เหตุใดผู้สร้างและนักสะสม NFT จึงหยุดพูดถึงค่าลิขสิทธิ์ของศิลปินไม่ได้

Crypto Twitter คือ หึ่งเสมอแต่สุดสัปดาห์นี้คึกคักเป็นพิเศษ เนื่องจากครีเอเตอร์ นักสะสม และบุคคลิกต่างๆ วนเวียนไปมาในหัวข้อว่า NFT ศิลปินควรได้รับค่าลิขสิทธิ์เป็นนิจสำหรับการซื้อขายในตลาดรอง

ไม่ใช่การสนทนาใหม่ แต่เป็นการสนทนาที่ได้รับการขยายอย่างมากด้วย การเปิดตัวและการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมที่เพิ่มขึ้น of ซูโดเอเอ็มเอ็มซึ่งเป็นตลาดซื้อขาย Ethereum NFT จาก Sudoswap ที่ไม่เคารพค่าลิขสิทธิ์ของศิลปินจากการขาย กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณสามารถขาย NFT ในตลาดได้ และไม่ต้องจ่ายเพิ่มอีก 5% หรือ 10% (หรือจำนวนเท่าใดก็ได้) ที่ตั้งไว้เป็นค่าลิขสิทธิ์ของครีเอเตอร์

Yawww ซึ่งเป็นตลาดซื้อขาย NFT ของ Solana ได้จุดประกายการถกเถียงที่คล้ายกันเมื่อ เปิดตัวเมื่อต้นฤดูร้อนนี้ โดยไม่ต้องเปิดใช้งานค่าลิขสิทธิ์ และในวันเสาร์—ท่ามกลางเสียงพูดคุยกันอย่างเดือดดาล—ตลาด Solana NFT อีกแห่งที่ Solanart เปิดตัวโมเดลใหม่ ซึ่งผู้ขายสามารถเลือกได้ว่าจะให้จ่ายค่าลิขสิทธิ์แก่ผู้สร้างหรือไม่ และตัดสินใจว่าต้องการจ่ายเท่าไร

ไม่แปลกใจเลยที่ศิลปินหลายคนไม่พอใจกับการเพิ่มขึ้นของตลาดดังกล่าว บางคนแสดงความคิดเห็นในช่วงสุดสัปดาห์ผ่านทวีตและการสนทนาของ Twitter Spaces

“ไม่เกี่ยวกับความรู้สึก” ทวีตศิลปิน Claire Silver. “เรากำลังสร้างกลุ่มแรกที่จะกลายเป็นอารยธรรมดิจิทัล ค่าลิขสิทธิ์เป็นคำกล่าวในวงกว้างว่าเราให้คุณค่ากับครีเอทีฟโฆษณา Web2 และโลก [ดั้งเดิม] ถูกบังคับให้ต้องปรับตามคำกล่าวนั้น เราไม่ได้มาที่นี่เพื่อสร้างระบบเก่าขึ้นมาใหม่”

Matt Medved ทั้งศิลปิน ผู้ก่อตั้ง และ CEO ของสิ่งพิมพ์ NFT Now ลงทวิตให้ชัดๆ: “ค่าลิขสิทธิ์ 0% ไม่ใช่ผู้เริ่มต้น เราจะไม่กลับไปสู่เรื่องไร้สาระของ Web2”

NFT คือ blockchain โทเค็น ที่แสดงถึงความเป็นเจ้าของในไอเท็ม และมักจะเชื่อมโยงกับสินค้าดิจิทัล เช่น อาร์ตเวิร์ค รูปโปรไฟล์ ของสะสม และไอเท็มวิดีโอเกม ตลาด NFT ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปี 2021 ในที่สุดก็สร้างได้ $ 25 พันล้าน มูลค่าการซื้อขายภายในสิ้นปีนี้

ตลาด NFT ที่ใหญ่ที่สุด—รวมถึง ทะเลเปิด, เมจิกอีเดนและ ดูหายาก—ให้เกียรติจำนวนค่าลิขสิทธิ์ที่กำหนดโดยผู้สร้าง แต่คู่แข่งรายใหม่บางรายกำลังได้รับความสนใจจากการดึงดูดนักสะสม NFT ที่ต้องการพลิก JPEG ด้วยค่าธรรมเนียมที่ต่ำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยไม่คำนึงถึงเจตนาของผู้สร้างหรือการตีตราทางสังคมในการหลีกเลี่ยงค่าลิขสิทธิ์

เป็นเพียงการโต้เถียงเพราะในขณะนี้ค่าลิขสิทธิ์ไม่สามารถบังคับใช้แบบออนไลน์ได้กับมาตรฐาน NFT ที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน ค่าลิขสิทธิ์สามารถกำหนดได้โดยผู้สร้างใน สัญญาสมาร์ทนั่นคือรหัสที่ขับเคลื่อน NFT และตลาดที่ใหญ่ที่สุดส่วนใหญ่ให้เกียรติพวกเขา แต่มีวิธีหลีกเลี่ยงการตั้งค่าเหล่านั้น ชัดเจนจากการเพิ่มขึ้นของ SudoAMM และคู่แข่งรายอื่นๆ

กล่าวอีกนัยหนึ่งในฐานะนักสะสม NFT นามแฝงและผู้มีอิทธิพล Punk6529 ทวีตในช่วงสุดสัปดาห์การจ่ายค่าลิขสิทธิ์จากการขาย NFT เป็นโครงสร้างทางสังคมมากกว่ากฎทางเทคนิคที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของบริษัท “ผู้คนจ่ายค่าลิขสิทธิ์เพราะพวกเขาเชื่อในข้อตกลงทางสังคมของการซื้อและขายภายใต้กฎเกณฑ์ที่กำหนดโดยศิลปิน/ผู้สร้าง” พวกเขาเขียน

อะไรจะเกิดขึ้น?

เมื่อการอภิปรายคลี่คลายไปในช่วงสองสามวันที่ผ่านมา ไม่ใช่แค่ศิลปินเท่านั้นที่ให้ความสำคัญกับการเคารพค่าลิขสิทธิ์ศิลปินชุดใหญ่ นักสะสมหลายคนเห็นด้วยเช่นกันว่าการปฏิเสธค่าลิขสิทธิ์เป็นการปฏิเสธสิ่งที่หลายคนมองว่าเป็น Web3 ร๊อค—ตลาดที่ยุติธรรมมากขึ้นซึ่งผู้สร้างได้รับรางวัลมากมายสำหรับงานของพวกเขารวมถึงอย่างต่อเนื่อง

นี่คือสิ่งที่ดึงจิตรกร ช่างภาพ นักดนตรี และศิลปินทุกประเภทออกจากวิธีการผลิตและจำหน่ายงานศิลปะแบบดั้งเดิม ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไมศิลปินและนักลงทุนจำนวนมากจึงตกตะลึงกับความคิดที่ว่าใครก็ตามที่พยายามประหยัดเงินโดยการตัดศิลปินออกจากวงการขายรอง

แม้ว่าปฏิกิริยาของครีเอเตอร์บางคนจะสื่อถึงอารมณ์ได้อย่างชัดเจน แต่คนอื่นๆ กลับนำไปใช้ได้จริงมากกว่า หมายความว่าอย่างไรหากผู้ซื้อจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ต่อต้านค่าลิขสิทธิ์สำหรับศิลปินและพวกเขาหลุดพ้นจากสมัย? บางคนเชื่อว่ามันจะจำกัดความสามารถสำหรับผู้สร้างที่จะเติบโตในพื้นที่ Web3

“การปฏิเสธค่าลิขสิทธิ์ของครีเอเตอร์จะส่งผลให้มีเพียงโครงการที่มีเงินทุนของ VC เท่านั้นที่สามารถพัฒนาอะไรก็ได้อย่างต่อเนื่อง โดยตัดประชากรจำนวนมากออกไปเนื่องจากอคติโดยปริยายที่มีอยู่ในโลกของ VC” ทวีตนามแฝง Betty, ผู้ร่วมสร้างของ Ethereum คอลเลกชัน NFT Deadfellaz

แฟรงค์ ผู้สร้างนามแฝงของ โซลานา โครงการ NFT degodsในทำนองเดียวกัน เตือนถึงการเปลี่ยนแปลงที่อาจเกิดขึ้นในอนาคต หากหลีกเลี่ยงค่าลิขสิทธิ์ รวมถึงโครงการอื่นๆ ที่ไม่ปฏิบัติตามสัญญา (หรือผู้ซื้อ "rug pull") เนื่องจากขาดการชดเชยอย่างต่อเนื่องจากการค้ารอง

“ค่าลิขสิทธิ์ NFT ไม่ควรมีอยู่เพราะเป็น 'สิ่งที่ควรทำ' มันเป็นเพียงการจัดตำแหน่งแรงจูงใจที่ดีที่สุดระหว่างผู้ก่อตั้งและผู้ถือ (ตอนนี้)” เขาได้เริ่มทวีต. “ถ้าคุณต้องการลบค่าลิขสิทธิ์ ก็ไม่เป็นไร อย่าโกรธถ้ามินต์มีราคาแพงขึ้นและโปรเจกต์พรมมากขึ้น lol”

คนอื่นๆ พยายามส่งเสริมให้ครีเอเตอร์คิดใหม่ว่าพวกเขาเข้าถึงการสร้างรายได้ในพื้นที่ Web3 ได้อย่างไร ตัวอย่างเช่น ศิลปินและครีเอเตอร์สามารถเก็บ NFT จำนวนมากไว้ตั้งแต่เปิดตัว แล้วขายในภายหลังหากโปรเจ็กต์ได้รับความนิยม Larva Labs เก็บต้นฉบับไว้ 1,000 ตัวจาก 10,000 ตัว CryptoPunks และไม่ได้รับค่าลิขสิทธิ์จากยอดขายรองมูลค่ากว่า 2 พันล้านดอลลาร์

“ก่อนหน้านี้เรามีค่าลิขสิทธิ์ 0% ฉันเก็บอุปทานไว้ครึ่งหนึ่ง ทำงานได้ดี อย่าตื่นตกใจ," ทวีตนามแฝงศิลปิน XCOPY. ศิลปินชี้แจงในการตอบกลับว่าพวกเขา "ชอบรูปแบบปัจจุบัน" ของค่าลิขสิทธิ์ศิลปิน แต่พวกเขาต้องการให้ศิลปิน "เปิดใจ"

ศิลปินจะทำอะไรได้บ้างเกี่ยวกับนักสะสมและตลาดที่ไม่เคารพในค่าลิขสิทธิ์ของพวกเขา พวกเขาอาจแยกผู้ซื้อดังกล่าวออกจากผลประโยชน์และสิทธิพิเศษอย่างต่อเนื่อง Anatoly Yakovenko ผู้ร่วมก่อตั้ง Solana ข้อเสนอแนะ ว่า “ในที่สุด ผู้สร้างจะเริ่มเพิ่มอำนาจในการตรึงทรัพย์สินไว้ในสัญญา NFT” ซึ่งเป็นการลงโทษที่รุนแรงขึ้นสำหรับผู้หลบเลี่ยงค่าลิขสิทธิ์

ศิลปินชื่อดัง ไมค์ “บีเปิล” วิงเคิลมันน์ ซึ่งเป็นเจ้าของสถิติให้กับ ซิงเกิล NFT ที่แพงที่สุดตลอดกาลรับทราบว่าปัจจุบันไม่สามารถบังคับใช้ค่าลิขสิทธิ์แบบออนไลน์ได้ tweeting ที่ครีเอเตอร์ “ไม่สามารถ 'สัญญาที่ชาญฉลาด' ในทางของพวกเขาได้” แต่เขาแนะนำให้ส่งเสริมความสัมพันธ์กับนักสะสมที่ทำให้พวกเขา “ต้องการ เพื่อเป็นเกียรติแก่ค่าสิทธิเหล่านี้”

“เราสามารถพูดคุยกันเป็นวงกลมว่าสิ่งต่าง ๆ ควรหรือไม่ควร แต่นั่นคือสิ่งที่มันจะยังคงลงมาในท้ายที่สุด” เขากล่าวเสริม “เลิกยุ่งกับนักสะสมของคุณด้วยการจัดหามากเกินไปและไม่สนับสนุน โชคดี… ปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างถูกต้อง และคนส่วนใหญ่จะปฏิบัติต่อคุณเป็นการตอบแทน”