Tom Bailey เตรียมเล่นอัลบั้ม Thompson Twins'Into The Gap' ฉบับเต็มเป็นครั้งแรก

นักดนตรีชาวอังกฤษ ทอม เบลีย์ที่รู้จักกันดีที่สุดจากผลงานของเขาในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของวง Thompson Twins วง New Wave ที่มีชื่อเสียงจากทศวรรษ 1980 อาจเป็นคนแรกที่บอกคุณว่าเขานึกภาพไม่ออกว่าจะได้แสดงเพลงของวงเก่าของเขาอีกหลังจากหายไปนาน หลังจากการล่มสลายของ Thompson Twins ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Bailey ได้ทำงานดนตรีของตัวเอง แต่ยังคงโปรไฟล์สาธารณะที่ค่อนข้างต่ำ แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปในปี 2014 เมื่อเขาออกทัวร์ในฐานะศิลปินเดี่ยวและฟื้นคืนชีพคลาสสิกอันเป็นที่รักของ Thompson Twins เช่น "Hold Me Now", "Lay Your Hands on Me", "Lies" และ "In the Name of Love" ” เกือบทศวรรษต่อมา เขาหวนนึกถึงการกลับมาเล่นดนตรีป๊อปอีกครั้ง

“ฉันคิดว่าเพลงป๊อปจบลงแล้ว” เบลีย์กล่าว “ Thompson Twins ถูกฝังไว้ ฉันไม่เคยคิดอย่างนั้นจริงๆ จริงๆ แล้วสิ่งที่เกิดขึ้นคือศิลปินชาวเม็กซิกันติดต่อกับฉันและพูดว่า 'ฉันกำลังทำโปรเจ็กต์แปลกๆ นี้ ซึ่งฉันกำลังเขียนเพลงกับไอดอลวัยรุ่นทั้งหมดของฉัน ผู้คนที่ฉันเฝ้ามองเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก และคุณเป็นหนึ่งในนั้น คุณจะเขียนเพลงกับฉันไหม' และฉันคิดว่า 'ทำไมไม่' และฉันก็เข้าไปในนั้น สิ่งที่ฉันไม่รู้คือมันทำให้ฉันกลับมาตกหลุมรักเพลงป๊อปอีกครั้ง”

ตั้งแต่นั้นมา Bailey ก็กลายเป็นแกนนำในวงจรการเดินทางโดยพาดหัวการแสดงของตัวเองและปรากฏตัวในเทศกาลดนตรียุค 80 ในวันเสาร์นี้ เขาและวงดนตรีเดี่ยวจะแสดงอัลบั้มคลาสสิกของ Thompson Twins ปี 1984 เข้าไปในช่องว่าง, อย่างครบถ้วนเป็นครั้งแรกและเพลงฮิตอื่นๆ ที่ Britain's บาทหลวง Aylesbury. สถิติดังกล่าวถือเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดของ Thompson Twins โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกา ก่อนการแสดงพิเศษนี้ Bailey กล่าวว่าเขาต้องการเปลี่ยนสิ่งต่างๆ ให้น่าสนใจสำหรับแฟนตัวยง

“แน่นอน มีคนพูดว่า 'ทำไมคุณไม่ทำทั้งหมด สู่ช่องว่างรวมถึงเพลงที่ไม่มีใครได้ยินมานานขนาดนี้ด้วย?' นั่นเป็นวิธีการที่มันเกิดขึ้น นอกจากนี้ยังเป็นความท้าทายที่สร้างสรรค์สำหรับฉัน เป็นเรื่องที่ดี คุณรู้ไหมว่าเมื่อใดที่มันสบายเกินไป นั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันเดือด คุณต้องมีขอบที่คาดเดาไม่ได้”

การแสดงนี้จะเป็นโอกาสสำหรับเบลีย์ในการแสดงเพลงอื่นๆ จากอัลบั้มดั้งเดิมที่ไม่ใช่ซิงเกิ้ล รวมถึง “Day After Day” และ “Storm on the Sea” “ก่อนอื่น ฉันต้องทบทวนพวกเขาเองหรือทำความคุ้นเคยกับสิ่งที่พวกเขาเป็น สิ่งที่พวกเขาหมายถึงทางดนตรี สิ่งที่พวกเขาเกี่ยวกับ จากนั้นฉันก็เตรียมการใหม่เพื่อสอนวงดนตรีของฉันว่าต้องทำอะไรและที่เหลือทั้งหมด และเพราะว่าฉันชอบที่จะร่วมสมัย ฉันจึงไม่อยากเป็นแบบเดียวกับที่เราเคยคิดเมื่อครั้งก่อน การทบทวนเรื่องเก่าๆ สำหรับฉันก็เหมือนไดอารี่ คุณกำลังอ่านความคิดของคุณเมื่อ 40 ปีที่แล้ว (หัวเราะ) นั่นไม่ได้หมายความว่าคุณจะกลายเป็นคนนั้น คุณมองย้อนกลับไปด้วยความรักหรือความกังวล ขึ้นอยู่กับว่ามันคืออะไร”

เมื่อมองย้อนกลับไปที่บันทึกที่เขาร่วมสร้างกับอเล็กซ์ แซดกิน เบลีย์กล่าว สู่ช่องว่าง ทำเครื่องหมายจุดสูงสุดที่สร้างสรรค์สำหรับ Thompson Twins ซึ่งในขณะนั้นได้รับความนิยม ก่อนการเปิดตัวของ สู่ช่องว่างวงดนตรีที่ก่อตั้งในปี พ.ศ. 1977 และเริ่มต้นในแนวเพลงโพสต์พังก์ ประสบความสำเร็จกับอัลบั้มก่อนหน้าในปี พ.ศ. 1983 ก้าวอย่างรวดเร็วและเตะข้าง. บันทึกดังกล่าวขึ้นสู่อันดับสองในชาร์ตสหราชอาณาจักรและเป็นคนแรกที่นำเสนอรายการ Thompson Twins สุดคลาสสิกของ Bailey, Alannah Currie และ Joe Leeway

“ด้วยเหตุผลบางอย่าง ทุกอย่างมารวมกันในขณะนั้น” เบลีย์กล่าว “อัลบั้มก่อนหน้าของเรา [ขั้นตอนที่รวดเร็ว] ยังน่าตื่นเต้นมากและให้รางวัลอย่างสร้างสรรค์ แต่เรามีข้ออ้างอิงที่แคบมาก ตัวอย่างเช่น เราไม่มีกีตาร์—เราแค่ห้ามกีต้าร์จากอัลบั้มนั้นแยกส่วนกันเล็กน้อยที่แอบซ่อนอยู่ในนั้น ในขณะที่ สู่ช่องว่างทันใดนั้น เราก็รู้สึกผ่อนคลายมากขึ้นเกี่ยวกับการปรับสมดุลเสียงซินธ์และดรัมแมชชีนด้วยวัสดุออร์แกนิกมากขึ้นเช่นกัน ฉันคิดว่า Alannah เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในเชิงลึกของการเขียนเนื้อเพลงของเธอเช่นกัน เธอสัมผัสได้ถึงอารมณ์แบบนั้นที่ทำให้เพลงอย่าง “Hold Me Now” ทำงานได้ดี ดังนั้นฉันคิดว่านั่นแหล่ะ มันเป็นการ์ตูนน้อยกว่าและจริงจังกว่าอัลบั้มที่แล้วเล็กน้อย”

ลางสังหรณ์ของ สู่ช่องว่าง'ความสำเร็จมาในรูปแบบของเพลงบัลลาดที่น่ารักและน่ารักอย่าง Hold Me Now ซึ่งเป็นซิงเกิ้ลแรกที่ปล่อยออกมา มัน แหลม ที่หมายเลขสามบน บอร์ด ชาร์ตในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 1984 และกลายเป็นแก่นของเพลงป๊อปในยุค 1980 “ฉันรู้ว่าเรากำลังเจอสิ่งที่ดี” เบลีย์กล่าว “แต่ฉันไม่รู้ว่าดีแค่ไหน คิดซะว่าทุกวงคิดว่าสิ่งที่พวกเขาทำนั้นยอดเยี่ยมเมื่อพวกเขาทำมัน (หัวเราะ) แต่ฉันคิดว่ามีความรู้สึกพิเศษว่านี่เป็นสิ่งที่คุ้มค่าที่จะออกไปที่นั่นอย่างรวดเร็วเช่นกัน นั่นเป็นเหตุผลที่เราบันทึกและทำมันให้เสร็จ แต่เราไม่รู้ว่ามันจะใหญ่ขนาดนี้ แน่นอนเราไม่รู้เลยว่าเราจะยังคงพูดถึงมันและร้องเพลงนี้อีก 38 ปีต่อมา ความจริงก็คือมันเป็นเพลงที่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติในการเขียน เราทะเลาะกัน เราแต่งขึ้น และนั่นคือเพลงที่ออกมาจากมัน”

ซิงเกิ้ลที่สองของอัลบั้มคือ “Doctor! หมอ!" ที่ ถึง หมายเลข 11 ในสหรัฐอเมริกา “นั่นเป็นรายการที่เราเริ่มบันทึกกับ Alex ใน Compass Point [Studios] ในบาฮามาส และส่วนซีเควนเซอร์ที่เปิดมากนั้น—ฉันเล่นสิ่งนั้นกับ Alex แล้วเขาก็พูดว่า 'ฟังดูเหมือนเป็นการตีสำหรับฉัน .' และมันก็ทำ มันเป็นลักษณะเฉพาะของความรู้สึกของเราในตอนนั้น ที่เราต้องทำทุกวิถีทางเพื่อให้มันสามารถแตะเท้าและร้องตามได้ แต่มีสไตล์และความหมายในเวลาเดียวกัน ดังนั้นฉันคิดว่าเราประสบความสำเร็จ มันเพิ่งตกลงมาจากต้นไม้ ผลไม้ชิ้นนั้น”

“You Take Me Up” ที่เด้งดึ๋งและให้เสียงในเชิงบวกกลายเป็นซิงเกิ้ลที่สามของ Twins จากอัลบั้มและมาพร้อมกับมิวสิกวิดีโอที่เล่นโวหารและขี้เล่น Bailey เล่าว่า: “เรามักจะมีองค์ประกอบนี้ในการเขียนของเรา… เรามีสิ่งนี้ที่เราไม่กลัวที่จะงี่เง่าเล็กน้อยและแปลกประหลาด แม้กระทั่งเรื่องโง่ๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เราทำ ในอัลบั้มที่แล้ว มีเพลงชื่อ We Are Detective มันเป็นเพลงตลกแบบตลกๆ ที่อาจมีข้อความที่น่ากลัวกว่านั้น ฉันเดาว่า "You Take Me Up" เป็นความพยายามที่จะทำตามในเส้นเลือดนั้นเพื่อให้มีส่วนประกอบในอัลบั้มที่เป็นแบบนั้น แต่แท้จริงแล้ว เนื้อเพลงของมันคือเสรีนิยมอย่างเห็นได้ชัด เราต้องการจะบอกว่ามนุษย์มีผลอย่างมากต่อกันและกัน ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นข้อความของเพลง Thompson Twins ทั้งหมด”

แทร็ก “The Gap” อาจเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของเสียง Thompson Twins ณ จุดนั้น: การผสมผสานของซินธ์ป็อป ฟังก์ เครื่องเพอร์คัชชันที่โดดเด่น และอิทธิพลของดนตรีโลก “พวกเรากำลังทำลายขอบเขตอย่างมาก” เบลีย์กล่าว “มันเป็นหนึ่งในแนวคิดพื้นฐานของเรา ความจริงก็คือวิธีที่ Thompson Twins จบลงด้วยชิ้นส่วนสามชิ้นนั้นพังทลายลงเพราะรูปลักษณ์ที่โดดเด่นในการดูเพลงป๊อปคือผู้ชายผิวขาวสี่คนที่มีกีตาร์อยู่บนเวที (หัวเราะ) และทันใดนั้น คุณมีเครื่องสังเคราะห์เสียง สีดำ สีขาว ชาย หญิง และเรามีไอเดียเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายและวิดีโอ มันเป็นความพยายามที่จะทำลายความคิดและสิ่งที่ควรจะเป็น และแน่นอน “The Gap” กล่าวถึงประเด็นนั้น และเราคิดว่าแทนที่จะบอกว่าตะวันออกและตะวันตกควรแยกจากกันด้วยเส้นแบ่งเขต อันที่จริงที่ซึ่งทั้งสองวัฒนธรรมมาบรรจบกันเป็นสถานที่ที่น่าสนใจที่สุด”

ทั้งสอง สู่ช่องว่าง และซิงเกิ้ลฮิตและมิวสิกวิดีโอที่ประกอบเข้าด้วยกันทำให้ Thompson Twins กลายเป็นดารา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกาเมื่อวงขี่บนคลื่นของการรุกรานอเมริกาครั้งที่สองของอังกฤษ มันเป็นช่วงเวลาที่เหลือเชื่อสำหรับทั้งสามคนที่ออกทัวร์อยู่เบื้องหลัง “มันจะไม่เป็นทัวร์ร็อคแอนด์โรลมาตรฐาน แน่นอน” เบลีย์กล่าว “และภายใน Thompson Twins มีการแบ่งงานที่ชัดเจนอยู่เสมอ: ฉันทำดนตรี, Alannah เขียนคำและดูแลภาพ และ Joe มีพื้นหลังโรงละคร – เขาสนใจในวิธีที่การแสดงสดเป็น รวมกัน. ทัวร์นั้นน่าสนใจมาก เรามีสปอตไลท์ เราได้รับความสนใจ ดังนั้นเราจึงมีงบประมาณที่จะเล่นกับสิ่งแปลกประหลาดบางอย่าง”

The Thompson Twins ออกติดตามผลไปยัง สู่ช่องว่าง, 1985's นี่คือวันแห่งอนาคตซึ่งทำให้วงมีเพลงฮิตเพิ่มเติมใน “Lay Your Hands on Me” และ “King for a Day” หลังจากที่ลีเวย์ออกจากวงในปี 1986 ทั้ง Bailey และ Currie ยังคงเป็นคู่หูของ Thompson Twins จนถึงปี 1993 หลังจากนั้นพวกเขาก็กลายเป็นคู่หูเพลงทดลอง Babble ชั่วขณะหนึ่ง จนกระทั่งสองทศวรรษต่อมาที่ Bailey ซึ่งทำดนตรีด้วยตัวเขาเองภายใต้ชื่อ International Observer ได้กลับมาแสดงดนตรีของ Thompson Twins บนเวทีในฐานะศิลปินเดี่ยว

“โดยบังเอิญ Howard Jones โทรหาฉันสองสามวันต่อมาและพูดว่า 'ฉันต้องการทัวร์ครั้งนี้ในอเมริกา คุณสนใจไหม?' และเป็นครั้งแรกในรอบเกือบ 30 ปี ที่มันคลิกได้ และฉันก็พูดว่า 'ใช่ ฉันจะทำมัน' โดยไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรดี จากนั้นฉันก็ต้องไปตามหานักดนตรีและปัดฝุ่นคีย์บอร์ดและทุกสิ่งที่ทิ้งไว้เบื้องหลังเมื่อนานมาแล้ว อันที่จริง บางสิ่งเหล่านั้นก็แปลกจริงๆ เพราะคุณไม่สามารถหนีอดีตของคุณได้ ฉันไม่มีสำเนาของอัลบั้มแม้แต่ ฉันต้องออกไปซื้อ Thompson Twins' เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการกลับมาทำความคุ้นเคยกับเนื้อหานั้น”

สำหรับอนาคต Bailey กล่าวว่าเขาวางแผนที่จะชดใช้ สู่ช่องว่าง สำหรับออสเตรเลียในปลายปีนี้ โดยมีเป้าหมายในการทัวร์อเมริกาในปี 2023 ในขณะเดียวกัน เพลงของ Thompson Twins ยังคงอยู่ในใจและความคิดของ Generation X-ers ที่มีอายุมากขึ้นในช่วงปี 1980 Bailey เคยจินตนาการไหมว่าความนิยมในเพลงของวงเก่าของเขาจะคงอยู่นานถึง 40 ปี? “ไม่” เขาพูด “เมื่อคุณทำมันจริงๆ คุณคิดว่ามันดีและนั่นคือทั้งหมด…และคุณกังวลมากขึ้นเกี่ยวกับตำแหน่งบนชาร์ตของคุณในสัปดาห์หน้า—ไม่ใช่ในเวลา 40 ปี

“สิ่งสำคัญที่ฉันต้องพูดเกี่ยวกับเรื่องนั้นคือเพลงเหล่านี้กระตุ้นความทรงจำ มักจะเป็นความทรงจำเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ดีและไม่ดี ดังนั้นเราจึงคิดย้อนกลับไปและสัมผัสได้ถึงความตลกขบขันทางอารมณ์ในทางใดทางหนึ่ง และนั่นทำให้เราสามารถเชื่อมต่อกับผู้ชมในระดับที่ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับดนตรีอีกต่อไป มันไม่เกี่ยวกับการแสดง มันไม่เกี่ยวกับผลกระทบ มันเป็นส่วนที่ดีกว่าของความคิดถึง ในฐานะวงดนตรี นั่นคือสิ่งที่เราต้องการเมื่อเราแสดงเพลงเหล่านั้น เราสามารถเล่นได้อย่างยอดเยี่ยม แต่ถ้าเราไม่สร้างความสัมพันธ์ทางอารมณ์นั้น มันไม่ได้มีความหมายอะไรเลย เราแค่ซ้อมเพลงเก่า แต่ถ้าเราทำการเชื่อมต่อ พระเจ้าของฉัน มันจะกลายเป็นสิ่งที่ทรงพลังอย่างสมบูรณ์ และนั่นคือสิ่งที่เรามีชีวิตอยู่เพื่อ”

Tom Bailey จะแสดงที่ บาทหลวง Aylesbury วันเสาร์นี้.