ห้าเหตุผลที่ว่าทำไม NFT จึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับช่างภาพ

อุตสาหกรรมการถ่ายภาพเป็นหนึ่งในหลาย ๆ อุตสาหกรรมที่ได้รับผลกระทบอย่างหนักจากการระบาดใหญ่ การทำงานอย่างต่อเนื่องของช่างภาพค่อยๆ หายไปเมื่อไวรัสเข้าครอบงำโลก ส่งผลกระทบต่อกระแสรายได้ของช่างภาพอย่างมาก และลดงบประมาณในสตูดิโอ ยิ่งไปกว่านั้น ช่างภาพต้องเผชิญกับปัญหาการขาดแคลนซัพพลายเชน การปิดนิทรรศการ งานกิจกรรม และงานแสดงสินค้า

เป็นช่วงเวลาเดียวกับที่ NFT เริ่มดำเนินการพาราโบลาและสร้างตัวเองเป็นสินทรัพย์ดิจิทัลประเภทใหม่ ความสามารถของพวกเขาในการทำหน้าที่เป็นสื่อดิจิทัลป้องกันการงัดแงะของวัตถุจริงและดิจิทัลได้รับความสนใจจากครีเอเตอร์ทั่วโลก ส่งผลให้หลายคนลองใช้ศักยภาพของ NFT โดยหวังว่าจะเพิ่มสิ่งเหล่านี้เป็นแหล่งรายได้เพิ่มเติม

เมื่อเร็ว ๆ นี้ เราเห็นคอลเลกชันภาพถ่าย NFT สองสามรายการที่ได้รับความสนใจเป็นกระแสหลัก Twin Flames โดย จัสติน เอเวอร์ซาโน และ Where my Vans Go by ดริฟเตอร์ชูตส์ เป็นแรงบันดาลใจให้ช่างภาพจำนวนมากเข้าร่วมพื้นที่นี้และใช้ประโยชน์สูงสุดจากการสร้าง NFT ของตนเอง ศิลปินทั้งสองนี้มีเรื่องราวที่น่าทึ่งซึ่งดึงดูดความสนใจของนักสะสมที่มีชื่อเสียง โดยส่งราคาเฉลี่ยของ NFT ไปที่หลายแสนดอลลาร์ 

เป็นที่น่าสังเกตว่าแนวโน้มการเติบโตของ NFT ในหมู่ช่างภาพไม่ได้เกี่ยวกับราคาของ NFT อื่นๆ หรือโฆษณาที่อยู่รอบตัวเท่านั้น ในทางกลับกัน ความนิยมที่เพิ่มขึ้นทำให้เกิดประโยชน์หลายประการที่สามารถช่วยช่างภาพในโลกยุคดิจิทัลนี้ได้ 

NFTs ทำให้ชีวิตง่ายขึ้นสำหรับช่างภาพ

ไม่เคยได้ยินมาก่อนว่า NFTs ได้เปลี่ยนแปลงชีวิตของศิลปินและครีเอเตอร์ทั่วโลกอย่างไร ปรากฏการณ์นี้ได้เสนอให้เข้าถึงผู้ชมทั่วโลก ช่วยให้ผู้สร้างมีตลาดดิจิทัลที่ปลอดภัยเพื่อขายงานโดยไม่ต้องผ่านคนกลาง และทำให้พวกเขาสามารถได้รับค่าลิขสิทธิ์จากการขายต่อทุกงานของพวกเขา

#1 ตลาดที่คุ้มค่าและการเป็นเจ้าของที่สมบูรณ์

การจองสตูดิโอหรือจุดนิทรรศการเพื่อแสดงผลงานต่อหน้าผู้ชมเพื่อให้ขายได้เป็นทั้งเวลาและค่าใช้จ่ายสูง ในตลาดที่อิ่มตัวในปัจจุบัน ช่างภาพส่วนใหญ่ไม่มีโอกาสได้เป็นนักสะสมอันดับต้นๆ เนื่องจากขาดการจดจำและเปิดรับผู้ชมที่เหมาะสม 

นั่นหมายถึงความสามารถที่แท้จริงมักถูกระงับเนื่องจากขาดการสนับสนุนทางการเงินที่จำเป็นมาก แม้ว่าจะมีบริษัทที่ไม่แสวงหาผลกำไรยินดีให้ทุนแก่ช่างภาพ แต่มีช่างภาพเพียงไม่กี่รายที่สามารถเข้าถึงพวกเขาได้ 

นอกเหนือจากความท้าทายเหล่านั้น ช่างภาพมักจะต้องละทิ้งลิขสิทธิ์ของตนในการขายครั้งแรก โดยสูญเสียการควบคุมทั้งหมดเกี่ยวกับวิธีการใช้งานหลังจากนั้น และกรณีการชำระเงินล่าช้าจากสตูดิโอที่ช่างภาพมอบหมายให้ทำงานนั้นก็ไม่ใช่เรื่องหายากอะไร 

ปัจจัยจำกัดดังกล่าวทำให้ยากสำหรับศิลปินที่จะแบ่งปันเรื่องราวของพวกเขากับคนทั้งโลกและได้รับรางวัลที่เพียงพอ 

ที่เปลี่ยนไปเมื่อ NFTs เข้ามาในรูปภาพ (ปุนตั้งใจ) เมื่อช่างภาพเปลี่ยนงานของพวกเขาเป็น NFT พวกเขามีสิทธิ์ควบคุมและเป็นเจ้าของอย่างสมบูรณ์ซึ่งบันทึกไว้ในบล็อกเชน และเท่าที่เกี่ยวข้องกับการประมูลและการจัดแสดง มันก็ไม่จำเป็นด้วยซ้ำ ต้องขอบคุณตลาดดิจิทัลเช่น OpenSea, Foundation และ Rarible ที่ให้ช่างภาพมีสนามแข่งขันในการขายภาพถ่ายของพวกเขาเป็น NFT สิ่งที่พวกเขาต้องการคือสร้าง NFT และเผยแพร่บนแพลตฟอร์มเหล่านี้ นอกจากนี้ แพลตฟอร์มเหล่านี้ยังมีผู้ชมทั่วโลกที่มีนักสะสมงานศิลปะหลายแสนคนที่กระตือรือร้นที่จะเพิ่มผลงานศิลปะอีกชิ้นหนึ่งลงในคอลเล็กชันของพวกเขา

เมื่อไม่มีพ่อค้าคนกลางและสตูดิโอบุคคลที่สามเข้ามาเกี่ยวข้อง ช่างภาพจึงไม่ต้องสละสิทธิ์ในภาพถ่ายหรือแบ่งปันรายได้ส่วนสำคัญกับผู้ใด ซึ่งช่วยให้พวกเขาเพิ่มศักยภาพในการหารายได้ให้สูงสุด 

เรามีแพลตฟอร์มที่ใช้งานง่ายอยู่แล้วมากมาย เช่น Foundation และ OpenSea ที่ปรับปรุงโปรไฟล์ของศิลปินและแนะนำพวกเขาในการสร้าง NFT แรก ตลาดเหล่านี้มีความคุ้มค่าเพราะเมื่อชำระค่าธรรมเนียมการขุดและรายชื่อเริ่มต้นแล้ว ช่างภาพก็ไม่ต้องแบกรับค่าใช้จ่ายอื่นใด 

#2 ชุมชนสังคมที่กว้างขึ้น

สำหรับช่างภาพใหม่ที่มีงบประมาณจำกัด สิ่งที่ดีที่สุดในการเร่งการเติบโตคือการสร้างตัวตนบนโลกออนไลน์ที่แข็งแกร่ง แม้ว่าโซเชียลมีเดียจะทำให้กระบวนการสร้างแบรนด์สำหรับศิลปินคล่องตัวขึ้น แต่ก็ยังท้าทายที่จะสร้างชุมชนดิจิทัลที่กว้างขึ้น ซึ่งผู้คนจะสะท้อนบุคลิกของคุณและตกอยู่ภายใต้กลุ่มเป้าหมายในอุดมคติของคุณ

อย่างไรก็ตาม ในพื้นที่ NFT ผู้คนมักมองหาการลงทุนในศิลปิน แทบไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับงานศิลปะจริงในรูปแบบของรูปภาพ ดังนั้นเมื่อช่างภาพพัฒนาพอร์ตโฟลิโอออนไลน์ที่แข็งแกร่งร่วมกับชุมชนที่มีส่วนร่วมในพื้นที่ NFT ผู้คนจะมองหาการซื้อในงานของพวกเขา นอกจากนี้ การแข่งขันไม่ได้โหดร้ายเหมือนในอุตสาหกรรมดั้งเดิม ดังนั้นช่างภาพจึงสามารถใช้ประโยชน์จากแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียเพื่อให้โดดเด่น 

นอกจากนี้ พวกเขายังสามารถเข้าถึงโดยตรงเพื่อโต้ตอบกับศิลปินที่โดดเด่นอื่น ๆ ในโลก NFT พวกเขาสามารถทำงานร่วมกันและสร้างคอลเลกชั่นใหม่เพื่อทดลองในกลุ่มตลาดที่มีการประเมินค่าต่ำที่สุดใน NFT: การถ่ายภาพ แม้ว่าคอลเล็กชันอาจไม่ขายในทันที แต่จะช่วยเพิ่มความน่าเชื่อถือทางออนไลน์ภายในชุมชน NFT 

เราได้เห็นแล้วว่า Justin Aversano กลายเป็นหนึ่งในช่างภาพที่ใหญ่ที่สุดในพื้นที่ NFT ได้อย่างไร เขาแบ่งปันเรื่องราวของเขากับโลกออนไลน์ในแบบที่เป็นจริงมากที่สุด และนั่นช่วยให้เขาสร้างชุมชนขนาดใหญ่ที่สนใจ NFT ในท้ายที่สุด มันช่วยให้จัสตินทำลายสถิติการขายในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ จะเป็นไปได้ด้วยวิธีดั้งเดิมหรือไม่? อาจจะ. มีการทำโดยใช้ NFTs หรือไม่? แน่นอนและสะดวกมาก

#3 รายได้ที่สูงขึ้นด้วยค่าลิขสิทธิ์ 

ในการขายภาพถ่ายทั่วไป ศิลปินจะไม่ทำค่าคอมมิชชั่นใดๆ ที่สูงกว่าราคาตลาดหรือราคาเสนอสูงสุดในการประมูล ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างกระแสรายได้ที่คงอยู่ตลอดไปสำหรับช่างภาพโดยเพียงแค่ขายสำเนาจริงของผลงานของพวกเขา และหากไม่มีแหล่งรายได้ที่หลากหลายสำหรับช่างภาพที่สร้างสรรค์ การจัดการด้านการเงินอาจทำได้ยากเมื่อเวลาไม่แน่นอนและลูกค้าไม่มีงานให้ทำอีกต่อไป 

อย่างไรก็ตาม ด้วย NFT ช่างภาพสามารถรับค่าคอมมิชชั่นเป็นเปอร์เซ็นต์จากการขายรองทุกรายการ นอกเหนือจากราคาประมูลเริ่มต้น เนื่องจากตลาดกลาง NFT ส่วนใหญ่อนุญาตให้ผู้สร้างปรับใช้สัญญาอัจฉริยะของตนเองในขณะที่เปิดตัวคอลเลกชัน NFT พวกเขาสามารถกำหนดเงื่อนไขค่าลิขสิทธิ์ของตนเองในตลาดรองได้ ตลาดที่ใหญ่ที่สุดในโลก OpenSea เสนอค่าคอมมิชชั่นสูงถึง 10% สำหรับศิลปิน NFT 

ในอนาคตข้างหน้า มีความเป็นไปได้สูงที่เราจะเห็นว่าแพลตฟอร์ม NFT เปิดใช้งานคุณสมบัติข้ามสายในแง่ของการโอนค่าลิขสิทธิ์ หากเป็นเช่นนั้น ครีเอเตอร์จะยังคงได้รับค่าคอมมิชชันจากการขายรองโดยไม่คำนึงถึงแพลตฟอร์มที่ขายงานของตน 

#4 ความขาดแคลนสูงสุดด้วย NFTs

ง่ายกว่ามากที่จะกระตุ้นให้เกิดความขาดแคลนในงานของช่างภาพเมื่ออยู่ในรูปแบบดิจิทัลเป็น NFT มากกว่างานพิมพ์จริง ช่างภาพสามารถออก NFT ได้ตามจำนวนที่กำหนด และทำให้เป็นคอลเล็กชันรุ่นจำกัดเพื่อเพิ่มมูลค่าและเสนอราคาสูงขึ้น 

ด้วยภาพพิมพ์จริง ทุกคนจะทำสำเนาและอ้างว่าเป็นเจ้าของสำเนาต้นฉบับได้ง่ายขึ้น ด้วยความซับซ้อนในการพิสูจน์ความถูกต้องของงาน จึงยากต่อการเพิ่มมูลค่า แต่ช่างภาพที่เลือกเปิดตัวงานของพวกเขาในฐานะ NFT สามารถยกระดับความเป็นเจ้าของและความถูกต้องได้ทันทีด้วยความช่วยเหลือจากเทคโนโลยีบล็อกเชน 

เนื่องจาก NFT แต่ละรายการมีโทเค็นที่ไม่ซ้ำกันซึ่งลงทะเบียนบนบล็อคเชน ทุกคนจึงสามารถตรวจสอบความถูกต้องและความขาดแคลนได้ นอกจากนี้ ช่างภาพยังสามารถกำหนดเงื่อนไขการใช้งานและติดตามงานได้โดยใช้สัญญาอัจฉริยะ นั่นคือสิ่งที่ไม่เคยเป็นไปได้มาก่อน

#5 ยูทิลิตี้ขนาดใหญ่ขึ้นในสถานที่

ความเป็นเจ้าของที่แท้จริง การเข้าถึงได้ทั่วโลก และความขาดแคลนเป็นบางสิ่งที่ช่างภาพได้รับจากการเปิดตัวผลงานของพวกเขาเป็น NFT แต่ประโยชน์ของโทเค็นที่ไม่สามารถเปลี่ยนได้นั้นไร้ขีดจำกัด มีหลายวิธีสำหรับช่างภาพในการใช้ประโยชน์จาก NFT อุตสาหกรรมเติบโตอย่างรวดเร็วจนตอนนี้เรามีหลายแพลตฟอร์มที่ให้บริการเฉพาะทาง เช่น การแยกส่วน NFT เพื่อกระจายความเป็นเจ้าของและมูลค่า 

ช่างภาพสามารถทำเช่นเดียวกันกับผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขา พวกเขายังสามารถออกโทเค็นเพื่อแสดงความเป็นเจ้าของร่วมกันได้ จากมุมมองของชุมชน สิ่งนี้จะช่วยให้ช่างภาพสามารถกระตุ้นการมีส่วนร่วมระหว่างสมาชิกในชุมชนได้มากขึ้น 

อีกวิธีหนึ่งในการดูยูทิลิตี้ NFT สำหรับช่างภาพคือการระดมทุนหรือการระดมทุนในตลาดสาธารณะแบบเปิด ช่างภาพสามารถหาทุนและดำเนินโครงการในฝันได้โดยใช้ NFT ในกระบวนการนี้ พวกเขายังสามารถสร้างรูปแบบการแบ่งปันรายได้สำหรับผู้ถือโทเค็นทั้งหมดพร้อมสิทธิพิเศษสำหรับสมาชิกอื่นๆ

ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบในการแสดงโปรแกรมอรรถประโยชน์ระดับสูงสำหรับการถ่ายภาพ NFT คือ ชาแบงเกอร์ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มที่สร้างขึ้นโดย Peter Hurley — ช่างภาพ headshot ระดับโลกที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้บริการสาธารณูปโภคที่เปลี่ยนแปลงชีวิตสำหรับช่างภาพหน้าใหม่ Peter มอบสิทธิพิเศษ เช่น การเป็นสมาชิก Headshot Crew เวิร์กช็อปส่วนตัว และการประชุมแบบตัวต่อตัวสำหรับสมาชิกของชุมชน Shabangrs 

ด้วยการเป็นเจ้าของ NFT ผู้ถือสามารถแสดงผลงานและโต้ตอบกับสมาชิกชุมชนคนอื่น ๆ ภายใน metaverse ของ Shabangrsville นอกจากนี้ เจ้าของ NFT จะเข้าร่วมการจับฉลากต่างๆ โดยอัตโนมัติเพื่อลุ้นรับอุปกรณ์ถ่ายภาพระดับไฮเอนด์ ท่ามกลางสิทธิประโยชน์อื่นๆ 

อนาคตของการถ่ายภาพ NFT

NFTs ได้สนับสนุนเศรษฐกิจของครีเอเตอร์ และพวกเขาได้กลายเป็นเทรนด์สำคัญในพื้นที่ Web3 แล้ว ด้วยผู้สร้างจำนวนมากขึ้นที่เข้าร่วมกลุ่ม NFT และคำพูดเกี่ยวกับ NFT ที่แพร่กระจายอย่างไฟป่าทั่วป่าอินเทอร์เน็ต ศิลปินทุกคนมีโอกาสได้รับประโยชน์จากความมหัศจรรย์ทางเทคโนโลยีนี้ และช่างภาพก็ไม่มีข้อยกเว้น เนื่องจากได้รับการพิสูจน์แล้วจากหลายๆ คนที่ประสบความสำเร็จกับ NFT แล้ว