Zoltan Bathory พูดถึงสตูดิโออัลบั้มที่ 9 ของ Five Finger Death Punch 'ชีวิตหลังความตาย'

Five Finger Death Punch ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งในการแสดงร็อคที่น่าตื่นเต้นที่สุดในรอบ 15 ปีที่ผ่านมา แม้ว่าพวกเขาจะได้สัมผัสกับการแบ่งขั้วที่ยุติธรรมในที่เกิดเหตุ เช่นเดียวกับชุดร็อคที่ประสบความสำเร็จ ฐานแฟน ๆ ที่ใหญ่โตและรางวัลมากมายในพื้นที่ร็อคสมัยใหม่เป็นข้อพิสูจน์เพิ่มเติมว่าพวกเขาเป็นพลังที่คาดว่าจะต้องคำนึงถึงในปี 2022 ตลอดหลักสูตร จากแปดสตูดิโออัลบั้ม วงดนตรีมียอดขายมากกว่า 5 ล้านแผ่นและเพลงดิจิทัล 11.2 ล้านเพลงในสหรัฐอเมริกาเพียงประเทศเดียว ทำให้พวกเขามีอัลบั้มทองคำหกแผ่นและแผ่นเสียงแพลตตินัมสี่แผ่นจนถึงปัจจุบัน ในแง่ของการบริโภคอย่างแท้จริง Five Finger Death Punch เป็นวงดนตรีฮาร์ดร็อกที่ใหญ่เป็นอันดับ 3 ที่มียอดสตรีมมากกว่า 8.6 พันล้านครั้ง อยู่เบื้องหลังวงดนตรีในตำนานอย่าง Metallica และ AC/DC

จากการพิจารณาทั้งหมด เป็นเรื่องน่าประหลาดใจอย่างยิ่งที่การแสดงร็อกสมัยใหม่ที่มีอายุน้อยกว่าสองทศวรรษสามารถประจันหน้ากับวงดนตรีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดสองวงในประวัติศาสตร์ ซึ่งทั้งสองวงก่อตั้งขึ้นเมื่อกว่า 40 ปีที่แล้ว เป็นการแสดงให้เห็นถึงแฟนด้อมที่แท้จริงที่ Five Finger Death Punch ได้สะสมมาตลอดหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากความสม่ำเสมอของวงในการออกทัวร์และปล่อยเพลงใหม่ อันที่จริงตั้งแต่ปี 2007 วงดนตรีได้เปิดตัวสตูดิโออัลบั้มใหม่ทุก ๆ สองปีและออกทัวร์ทั่วโลกอย่างไม่ลดละ แม้จะยกเว้นการระบาดใหญ่ปี 2020 ซึ่งเกิดขึ้นในสัปดาห์เดียวกันกับวง ออกสตูดิโออัลบั้มที่แปด F8, Five Finger Death Punch ยังคงทำธุรกิจตามปกติและใช้โอกาสนี้เพื่อกลับไปที่สตูดิโอและเริ่มทำงานในอัลบั้มที่เก้าของพวกเขา

เพื่อให้สอดคล้องกับความสม่ำเสมอนั้น วันนี้จึงถือเป็นการเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มล่าสุดของพวกเขา ชีวิตหลังความตาย Zoltan Bathory มือกีตาร์/นักแต่งเพลง Five Finger Death Punch กล่าวถึงแนวคิดของอัลบั้มที่เก้าและบรรยากาศทางสังคมในปัจจุบันที่มีอิทธิพลต่ออัลบั้มนี้อย่างไร

คุณกำลังเตรียมพร้อมสำหรับเหตุการณ์สำคัญในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้าด้วยสตูดิโออัลบั้มชุดที่ XNUMX ของวงและ US Tour อะไรคือความตื่นเต้นและระดับความตื่นเต้นสำหรับคุณในรอบอัลบั้มนี้โดยเฉพาะ?

อย่างที่คุณพูด นี่เป็นอัลบั้มที่เก้า และในขณะที่วงได้พัฒนาขึ้น เราก็ได้ออกอัลบั้มทุกๆ สองปี เพราะผมเชื่อว่าทุกอัลบั้มคือภาพรวมว่าคุณเป็นใครในฐานะวงดนตรี บุคคล และสิ่งแวดล้อมของคุณด้วย' อีกครั้ง ถ้าคุณถ่ายภาพทุกๆ สองปี ผู้คนสามารถติดตามวิถีได้ และวินาทีที่คุณรอสี่หรือห้าปี การเปลี่ยนแปลงมากมาย นั่นเป็นเหตุผลที่เราออกอัลบั้มทีละชุดเพราะเราเชื่อเสมอว่านั่นเป็นเวลาที่เหมาะสม เมื่อพูดถึงอัลบั้มที่เก้า ฉันคิดว่าฉันคงบอกว่าความกดดันหายไปเพราะเป็นอัลบั้มที่เก้าของเรา และด้วยเก้าอัลบั้มที่ผู้คนรู้ว่าคุณเป็นใคร

คนที่ชอบดนตรีแนวนี้ ไม่ว่าจะชอบเราหรือไม่ชอบเรา ไม่สำคัญหรอกว่าพวกเขารู้ว่าใครคือวงเมื่อได้ยิน และเพื่อขจัดความกดดัน อันที่จริง มันเปิดประตูกว้างขึ้นเล็กน้อยด้วย “ฉันไม่ต้องพิสูจน์อะไรตอนนี้ ฉันไม่ต้องสร้างอะไรเลย เพราะมันถูกสร้างขึ้นแล้ว” ดังนั้นมันจึงให้ทางวิ่งที่ยาวและกว้างขึ้นของ "เอาละ เรามาทำสิ่งที่คาดไม่ถึงกันเถอะ มาเขียนทุกอย่างกันเถอะ ไม่มีความคิดที่โง่เขลา เรามาลองดูว่าจะเกิดอะไรขึ้น พัฒนาเพลงทั้งหมด แล้วเราจะตัดสินในตอนท้ายว่าจะไปหรือไม่” มันนำมาซึ่งเสรีภาพทางศิลปะเล็กน้อยเพราะเป็นอัลบั้มที่เก้าของเรา และเพราะเราเป็นที่ยอมรับในระดับนั้น ในฐานะศิลปิน สิ่งสำคัญคือต้องซื่อสัตย์ก่อนเป็นอันดับแรก คุณต้องเขียนสิ่งที่คุณชอบ ความกดดันของ 'สิ่งที่คุณควรจะเป็น' จะหายไปเมื่อคุณมีอัลบั้มมากขึ้นเรื่อยๆ

ก่อนหน้านี้คุณเคยกล่าวไว้ว่า 'Afterlife' ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นอัลบั้มคอนเซปต์ที่ว่ามันมารวมกันได้อย่างไร แม้ว่ามันจะไม่ได้มีเจตนาให้เป็นคอนเซปต์ก็ตาม การมีความรู้สึกอิสระกับบันทึกนี้มีส่วนทำให้เกิดการทดลองมากขึ้นในผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายหรือไม่?

ใช่ อัลบั้มนี้เกิดขึ้นโดยพื้นฐานแล้ว ฉันคิดว่าการตั้งค่าและสถานการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับอัลบั้มนี้เกิดขึ้นเพราะบันทึกล่าสุดของเรา F8, ซึ่งเราภูมิใจมาก มันออกมาในสัปดาห์ที่การระบาดใหญ่เริ่มต้นอย่างแท้จริง ดังนั้นเราจึงไม่สามารถออกทัวร์ในอัลบั้มนั้นได้แม้ว่าบันทึกนั้นจะทำได้ดีจริงๆ ฉันยังถือว่ามันเป็นเหยื่อของสถานการณ์นั้น ก่อนที่เราจะทำสถิติใหม่นี้ เราก็เหมือนกับคนอื่นๆ ที่ 'รอจนกว่าเรื่องนี้จะจบลงและเราสามารถกลับไปบนถนนได้' แต่เวลานั้นก็แค่เปลี่ยนจากสามเดือนเป็นหกเดือนเป็นหนึ่งปี เมื่อเราตระหนักว่า เราคิดว่า ถ้าเรารอใครจะรู้ว่าต้องใช้เวลานานแค่ไหน แล้วเราก็พลาดวงจรที่เราเพิ่งพูดถึงไป — ทุกๆ สองปีเราไปและทำสถิติใหม่ ดังนั้นมันจึงรู้สึกเหมือนใครจะรู้ว่าต้องใช้เวลานานแค่ไหน มันอาจจะเป็นเวลาสามหรือสี่ปีกว่าที่เราจะสามารถทำอัลบั้มใหม่ได้ถ้าเราเริ่มออกทัวร์

สถานการณ์คือ 'กลับไปที่สตูดิโอแล้วมาทำงานใหม่กันเถอะ' และด้วยสถานการณ์นั้นก็ไม่มีแรงกดดัน ไม่มีเส้นตาย และมันก็ยังคงเป็นช่วงกลางของโรคระบาด และนั่นก็เป็นการวางรากฐานสำหรับสิ่งนี้ และบวกกับที่เราได้สร้างเสียงของเราไว้แล้ว มันจึงเปิดช่องทางกว้างนี้อย่างแท้จริง ที่ซึ่งเราสามารถไปและทำอะไรก็ได้และดูว่าอะไรจะเกิดขึ้น ในขณะที่เพลงกำลังพัฒนา มันไม่ได้หมายความว่าจะเป็นอัลบั้มแนวความคิด แต่ฉันคิดว่าสิ่งที่เชื่อมโยงมันเข้าด้วยกันคือเราพูดถึงสิ่งที่เป็นปัจจุบันและเกี่ยวข้องอยู่เสมอ เราไม่ได้ร้องเพลงเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เช่นตำนานเทพเจ้ากรีกและอะไรทำนองนั้น ดังนั้นอัลบั้มนี้จึงเริ่มพูดถึงสิ่งที่เป็นปัจจุบันและที่เกี่ยวข้อง เช่น กระบวนทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงไปในโลกอย่างไร

โดยการปรับเปลี่ยนกระบวนทัศน์ ฉันหมายถึง สมมติว่าคุณมองไปที่ปี 1950 ในยุค 50 Elvis Presley ไม่สามารถเต้นบนทีวีได้จริงๆ เพราะมันเหมือนกับว่า สิบปีต่อมา ผู้คนกำลังกินเห็ดและแอลเอสดี และมีการปฏิวัติทางเพศและดนตรี และการระเบิดที่เกิดขึ้นในจิตสำนึกของมนุษย์ เป็นการเปลี่ยนกระบวนทัศน์ครั้งใหญ่ เหตุการณ์นั้นเกิดขึ้นอีกครั้งหนึ่งในช่วงทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นช่วงที่เฮฟวีเมทัลและฮาร์ดร็อกเข้ามาเกี่ยวข้อง และมันเป็นเรื่องของการกบฏต่อโครงสร้างของสังคมมากกว่า ทันใดนั้น คุณอาจเป็นแค่เด็กเล่นกีตาร์ และถ้าคุณเก่งฝีมือจริงๆ คุณก็สามารถกระโดดเข้าสู่ชั้นเรียนทางสังคมได้ ดังนั้นแม้ว่าครอบครัวของคุณอาจจะไม่มีเงินให้คุณไปเรียนที่ฮาร์วาร์ดหรือเยล คุณก็อาจเป็นร็อคสตาร์และใช้ชีวิตที่ต่างไปจากเดิมได้

ตอนนี้ ฉันคิดว่าโลกกำลังดูการเปลี่ยนแปลงกระบวนทัศน์อื่น และฉันคิดว่ามันมาจากจุดหนึ่ง โลกหยุดนิ่ง สิ่งที่เกิดขึ้นทั้งหมดนี้เป็นเหตุการณ์ระดับโลกครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่บันทึกไว้ทั้งหมด เพราะแม้แต่สงครามโลกครั้งที่สองก็ยังถูกแปลเป็นภาษาท้องถิ่น มันไม่ได้เกิดขึ้นทั่วโลกจริงๆ อย่างไรก็ตามนี่คือ เป็นปัญหาระดับโลกที่ส่งผลกระทบต่อทุกคนทุกที่ นั่นคือพื้นฐาน ทุกคนถูกบังคับให้หยุด และนั่นก็หมายความว่าวงล้อแฮมสเตอร์หยุด จู่ๆ ผู้คนก็กลับบ้านและมีเวลาทบทวนและคิดใหม่ และในหลาย ๆ ด้าน ผู้คนยังตระหนักถึงพื้นฐานที่แท้จริงของ “ฉันจะไปทำงานเพื่อที่ฉันจะได้เงินมาจ่ายค่ารถที่ฉันซื้อ ดังนั้น ว่าฉันไปทำงานได้” การตัดสินใจในชีวิตขั้นพื้นฐานเหล่านี้เริ่มชัดเจนสำหรับผู้คน และมีการเปลี่ยนแปลงในระดับพื้นฐานนั้นและการเปลี่ยนแปลงในมุมมองของผู้คนที่มีต่อชีวิตและสิ่งที่สำคัญสำหรับพวกเขา เราอยู่กันอย่างไร เราอยู่ในสังคมอย่างไร มีโครงสร้างอย่างไร มันสมเหตุสมผลไหม ฉันกำลังทำอะไรที่ถูกใจฉัน มันคือชีวิตหรือเปล่า?

นั่นคือสิ่งหนึ่ง อย่างที่สองคือมีแถบแห่งสติสัมปชัญญะเมื่อมันมาถึงการดำรงอยู่ในจักรวาล ซึ่งหมายถึงการดำรงอยู่ของมนุษย์ 20 ปีที่แล้ว ถ้าคุณพูดว่า “เฮ้ ฉันเคยใกล้ชิดกับมนุษย์ต่างดาวมาบ้าง” ผู้คนก็จะแบบว่า “เจ๋ง แกมันบ้าไปแล้ว” ตอนนี้คุณมีนายพลในกองทัพเรือสหรัฐฯ และทุกๆ คนที่พูดถึงเรื่องนี้ มันกลายเป็นหัวข้อและตั้งคำถามถึงพื้นฐานของสิ่งที่เราคิดว่าเราเป็นและเราอยู่ที่ไหนในจักรวาลนี้ ทันใดนั้นสิ่งนี้ทำให้ศิลปินสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เราอาจจะไม่สัมผัสเมื่อ 20 ปีที่แล้ว ตัวอย่างเช่น วงดนตรีของฉัน เรื่องที่เราจะพูดถึงหลังปิดประตูเมื่อสองสามปีก่อนซึ่งฉันคงไม่ได้พูดถึงในที่สาธารณะ เช่น ประสบการณ์ใกล้ตาย ฉันเคยมีประสบการณ์สองสามอย่างมาก่อน

นักร้องนำของฉัน [Ivan Moody] มีประสบการณ์ใกล้ตาย หรือคุณอาจพูดได้ว่าโดยพื้นฐานแล้วเขาเสียชีวิต นั่นไม่จำเป็นว่าคุณจะต้องพูดถึงในที่สาธารณะ อันที่จริงแล้วมันเกิดขึ้นกับฉันเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 12 ขวบ เป็นเวลาหลายสิบปีแล้วที่ฉันไม่ได้พูดอะไรกับใครเลย มันเริ่มต้นชีวิตฝ่ายวิญญาณของฉัน เมื่อฉันยังเป็นเด็ก ฉันไปห้องสมุดและพยายามค้นหาว่าเกิดอะไรขึ้นและประสบการณ์นี้คืออะไร ฉันเริ่มอ่านแล้ว ชีวิตหลังความตาย และฉันจะดูใบเสนอราคาในหนังสือและที่มา ฉันค้นพบโยคะและปรัชญาตะวันออก และมันก็ทำให้ฉันผิดหวังเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันกำลังค้นหาปรมาจารย์และโยคีที่รู้กันดีว่าทำสิ่งที่เป็นปาฏิหาริย์ ดังนั้นจึงไม่ใช่จู่ๆ ฉันก็กลายเป็นจิตวิญญาณ นี่เป็นชีวิตของฉันเสมอ แต่เราไม่ได้พูดถึงมัน ตอนนี้โลกกำลังเปลี่ยนแปลงและผู้ชมก็เปลี่ยนไป ผู้คนต่างสนใจเรื่องแบบนี้ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมในบันทึกนี้ เราจึงเริ่มพูดถึงสิ่งเหล่านี้ และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม [ชีวิตภายหลังมรณะ] รู้สึกเหมือนอัลบั้มแนวคิด ตัวอย่างเช่น เพลง "Judgment Day" ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่เราเคยทำมาก่อน ฉันต้องการเขียนเพลงประกอบกระบวนการแห่งความตายอย่างแท้จริง

ในระหว่างกระบวนการแห่งความตาย จิตใจของคุณจะพังทลายลงและคุณตระหนักได้ว่าทุกสิ่งที่คุณเคยสอนและประสบมาคือการสร้างจิตใจของคุณอย่างแท้จริง มันถูกฉายออกมาในหัวของคุณ มันเหมือนกับคลื่นวิทยุตอนนี้ คุณกำลังนั่งอยู่ในคลื่นวิทยุ แต่คุณไม่ได้ยินมันเพราะคุณไม่มีตัวถอดรหัส แต่มันอยู่รอบตัวคุณ เมื่อคุณกำลังจะตาย กระบวนการนี้จะชัดเจนมากและความละเอียดของคุณก็กว้างขึ้น ลองนึกภาพรูปคลื่นของโน้ตที่สูงกว่าซึ่งคุณจะไม่ได้ยินเพราะถึงแม้เสียงจะเต้นเป็นจังหวะ แต่คุณไม่มีความละเอียด เมื่อคุณอยู่ในกระบวนการที่จะตายในทันใด คุณก็ต้องตาย ดังนั้นเสียงทั้งหมดและทุกอย่างจึงกระจัดกระจาย และคุณสามารถบอกได้ว่านี่คือรูปคลื่น และคุณเริ่มเข้าใจสิ่งนั้น ดังนั้นฉันจึงพยายามทำสิ่งนั้นให้เป็นรูปแบบดนตรีด้วย "Judgement Day" เมื่อฉันมอบเพลงให้อีวาน ผู้มีประสบการณ์ใกล้ตายด้วย เขาก็จำได้ทันที สิ่งแรกที่เขาพูดคือ “เปล่า ฉันไม่ได้กำลังบันทึกเพลงนี้ มันทำให้ฉันประหลาดและพาฉันกลับไปที่ตรงนั้น” เขาจึงจำเสียงนั้นได้ในทันที และมันเป็นเพลงสุดท้ายที่เราบันทึกเสียง เพราะเขาพูดอยู่นานว่า “ทุกครั้งที่ฉันจะฟังเพลงนี้ มันจะพาฉันกลับมาในตอนที่ฉันตาย และมันจะทำให้ฉันประหลาดใจอยู่เสมอ” ในที่สุดเราก็อัดเพลงแต่มันน่าสนใจแค่ไหนที่เขาจำเสียงได้ในทันที?

นั่นเป็นวิธีที่เราเขียนเพลงมาโดยตลอด ฉันเป็นแฟนตัวยงของนักแต่งเพลงคลาสสิกที่ให้ภาพและข้อความที่ซับซ้อนแก่คุณโดยไม่มีเสียงร้อง หากคุณกำลังฟัง "Four Seasons" ของ Antonio Vivaldi คุณสามารถบอกได้ว่าอันไหนคือฤดูหนาว อันไหนคือฤดูใบไม้ผลิ คุณรู้ได้อย่างไร ดนตรีให้ภาพที่ซับซ้อนกับคุณมาก และฉันคิดว่านั่นเป็นงานศิลปะที่สูญหาย นักดนตรีหลายคนมักลืมเรื่องนั้นไป ฉันมองดนตรีแบบนั้นมาโดยตลอด ดังนั้นเมื่อเราแต่งเพลง ฉันเข้าใกล้มันจากมุมมองของฉันต้องวาดภาพให้คุณก่อน ก่อนที่เราจะมอบมันให้กับนักร้อง นั่นคือแนวทางของเราเสมอมา

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่อย่างหนึ่งที่ฉันไม่คิดว่า FFDP จะได้รับเครดิตเพียงพอคือการฝึกฝนเสียงที่มีเอกลักษณ์และเฉพาะเจาะจงในดนตรีร็อกและเฮฟวีเมทัลสมัยใหม่ ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่าย

มันน่าสนใจมากที่คุณแตะมันเพราะถ้าคุณคิดเกี่ยวกับมัน วงฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลส่วนใหญ่จะเป็นเครื่องมือในลักษณะเดียวกัน คุณมีกลอง กีต้าร์ หรือกีต้าร์สองตัว เบสและเสียงร้อง เป็นการยากที่จะบีบเสียงที่อาจเป็นของคุณเองด้วยเครื่องมือพื้นฐานนั้น แต่ถ้าคุณดูที่ความรับผิดชอบของสิ่งนั้น โดยทั่วไปแล้วจะเป็นเสียงของนักร้อง คุณภาพเสียงของพวกเขา และจังหวะของพวกเขา นั่นเป็นหนึ่งในองค์ประกอบ อีกส่วนหนึ่งน่าจะเป็นกีตาร์จังหวะเพราะว่ากีตาร์จังหวะนั้นมีอยู่เสมอ ส่วนใหญ่แล้วเมื่อมีบางสิ่งที่ไม่เหมือนใครเกิดขึ้นเพราะมันตรงไปตรงมา ไม่จำเป็นต้องเกิดขึ้นจากความตั้งใจหรือ 'ฉันจะทำให้สิ่งนี้ไม่เหมือนใครได้อย่างไร' หากคุณกำลังมองหาสิ่งนั้นอย่างมีสติ แสดงว่าเป็นการปลอมเล็กน้อยเพราะคุณกำลังมองหามันอยู่ โดยทั่วไปสิ่งที่เกิดขึ้น

ถ้าฉันดูที่เสียงของเรา เมื่อพูดถึงการแต่งเพลงและโครงสร้าง มันได้รับอิทธิพลจากโลหะยุค 80 เราชอบที่จะมีคอรัสขนาดใหญ่และโซโลกีตาร์ แต่เมื่อนูเมทัลมาถึง ฉันไม่ใช่แฟนคลับ แต่ฉันชอบเสียงนี้มาก เมื่อวงดนตรีเริ่มปรับจูนและเล่นกีตาร์บาริโทนเหล่านี้ และฟังดูดุร้ายมาก สิ่งที่ฉันชอบคือสไตล์การแต่งเพลงที่มีเพลงใหญ่ คอรัสขนาดใหญ่ อารีน่าร็อค แต่ด้วยเสียงของนูเมทัล ฉันเปลี่ยนมาใช้กีตาร์บาริโทนประมาณปี 1999 ถึง พ.ศ. 2000 และนั่นก็เปลี่ยนวิธีการเล่นของคุณด้วย ดังนั้นมันจึงเริ่มพัฒนาความสามารถในการทำจังหวะและความเข้าใจในจังหวะของฉันมากยิ่งขึ้น ถ้ามีคนขอให้ฉันทำลายมันลงจริงๆ ฉันหมายความว่าเรากำลังเขียนโครงสร้างเพลงเหล่านี้ด้วยเสียงนูเมทัล โดยมีนักร้องที่สามารถทั้งร้องและกรีดร้องและทำทุกอย่างที่ทำได้ และเมื่อเราเข้ามาในโลกในปี 2007 ด้วยสถิติแรกของเรา ไม่มีใครฟังเหมือนเราจริงๆ แน่นอน คุณจะไม่คิดประดิษฐ์วงล้อขึ้นมาใหม่ แต่เราก็มีเสียงของเราเอง

แน่นอนว่ามันเป็นความสำเร็จที่คุณสามารถทำได้ตั้งแต่นั้นมา แต่ยังรวมถึงวิธีที่คุณยังคงความสม่ำเสมอตลอด 15 ปีที่ผ่านมาอีกด้วย

นอกเหนือจากนั้นยังมีความสัมพันธ์กับแฟนๆ นั่นคือสิ่งที่คุณไม่สามารถปลอมแปลงได้ หลายสิ่งหลายอย่างเหล่านี้มาจากความจริงใจในสิ่งที่คุณทำ ตัวอย่างเช่น ฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลที่น่าสนใจเป็นประเภทเดียวที่หากคุณได้เพลงฮิตอันดับ 1 แทนที่จะมีคนมาฉลองว่า 'โอ้ คุณขายหมดแล้ว' ทำไมถึงเป็นอย่างนั้น? ที่สำหรับฉันมันบ้า เกือบจะดีแล้วที่นี่คือเพลงของกลุ่มกบฏ ดังนั้นเมื่อคุณได้เพลงฮิตอันดับ 1 คุณจะขายหมด [หัวเราะ] สำหรับฉันที่บ้า

แน่นอนและน่าเสียดายที่มันเป็นแบบนั้นมาหลายปีแล้ว นั่นคือสิ่งที่หลายคนพูดถึง Metallica เมื่อพวกเขาทิ้ง Black Album ในปี 91

ใช่แล้ว จำได้ไหมว่าเมื่อเมทัลลิกาทำมิวสิควิดีโอเพลง “One” ครั้งแรกและผู้คนก็เสียสติไป? แบบว่า 'โอ้ พวกเขากำลังขายหมด!' หรือแม้แต่ตอนที่พวกเขาทำ Black Album ซึ่งเป็นหนึ่งในบันทึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และมีคนคิดถึงกี่คน และถ้าคุณเข้าใจว่าดนตรีร็อคและเฮฟวีเมทัลคืออะไร คุณก็จะเข้าใจว่ามันเป็นพี่น้องกัน มันเกี่ยวกับเรื่องนั้นเสมอ ภราดรภาพ ประสบการณ์ชนเผ่านี้ ดังนั้นเมื่อเมทัลลิกาตีมันอย่างใหญ่หลวงสำหรับฉัน นั่นก็คือ “ใช่!” ฉันมีความสุข มันเป็นหนึ่งในพวกเราที่ทำให้มันยิ่งใหญ่ ฉันภูมิใจ ฉันไม่เข้าใจความคิดนั้น และไม่คิดว่าผู้คนจะเข้าใจความหมายที่แท้จริงของการขายออกไป ฉันอยากทำสิ่งนี้ตั้งแต่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันทำกีตาร์ตัวแรกจากโต๊ะกาแฟเพราะว่าฉันหาซื้อไม่ได้และไม่สามารถซื้อได้ ดังนั้นฉันจึงได้จิ๊กซอว์และใช้โต๊ะกาแฟของพ่อแม่ ฉันอายุ 12 ขวบ นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการจะทำ และฉันเติบโตขึ้นมาในประเทศคอมมิวนิสต์สังคมนิยม และฉันไม่มีหนังสือเดินทาง ฉันไม่สามารถออกจากประเทศนั้นได้ มันเป็นความฝันที่ไร้สาระและเป็นไปไม่ได้เลย

ฉันมาที่นิวยอร์กซิตี้เมื่ออายุ 21 ปีพร้อมกีตาร์และกระเป๋าเสื้อผ้า และฉันก็พูดภาษาอังกฤษไม่ได้ เป็นการปีนหน้าผาที่ฉันจะบอกคุณว่า ฉันเคยอาศัยอยู่ในที่ที่คุณไม่เชื่อ แต่ฉันมีความฝันตั้งแต่อายุ 12 ขวบ และฉันไม่เคยขายตัวและไม่เคยขายฝันจนหมด ฉันไม่เคยคิดเลยสักนิดว่าทำไม่ได้ และฉันไม่เคยยอมแพ้เลยแม้แต่วินาทีเดียว และระหว่างอายุ 12 ขวบกับเมื่อมันเกิดขึ้น หลายทศวรรษผ่านไป ฉันไม่เคยขายเด็กคนนั้นที่ฉันสัญญาไว้เลยสักวินาทีว่า “เราจะทำสิ่งนี้ ฉันจะไปอเมริกา และฉันจะเล่นดนตรีร็อคและทัวร์รอบโลก” ฉันไม่เคยขายหมดและฉันก็ทำในสิ่งที่ฉันชอบทำ คุณต้องมีความซื่อสัตย์นั้น และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณเล่นฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัล มันเป็นประเภทที่ไม่ได้รับความนิยมมากที่สุด ดังนั้นเมื่อคุณอยู่ในแนวเพลงนี้ คุณต้องรักมันอยู่แล้ว เพราะคุณได้เลือกแนวเพลงที่เล็กที่สุดมาแล้ว ดังนั้นคุณต้องรักดนตรีประเภทนี้จริงๆ เพื่อเลือกแนวเพลงนี้เป็นแนวทางของคุณ