่า NFT—เพื่อใช้ 'ศิลปะที่ขับเคลื่อนด้วยบล็อคเชน' หรือเพียงแค่ 'ศิลปะ' ส่วนใหญ่” เขา กล่าวว่า.

ชุมชนกำเนิด

สิ่งที่น่าตื่นเต้นสำหรับ Calderon คือเทคโนโลยีที่ใช้ในการผลิตงานศิลปะเชิงกำเนิด "ศิลปะกำเนิดแบบตลาดผลิตภัณฑ์เป็นสิ่งที่สวยงามมาก" เขากล่าว “หนึ่งศิลปินสามารถสร้างผลงานศิลปะเป็นรายบุคคลได้เป็นพัน หมื่น—หนึ่งวันต่อหนึ่งล้าน—เป็นอิสระ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยไม่ต้องทำเอง”

ในที่ที่ศิลปินคนเดียวไม่สามารถผลิตภาพเขียนแต่ละภาพได้หลายหมื่นภาพในช่วงชีวิตของพวกเขา เขากล่าว ศิลปะเชิงกำเนิด “ช่วยให้สิ่งนั้นมีอยู่จริง” ทำให้ศิลปินสามารถกำหนดกฎเกณฑ์ต่างๆ ในการสร้างงานศิลปะได้

ในทางกลับกันก็ทำให้ชุมชนสามารถก่อตัวขึ้นรอบ ๆ งานศิลปะได้ เขากล่าว “ในช่วงเวลาที่ศิลปินเป็นศิลปินอายุน้อยและกำลังมาแรง การเข้าถึงศิลปะแบบประชาธิปไตยอย่างเต็มที่ เพราะโดยปกติแล้วการซื้องานศิลปะจากศิลปินคนนั้นก็ไม่แพงมาก”

เขาคาดการณ์ว่าในอนาคตการผลิตแบบกำเนิดจะเป็นเรื่องธรรมดา “โต๊ะกาแฟของคุณจะไม่เหมือนกับโต๊ะกาแฟของเพื่อนบ้าน แม้ว่าคุณจะซื้อจากที่เดียวกันก็ตาม”

สำหรับอนาคตของ NFTs Calderon คาดหวังให้พวกเขาแตกแขนงออกไปนอกเหนือจากศิลปะ “งานศิลปะ NFT หรือศิลปะที่ขับเคลื่อนด้วยการเข้ารหัสลับ ศิลปะบล็อคเชน เป็นกรณีการใช้งานที่มีแรงเสียดทานต่ำสุดของแนวคิดของโทเค็นที่ไม่สามารถเปลี่ยนได้” เขากล่าว “มันง่ายที่สุดสำหรับโลกที่จะห่อสมองและทำความเข้าใจ” ในที่สุด เขากล่าวว่า “การจำนองของคุณจะอยู่บนบล็อคเชน ชื่อบ้านของคุณจะอยู่บนบล็อคเชน”

และ—ทำให้ทุกอย่างเป็นวงกลม—บริษัทกระเบื้องของ Calderon จะอยู่ที่นั่นเพื่อจัดหาให้ “ผมใช้เวลา 18 ปีแรกของชีวิตในการทำสิ่งนั้น” เขากล่าว “และตอนนี้ฉันยังอยู่ในพื้นที่ แม้ว่าโชคไม่ดีที่ฉันต้องอุทิศเวลาเป็นศูนย์ให้กับธุรกิจนั้น มันยังคงทำงาน ยังคงทำงาน และยังคงเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการของผมในการมาที่นี่”