ภาพ NFT เป็นงานศิลปะระดับไฮเอนด์ของ funhouse ที่สมควรได้รับ

สิ่งที่ตลกเกี่ยวกับเรื่องบ้าๆ หลายๆ เรื่องที่เกิดขึ้นในโลกทุกวันนี้ก็คือ จากมุมมองหนึ่ง จริงๆ แล้ว สิ่งเหล่านี้ก็สมเหตุสมผลดี ยกตัวอย่างแบรนด์ดังที่ซื้ออสังหาริมทรัพย์ metaverse เป็นต้น เมื่อมองแวบแรก มันไม่สมเหตุสมผลเลย เมื่อพิจารณาอย่างถี่ถ้วน สมมติว่าฐานผู้ใช้ของโครงการนั้น ๆ เติบโตขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป มันเหมือนกับการซื้อแบนเนอร์โฆษณาบนเว็บไซต์เพียงในราคาที่สูงขึ้น เมื่อพิจารณาถึงจำนวนหัวข้อข่าวที่คุณได้รับจากการซื้อ การซื้อนั้นค่อนข้างสมเหตุสมผล แม้ว่าคุณจะไม่ได้ทำอะไรกับที่ดินเสมือนจริงของคุณก็ตาม

ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะทำกรณีเดียวกันสำหรับ โทเค็นที่ไม่สามารถเปลี่ยนได้ (NFT) ศิลปะ อีกหนึ่งเทรนด์สำคัญในพื้นที่บล็อกเชน อย่างน้อยก็ในกระแสความนิยมที่เกิดขึ้น เมื่อไม่กี่เดือนที่ผ่านมา Paris Hilton และ Jimmy Fallon ได้ตรวจสอบความลึกของขุมนรกในรายการทีวีสด จัดแสดง Bored Apes. และนั่นเป็นเพียงบางส่วนของเซเลบกระแสหลักที่มี เข้าร่วมรถไฟ NFT art hype เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีเพียงไม่กี่คนที่ได้รับการจัดการโดยหน่วยงานเดียวกันคือ United Talent Agency และคุณจะเชื่อหรือไม่ UTA ก็เช่นกัน เป็นตัวแทนของผู้ผลิต Yuga Labs Bored Ape Yacht Club.

ยินดีต้อนรับสู่คลับ, @guyoseary ! ☠️⛵️ https://t.co/PcUtD67zIF

– Bored Ape Yacht Club (@BoredApeYC) ตุลาคม 12, 2021

สิ่งนี้อาจบ่งบอกถึงการเชื่อมต่อที่น่าสนใจระหว่างกลุ่มผู้สูงศักดิ์ด้านความบันเทิงและเด็กโปสเตอร์ของฉาก NFT อย่างน้อย BAYC ก็มีมากกว่าแค่รูปภาพที่จะนำเสนอ ซึ่งไม่ใช่กรณีของ NFT เสมอไปที่เราเห็นที่โรงประมูลชั้นนำของ Christie's และ Sotheby's ในขณะที่โลกทั้งสองนี้เคลื่อนเข้าใกล้กันมากขึ้น ความคล้ายคลึงกันของพวกเขาก็เข้ามาเป็นจุดสนใจ และเผยให้เห็นความจริงที่ขี้ขลาดบางอย่างไปพร้อมกันในวิธีที่เรารับรู้ทั้งศิลปะและคุณค่า

ที่เกี่ยวข้อง Planet of the Bored Apes: ความสำเร็จของ BAYC แปรเปลี่ยนเป็นระบบนิเวศ

คุณค่าอยู่ที่สายตาของผู้ประเมิน

ศิลปะแบบดั้งเดิมค่อนข้างมีประสิทธิภาพในการเก็บค่า มันสามารถสร้างผลตอบแทนเมื่อเวลาผ่านไปและค่อนข้างสะดวกในแง่ที่ว่าภาพวาดมูลค่า 100 ล้านดอลลาร์ใช้พื้นที่น้อยกว่าเงินสดจำนวนเท่ากัน แต่ถ้ามูลค่าของคำสั่งมาจากความแข็งแกร่งทางการเงินของประเทศที่ออกด้วยศิลปะ สิ่งต่าง ๆ จะมืดมนกว่า 100 เท่า

ศิลปะคืออะไร? เกือบทุกอย่าง ใครจะคิดว่าหลังจากเดินผ่านแกลเลอรีศิลปะสมัยใหม่แบบสุ่ม อันที่จริง ศิลปินที่มีชื่อเสียงและทันสมัยที่สุดบางคน ตั้งแต่ Andy Warhol ไปจนถึง Jeff Koons ทำงานเพื่อแยกแยะความเข้าใจของเราว่าศิลปะคืออะไรและอะไรเป็นศิลปะได้ เราอยู่ในยุคที่กล้วยติดฝาผนังนำไปจัดแสดงในหอศิลป์ มูลค่า 120,000 ดอลลาร์ มีคนกินมันและเรียกการกระทำดังกล่าวว่าเป็นการแสดงออกทางศิลปะ แต่อย่ากลัว - ผลไม้ก็ถูกแทนที่ในไม่ช้าและธุรกิจก็กลับมาเป็นปกติ

จากเครื่องสับเปลี่ยนกล้วยนี้ เราสามารถสรุปได้ว่าผลไม้สามารถแปลงสภาพได้ในทางเทคนิคมากเท่ากับชิ้นนี้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณค่าของงานศิลปะไม่ได้มาจากกล้วยชนิดใดชนิดหนึ่ง แต่มาจากกล้วยใดๆ ที่ติดอยู่กับที่ สันนิษฐานว่า เทปพันสายไฟที่เปลี่ยนได้เท่ากัน ดังนั้นอะไรที่ทำให้ป้ายราคา 120,000 เหรียญมีขึ้น? แบรนด์ของศิลปิน ศักดิ์ศรีของแกลเลอรี และปัจจัยอื่นๆ ที่ค่อนข้างไม่มีตัวตน

ที่เกี่ยวข้อง พูดง่ายๆ เกี่ยวกับ NFTs: สิ่งที่พวกเขาเคยเป็นและสิ่งที่พวกเขากำลังเป็น

สิ่งต่าง ๆ จะสนุกยิ่งขึ้นเมื่อเราพยายามใช้ตรรกะเดียวกันกับงานศิลปะที่มีค่าอื่น ๆ The Black Square หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Kazimir Malevich เปลี่ยนมือเป็นเงิน 60 ล้านเหรียญในปี 2008 ภาพวาดแสดงสิ่งที่คุณคิด - สี่เหลี่ยมสีดำตามตัวอักษร - และด้วยเหตุนี้จึงมีคุณค่าที่น่าสงสัยในแง่ของสุนทรียศาสตร์ที่บริสุทธิ์ . นอกจากนี้ เพื่อตรวจสอบความถูกต้องของภาพวาด เราจำเป็นต้องอาศัยการวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับส่วนประกอบ สี และผืนผ้าใบเพียงเล็กน้อยเพื่อสร้างว่าสิ่งเหล่านี้เก่าเพียงพอและเป็นแบบฉบับเพียงพอสำหรับยุคและท้องถิ่นของ Malevich หรือไม่ แต่ถ้ามีใครมาลองเคี้ยวงานศิลปะชิ้นนี้แบบสุ่ม ไม่มีทางที่เราจะแทนที่มันด้วยสี่เหลี่ยมสีดำอีกอันได้ แม้ว่าคุณค่าด้านสุนทรียศาสตร์จะมากหรือน้อยเท่ากันก็ตาม คุณค่าของงานชิ้นนี้มาจากมือที่วาด และใครก็ตามที่ไม่ใช่ Malevich จะไม่ทำ

นี่ไม่ได้หมายความว่าการประเมินค่าศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัวทั้งหมด (หลังจากทั้งหมด Malevich คือ Malevich) แต่ถึงกระนั้นอัตวิสัยส่วนรวมที่แสดงออกในแนวโน้มที่เปลี่ยนแปลงไปและแฟชั่นสนับสนุนจนถึงจุดที่แทบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ จับคู่สิ่งนี้กับเงินเถื่อนที่บางคนเต็มใจจะจ่ายเพื่อซื้อของกึ่งชั่วคราวเหล่านี้ ทุ่มให้กับการรวมศูนย์และการรวมอำนาจภายในเข้าด้วยกัน แล้วคุณจะได้เบียร์ที่ไม่อาจจินตนาการได้ในอุตสาหกรรมอื่นๆ

จุดอ่อนที่ร่มรื่น

ในขณะที่หลายคนอาจต้องการเชื่อในนิทานสไตล์ซินเดอเรลล่าของศิลปินผู้หิวโหยซึ่งวันหนึ่งดาวรุ่งพุ่งแรง แต่ความเป็นจริงกลับแตกต่างออกไป ที่แกนกลางของโลกศิลปะในฐานะการศึกษาครั้งใหญ่ เปิดเผย ในปี 2018 เป็นเครือข่ายประมาณ 400 แห่ง ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในสหรัฐอเมริกาและยุโรป หากคุณบังเอิญไปแสดงในหนึ่งในนั้น ให้ตบหลังตัวเองและไฮไฟว์ให้รำพึง หากไม่เป็นเช่นนั้นสิ่งต่าง ๆ อาจเยือกเย็น ความสำเร็จ ซึ่งรวมถึงการวัดโดยการประเมินมูลค่าผลงานของคุณ เป็นเรื่องของการดึงความสนใจจากตัวแทนจำหน่าย นักวิจารณ์ นักประชาสัมพันธ์ และภัณฑารักษ์ที่เหมาะสม ซึ่งเป็นกลุ่มที่กว้างแต่ยังค่อนข้างจำกัด

อีกด้านหนึ่งของเหรียญนี้เป็นกลอุบายทางการเงินที่หลากหลายซึ่งบุคคลผู้มั่งคั่งสามารถทำได้ผ่านตลาดศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขารู้จักคนที่เหมาะสม ต้องขอบคุณการเปิดกว้างต่อการไม่เปิดเผยตัวตน คนกลาง และความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับเงินสดก้อนโต ศิลปะจึงเป็นวิธีที่ดีในการ ฟอกเงิน เงินสกปรก. แม้ว่าบ้านประมูลใหญ่ๆ จะทำการตรวจสอบด้วยความขยัน แต่สิ่งเหล่านี้มักเป็นไปโดยสมัครใจ และโครงสร้างความเป็นเจ้าของที่ซับซ้อนนั้นยิ่งเพิ่มความสับสน ซึ่งช่วยให้เงินอาชญากรไหลเข้าสู่ตลาดได้

ศิลปะยังสร้างปาฏิหาริย์ให้กับผู้ที่อยู่ในธุรกิจการติดสินบนโดยไม่ต้องยกธงแดงมากเกินไป ลองนึกภาพนักธุรกิจที่กำลังตามล่าหาประกวดราคาเข้าใกล้เจ้าหน้าที่ที่รับผิดชอบการประมูลดังกล่าวพร้อมกับขอให้นำแจกันกระเบื้องเย็นๆ ไปประมูล ในการประมูล แจกันจะมีมูลค่ามหาศาล มากกว่าการประเมินมูลค่าเริ่มต้น ใครซื้อแล้วใครจะได้ประกวดราคา? คุณพูดไม่ใช่ฉัน

นอกจากนั้น ศิลปะยังเป็นเครื่องมือทางการเงินที่ดีสำหรับสิ่งที่ไม่ผิดกฎหมายแม้แต่น้อย การลดหย่อนภาษีผ่านการบริจาคงานศิลปะเป็นเรื่องที่สำคัญมาก: คว้าผลงานสองสามชิ้นของดาราที่กำลังจะเป็น 1,000 ดอลลาร์ ลงทุน 500,000 ดอลลาร์ในเครือข่ายเพื่อเพิ่มมูลค่าเป็น 10 ล้านดอลลาร์ บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์อย่างไม่เห็นแก่ตัว และ ไปเลย – ไม่ต้องเสียภาษีสำหรับรายได้ของคุณมากนัก นี่ยังคงเป็น ความเรียบง่ายเกินไป — สิ่งต่าง ๆ สามารถได้รับมากยิ่งขึ้น น่าสนใจ.

ที่เกี่ยวข้อง ฟอกด้วยภาพดิจิตอล? หัวข้อใหม่ในการอภิปรายด้านกฎระเบียบเกี่ยวกับ NFTs

ลิงไปทั่ว

ศิลปะที่มีมูลค่าสูงแสดงถึงส่วนที่ค่อนข้างเล็กของอุตสาหกรรมโดยรวม: ยอดขายงานศิลปะต่ำกว่า 20% ในปี 2020 เห็นป้ายราคามากกว่า 50,000 ดอลลาร์ การพังทลายที่คล้ายคลึงกันกำลังเกิดขึ้นในตลาดศิลปะ NFT ซึ่งคอลเล็กชั่นชั้นนำสร้างยอดขายนับล้านในตลาดรอง แต่การค้าส่วนใหญ่นั้นค่อนข้างเล็ก อันที่จริง ตัวเลขดังกล่าวเพิ่มเครดิตให้กับมุมมองที่ว่าตลาดทั้งหมดสร้างขึ้นโดยพื้นฐานโดยนักลงทุนหลายพันคนซึ่งทุ่มเงินหลายล้านเข้าไปลงทุนในสิ่งที่เป็นการลงทุนที่ไม่มีเหตุผล

ด้วยการสร้างความขาดแคลนเทียม ศิลปะ NFT พยายามที่จะจำลองกลไกที่อยู่เบื้องหลังงานศิลปะแบบดั้งเดิมระดับไฮเอนด์ คำถามที่ดีกว่าก็คือ พวกเขาสามารถทำงานได้ดีพอ ๆ กับการจัดเก็บคุณค่าหรือไม่ และนั่นเป็นคำถามที่ตอบยาก หากพิจารณาจากอัตวิสัยที่แท้จริงของคุณค่าทางศิลปะเช่นนั้น ใช่ NFT เป็นโทเค็นที่มีลิงก์ไปยังรูปภาพในข้อมูลเมตา แต่นั่นจะมีความหมายอะไรในโลกที่กล้วยที่แปลงสภาพได้ราคา 120,000 เหรียญหรือไม่?

อาจมีคนโต้แย้งว่าจริงๆ แล้วยังคงเป็นเช่นนั้น เมื่อดูจากชะตากรรมของ NFT for ทวีตแรกของ Jack Dorseyครั้งหนึ่งเคยประมูลในราคา 2.9 ล้านดอลลาร์ และได้รับการเสนอราคาเพียง 280 ดอลลาร์ ในเวลาเพียงปีเดียว มูลค่าของโทเค็นในสายตาของตลาดลดลง 99% ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของแนวโน้มและการรับรู้ที่เปลี่ยนแปลงไปในชุมชน crypto และสถานะปัจจุบันของตลาด crypto ซึ่งส่งผลต่อความสามารถของ NFT ในการจัดเก็บมูลค่า

ถึงกระนั้นการกำเนิดของทวีต NFT ยังคงสามารถเปลี่ยนมือได้ในราคา $ 50 ล้านมีนักสะสมคนเดียวที่มีอีเธอร์เพียงพอ (ETH) เพื่อไปรอบ ๆ ตัดสินใจว่าโทเค็นนั้นคุ้มค่ากับราคาจริงๆ Bored Apes ยังคงซื้อขายกันโดยมีราคาเฉลี่ยนับแสนดอลลาร์สหรัฐ มีสัญญาณว่าตลาดกำลังตกต่ำ แต่ทำไมมันไม่ควรจะเป็นเช่นนั้น เนื่องจากตลาด crypto ทั้งหมดนั้นตกต่ำลง?

ดังนั้นหนึ่งในคุณสมบัติหลักที่ทำให้งานศิลปะระดับไฮเอนด์มีประโยชน์สำหรับธุรกิจที่มีเงามืด — ซึ่งมักจะเป็นการประเมินมูลค่าโดยพลการ — มากหรือน้อยในการเล่นกับ NFT เช่นกัน อะไรที่อาจสร้างหรือทำลายอนาคตของ NFT ในฐานะงานศิลปะระดับไฮเอนด์รูปแบบใหม่ ก็คือการที่พวกเขาจะสามารถเสนอความยืดหยุ่นทางกฎหมายและการเงินแบบเดียวกับที่ศิลปะแบบดั้งเดิมที่เป็นสินค้าโภคภัณฑ์นำมาสู่โต๊ะหรือไม่

รายงาน Chainalysis ชี้ให้เห็นว่า บัญชีฟอกเงินสำหรับส่วนน้อย ของกิจกรรมการซื้อขาย NFT แม้ว่าจะมีการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในช่วงที่ผ่านมา ในกรณีนี้ การฟอกเงินหมายถึงการใช้ crypto ที่เกี่ยวข้องกับการแฮ็กและการหลอกลวงเพื่อซื้อ NFT ซึ่งค่อนข้างแคบเกินไปหากเรานึกถึงเหตุการณ์หลังเวทีที่เกิดขึ้นในตลาดศิลปะแบบดั้งเดิม สิ่งที่สำคัญคือว่าฉาก NFT พัฒนากลไกที่เติมคุณค่าให้กับงานศิลปะหรือไม่และอย่างไร เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ และบ้านประมูล หากมีสิ่งใด สถาบันศิลปะแบบดั้งเดิมที่เคลื่อนเข้าไปลึกลงไปในพื้นที่นี้อาจเป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่นั้นได้ และวัตถุประดิษฐกรรมที่แพรวพราวด้วยดวงดาวที่กล่าวถึงข้างต้นก็สามารถทำได้เช่นกัน

ที่เกี่ยวข้อง รายงานการวิเคราะห์ลูกโซ่พบว่าผู้ค้าล้าง NFT ส่วนใหญ่ไม่ได้ผลกำไร

อีกด้านหนึ่งของสมการนี้คือ ผู้ใช้ปลายทาง เนื่องจากขาดคำที่ดีกว่า และความซับซ้อนทางกฎหมายนอกสายโซ่ทั้งหมด ลองเอาภาษีอีกครั้งเช่น เมื่อขายผลงานศิลปะจากคอลเลคชันของคุณ คุณต้องจ่ายภาษีกำไรจากการขาย เช่นเดียวกับการขาย NFT

อย่างไรก็ตาม ด้วยศิลปะแบบดั้งเดิม คุณสามารถหลีกเลี่ยงการจ่ายภาษีนี้ได้ด้วยกลอุบายอันประณีต คุณสามารถเก็บสมบัติของคุณไว้ในโกดังที่มีความปลอดภัยสูงในท่าเรือฟรีพอร์ตแห่งหนึ่งของโลก และสามารถนั่งอยู่ที่นั่นนานหลายสิบปี เปลี่ยนมือได้ แต่ไม่ใช่ที่ตั้งของมัน ตราบใดที่งานศิลปะยังคงอยู่ ไม่จำเป็นต้องรบกวนผู้เสียภาษีที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับธุรกรรมนี้

NFTs ทำงานบนเครือข่าย และธุรกรรมใดๆ ที่ย้ายความเป็นเจ้าของไปยังกระเป๋าเงินอื่นจะเปิดให้ทุกคนตรวจสอบได้ ซึ่งรวมถึง US Internal Revenue Service พูดตามสมมุติฐาน แม้ว่าจะเป็นเรื่องของฟรีพอร์ต แต่ก็ยังมีเคล็ดลับอยู่สองสามข้อให้ลอง สมมติว่าคุณมีกระเป๋าเงินเย็นพร้อม NFT ราคาแพงจำนวนมาก และคุณเก็บไว้ในช่องฟรีพอร์ต แม้ว่าโทเค็นจะยังอยู่ในสายโซ่ และเมื่อคุณตัดสินใจว่าถึงเวลาขาย เท่ากับว่าคุณขายอุปกรณ์นั้นเอง โดยไม่มีธุรกรรมออนไลน์ มันจะสมเหตุสมผลหรือไม่? ขึ้นอยู่กับผลตอบแทนจากการลงทุนที่ทุกคนที่เกี่ยวข้องได้รับ

สิ่งนี้นำเราไปสู่ข้อสรุปที่น่าขัน: ในโลกที่ศิลปะเป็นการเก็งกำไร อนาคตของศิลปะ NFT ไม่ได้ขึ้นอยู่กับคุณค่าทางศิลปะ แต่ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของศิลปะในฐานะเครื่องมือทางการเงิน คุณสามารถลดหย่อนภาษีได้ด้วยการซื้อ Cheapo NFT เพื่อเพิ่มมูลค่าผ่านการซื้อขายซักเล็กน้อย (กล่าวคือ แลกเปลี่ยนระหว่างกระเป๋าเงินของคุณเอง) และบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์หรือองค์กรการกุศลหรือไม่? แล้วการปักหลักหรือล็อก NFT ของคุณชั่วคราวลงในโปรโตคอลดิจิทัลล่ะ ขอฝากเงินไว้ในกระเป๋าสตางค์ของพิพิธภัณฑ์หน่อยได้ไหม บางทีอาจจะลดหย่อนภาษีได้บ้าง? คุณสามารถปลอมแปลงการโจรกรรม NFT เพียงแค่ตีกลับไปยังกระเป๋าเงินอื่นของคุณเพื่อตัดภาษีจากการสูญเสียเงินทุนหรือไม่? จะดีกว่าไหมที่จะซื้อ NFT จากเจ้าหน้าที่ที่ดูแลความนุ่มชุ่มฉ่ำนั้น หรือบางทีแจกันเย็นๆ บนโต๊ะของพวกเขาก็ทำงานได้ดีกว่า

คำถามเหล่านี้ล้วนเป็นคำถามที่ดีและหากคุณมีรายได้เพียงพอที่จะจ่ายเงินให้กับผู้คนโดยเฉพาะเพื่อหาวิธีหลีกเลี่ยงการเก็บภาษี ทนายความของคุณก็อาจจะกำลังพิจารณาเรื่องนี้อยู่แล้ว สำหรับคนอื่นๆ ตลาดศิลปะ NFT เป็นอีกสถานที่ที่ดีที่สุดในการสนับสนุนครีเอเตอร์ที่พวกเขาชื่นชอบ ซึ่งต่างจากแรงบันดาลใจในการรวยอย่างรวดเร็ว ในแง่นี้ มีอะไรให้มากกว่าการแข่งขันของหนูเพื่อค้นหาสิ่งใหญ่ต่อไป และตัดสินโดยความเย็นและการครอบงำของคอลเลกชันยอดนิยม สิ่งใหญ่ถัดไปอาจมาจาก — และสำหรับ — ใหญ่ บอยคลับ

บทความนี้ไม่มีคำแนะนำหรือคำแนะนำการลงทุน การลงทุนและการซื้อขายทุกครั้งมีความเสี่ยงและผู้อ่านควรทำการวิจัยด้วยตนเองเมื่อตัดสินใจ

มุมมองความคิดและความคิดเห็นที่แสดงที่นี่เป็นของผู้เขียนคนเดียวและไม่จำเป็นต้องสะท้อนหรือเป็นตัวแทนมุมมองและความคิดเห็นของ Cointelegraph