V&A โชว์วัฒนธรรมป๊อปเกาหลีใน 'Hallyu! นิทรรศการ The Korean Wave'

ก่อนเปิดเทอมกันยายน ฮัลโหล! คลื่นเกาหลี จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตในลอนดอน (V&A) นิทรรศการเกาหลีส่วนใหญ่ของพิพิธภัณฑ์เน้นที่ประวัติศาสตร์ศิลปะของประเทศหรือศิลปะร่วมสมัย

โรซาลี คิม ภัณฑารักษ์ของคอลเลกชั่นเกาหลีที่ V&A กล่าวว่า “ถึงกระนั้น มันเป็นวัฒนธรรมสมัยนิยมของประเทศที่หลาย ๆ คนทั่วโลกชื่นชอบและรู้จักมากที่สุด”

ดังนั้น เธอจึงเสนอนิทรรศการที่เน้นย้ำถึงความนิยมในวัฒนธรรมป๊อปของเกาหลีที่เฟื่องฟูไปทั่วโลก ซึ่งรู้จักกันในชื่อ Hallyu หรือ Korean Wave การจัดแสดงในปัจจุบันมีตัวอย่างละคร ภาพยนตร์ ดนตรี ความงาม และแฟชั่นของเกาหลี โดยอธิบายอย่างละเอียดถึงวิธีที่สินค้าส่งออกยอดนิยมเหล่านี้ผสมเกสรและช่วยขยายอิทธิพลทางวัฒนธรรมไปทั่วโลกของเกาหลีใต้

คลื่นลูกแรกของฮัลลิวแผ่กระจายไปทั่วเอเชียในช่วงปลายทศวรรษ 1990 นำโดยละครเกาหลีและภาพยนตร์ จากนั้นขยายไปทั่วโลกตั้งแต่กลางปี ​​2000 นำโดยเคป๊อปและได้รับการหนุนจากผู้บริโภครุ่นใหม่ที่เชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีซึ่งใช้ประโยชน์จากโซเชียลมีเดียที่เกิดขึ้นใหม่ แพลตฟอร์ม (YouTube, Twitter, Facebook) และเทคโนโลยีสมาร์ทโฟน ด้วยเหตุนี้ ฮันรยูจึงถูกมองว่าเป็นตัวอย่างที่สำคัญว่าเทคโนโลยีเปลี่ยนแปลงการผลิตและการบริโภควัฒนธรรมได้อย่างไร

“คนรุ่น MZ ยังพูดเกี่ยวกับและสอดคล้องกับความหลากหลายทางวัฒนธรรมและการรวมกัน” คิมกล่าว “และการเพิ่มขึ้นของอำนาจผู้บริโภคและสถานะทางสังคมและการเมืองของพวกเขาก็มีส่วนช่วยให้ฮันรยูประสบความสำเร็จเช่นกัน ในช่วงการระบาดของโควิด ละครเกาหลีได้รับความนิยมจากแพลตฟอร์ม OTT อย่าง NetflixNFLX
ทำให้เข้าถึงได้ง่ายทั่วโลก พวกเขายินดีต้อนรับการหลบหนีในช่วงเวลาที่ไม่แน่นอนเมื่อหลายคนถูกกักตัวอยู่ที่บ้านระหว่างการล็อคดาวน์ เป็นช่วงเดียวกัน (พ.ศ. 2019-2020) ที่ ปรสิตบีทีเอส BlackPink บุกเข้าสู่กระแสหลักทำให้โปรไฟล์ของฮันรยูปรากฏต่อผู้ชมที่กว้างขึ้น”

คาดว่าปัจจุบันมีแฟนเพลงฮันรยู 150 ล้านคนทั่วโลก คิมกล่าวว่ายุโรปเป็นหนึ่งในภูมิภาคทางภูมิศาสตร์สุดท้ายที่คลื่นเกาหลีจะพัดพาไป

“อย่างไรก็ตาม มีสัญญาณเริ่มต้นที่บ่งบอกถึงการเพิ่มขึ้นของฮันรยูในสหราชอาณาจักร” เธอกล่าว “รวมถึงการขยายขอบเขตของเทศกาลภาพยนตร์เกาหลีลอนดอน ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2009 แฟลชม็อบที่มีชื่อเสียงในปี 2011 โดยแฟน ๆ K-pop ที่จัตุรัสทราฟัลการ์ หรือการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของหลักสูตรภาษาเกาหลีในมหาวิทยาลัยต่างๆ”

นิทรรศการ V&A แบ่งออกเป็น XNUMX ส่วน แต่ละคนพัฒนาหัวข้อมากกว่าวิธีการตามลำดับเวลาในเรื่อง: การแนะนำสั้น ๆ คำนำทางประวัติศาสตร์ที่เจาะลึกประวัติศาสตร์เกาหลีสมัยใหม่ที่ถูกบีบอัด เน้นที่ละครเกาหลีและภาพยนตร์ การฟังดนตรีเคป็อปและแฟนดอม และการสร้างความงามและแฟชั่น k

“แต่ละส่วนมีไฮไลท์พิเศษ” คิมกล่าว “ตัวอย่างเช่น ชุดสีชมพูหมากฝรั่งของ PSY ที่ใส่ใน กังนัมสไตล์ มิวสิกวิดีโอ ประติมากรรม วิดีโอ เวทีมิราจ มหึมา โดย ศิลปิน น้ำจูน พาย เครื่องแต่งกายจาก เกมปลาหมึก, ปรสิตอินเตอร์แอคทีฟการเต้นอันโด่งดังของห้องน้ำที่พัฒนาร่วมกับ Google Arts and Culture ซึ่งเป็นรูปปั้นภาพถ่ายขนาดใหญ่ของ G-Dragon โดย Gwon Osang เครื่องแต่งกายที่สวมใส่โดยไอดอลเคป็อป ATEEZ และ aespa หน้าจอพับที่หายากในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ที่แสดงภาพความงามทั้งแปดจากราชวงศ์โชซอนเสริมการออกแบบบรรจุภัณฑ์เครื่องสำอางที่มีสีสันและแฟชั่นร่วมสมัยเป็นส่วนสุดท้ายของนิทรรศการ ไฮไลท์มากมายเหล่านี้แสดงเป็นครั้งแรกในสหราชอาณาจักร”

การจัดแสดงยังมีชิ้นส่วนที่มีความสำคัญอย่างลึกซึ้ง เช่น โทรศัพท์มือถือแบบพับได้ของ Samsung เครื่องแรกที่ผลิตในปี 1998

“โดยที่ไม่มีใครทราบ ด้านหลังของแบตเตอรี่ในตัวนั้นสลักข้อความลับว่า 'ความเชื่อที่เราสามารถทำได้' โดยวิศวกรและช่างเทคนิคที่ทำงานในโรงงาน” คิมกล่าว “ข้อความนี้จับความวิตกและความหวังของประเทศที่ได้รับผลกระทบจากวิกฤตการเงินที่เลวร้ายที่สุดที่เคยประสบมา มันถูกค้นพบโดยบังเอิญเพียง 10 ปีต่อมา”

รูปปั้น Gwon Osang ของ G-Dragon วง BigBang อาจเป็นที่สนใจของแฟนๆ k-pop เป็นพิเศษ

“Gwon Osang เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในด้านประติมากรรมภาพถ่ายของเขาที่รู้จักกันในชื่อซีรีส์ 'Deodorant Type' ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ใหญ่ที่สุดคือรูปปั้น G-Dragon ที่แสดงในนิทรรศการ” Kim กล่าว “งานนี้สร้างขึ้นโดยการปั้นลงบนแกนโฟมที่มีรูปถ่ายหลายพันรูปของ G-Dragon ซึ่งเป็นหนึ่งในไอดอลเคป็อปที่โด่งดังที่สุดและผู้นำของ BigBang ภาพเหล่านี้ส่วนใหญ่มาจากออนไลน์และในนิตยสาร Gwon จับ G-Dragon เป็นทั้ง Archangel Michael และ Fallen Angel Lucifer ในรูปแบบที่ยืมมาจากประเพณีประติมากรรมบาร็อค เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่ Gwon แบ่งปันคือเขาถ่ายภาพแมวของ G-Dragon เป็นการส่วนตัวเพื่อให้งานประติมากรรมเสร็จสมบูรณ์”

นิทรรศการนี้อุทิศพื้นที่ให้กับฉากแฟชั่นที่หลากหลายของเกาหลี

“ส่วนแฟชั่นแบ่งออกเป็นสองส่วนหลักๆ คือ สายแรกเน้นที่แฟชั่นชุดฮันบก (ชุดเกาหลี) และอีกส่วนคือแฟชั่นร่วมสมัย” คิมกล่าว “นักออกแบบและสไตลิสมากกว่า 20 คนนำเสนอ: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim สำหรับแฟชั่นชุดฮันบก Blindness, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote สำหรับแฟชั่นร่วมสมัย กลุ่มแรกเผยให้เห็นว่าฮันบกได้รับการจินตนาการใหม่ผ่านฮัลลิวอย่างไร และต่อมาวิธีการที่หนุ่มสาวชาวเกาหลีและพลัดถิ่นชาวเกาหลียอมรับ ทั้งผู้บริโภคและนักออกแบบต่างก็ภาคภูมิใจในมรดกทางวัฒนธรรมของพวกเขา”

ตามคำกล่าวของ Kim แฟชั่นเกาหลีร่วมสมัยนั้นเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว สดใหม่ และอยู่ในตำแหน่งเฉพาะระหว่างความหรูหราระดับไฮเอนด์กับสตรีทแวร์ “ในนิทรรศการนี้ มีการแสดงเจ็กเก็ตฟลูอิด ความแปลก และสไตล์สตรีทในบทสนทนาของเสื้อผ้าฮันบก ซึ่งบางครั้งพวกเขาก็ยืมวัสดุ ลวดลาย และเทคนิคการเย็บผ้า”

สำหรับคนที่ไปงานนิทรรศการไม่ได้ก็มีหนังสือ

“หนังสือเล่มนี้เริ่มต้นด้วยการติดตามประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมสมัยนิยมของเกาหลีตั้งแต่สมัยราชวงศ์โชซอนตอนปลาย (1392-1910) จนถึงปัจจุบัน จากนั้นจึงติดตามส่วนหลักของนิทรรศการ” คิมกล่าว “อย่างไรก็ตาม เรามีโอกาสที่จะรวมการศึกษาเชิงลึกหรือเรื่องราวที่เราไม่สามารถขยายออกไปในนิทรรศการได้ สิ่งเหล่านี้ได้รับการบอกเล่าผ่านเสียงของนักวิชาการ แฟนๆ ภัณฑารักษ์ และคนในวงการ รวมถึงลีอา คิม นักออกแบบท่าเต้นเคป็อป และช่างแต่งหน้าซง จงฮี ที่ออกแบบทรงผมอันเป็นเอกลักษณ์ของชเว มินซิก Oldboy และอายแชโดว์สีแดงที่เป็นข้อโต้เถียงของ Lee Young-ae ใน เลดี้ Vengeance".

แคตตาล็อกสามารถพบได้ใน เว็บไซต์ V&A และจัดจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาโดย Abrams การจัดแสดงจะดำเนินไปจนถึงเดือนมิถุนายน 2023