การโต้เถียงช่วงพักครึ่ง Superbowl ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตั้งแต่เจเน็ตและจัสตินเปิดโปงรอยแตกในอุตสาหกรรมการเต้นรำ

 การแสดงช่วงพักครึ่งปีนี้ติดหล่มอยู่ในความขัดแย้งหลังจากการเรียกร้องให้มี "นักแสดงภาคสนาม" 400 คนเพื่อเข้าร่วมการแสดงช่วงพักครึ่งในฐานะอาสาสมัครพร้อมกับนักเต้นที่ได้รับค่าจ้าง 115 คนในงานสหภาพแรงงาน หลังจากการประท้วงครั้งใหญ่ มีการประกาศว่านักแสดงภาคสนามเหล่านี้จริง ๆ แล้วจะได้รับเงิน 15 ดอลลาร์ต่อชั่วโมง ซึ่งเป็นค่าจ้างขั้นต่ำของแคลิฟอร์เนีย อย่างไรก็ตาม พวกเขาสามารถคาดหวังให้โทรได้มากถึงเจ็ดวันเต็มโดยไม่มีการรับประกันการเข้าร่วมหรือการชำระเงินของพวกเขา 

 ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ผู้คนจะอาสาทำสิ่งที่พวกเขารัก และซูเปอร์โบวล์ก็ไม่มีข้อยกเว้น ตัวอย่างเช่น แทมปาได้เรียกร้องให้มีอาสาสมัคร 8,000 คนในปี 2021 แม้ว่าจะยังคงเป็นระดับสูงสุดของโควิด ตั้งแต่ผู้ทักทายไปจนถึงเอกอัครราชทูตประจำเมือง แต่ในกรณีนี้ นักเต้นมืออาชีพรู้สึกไม่พอใจที่ Super Bowl สหภาพแรงงานและเอเจนซี่เต้นรำที่โปรโมตการแสดงดังกล่าว ที่ได้รับการเสนอให้เป็นอาสาสมัครแรงงานแทนการทำสัญญาในอัตราสหภาพแรงงาน

เกิดอะไรขึ้นที่นี่ที่ทำให้เกิดความโกรธเคือง? มีสามปัจจัยหลักในการเล่น:

1.        นี่ไม่ใช่งานการกุศลของคุณยาย มันคือซูเปอร์โบวล์ มหกรรมกีฬาที่สร้างรายได้มากที่สุดในโลก. Jezebel คิดเลข: “ในการทำคณิตศาสตร์สักวินาที นักเศรษฐศาสตร์อ้างว่า Super Bowl สามารถนำเงินระหว่าง 30 ถึง 130 ล้านดอลลาร์สำหรับเมืองเจ้าบ้าน แพ็คเกจตั๋ว Super Bowl ปี 2022 ที่ระบุไว้ในเว็บไซต์ของ NFL เริ่มต้นที่ $5,950 ต่อคน และสูงถึง $21,250 ต่อคน มีรายงานว่า CBS ทำรายได้โฆษณาสูงถึง 545 ล้านดอลลาร์ในช่วงซูเปอร์โบวล์ปี 2021 ในขณะที่รายงานอื่นๆ ระบุว่าการแข่งขันกีฬาดังกล่าว 'มีมูลค่าหลายพันล้านในแต่ละปี'”

2.        สหภาพแรงงานและผู้ผลิตมีหน้าที่รับผิดชอบในการตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ นักเต้นแสดงความผิดหวังที่ SAG-AFTRA ซึ่งเป็น “สหภาพแรงงานที่ใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งเป็นตัวแทนของนักแสดง ผู้แพร่ภาพกระจายเสียง และศิลปินบันทึกเสียง” ไม่ได้จัดการกับเรื่องนี้อย่างรอบคอบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากความกังวลที่คล้ายคลึงกันนี้เพิ่งถูกหยิบยกขึ้นมาเมื่อปีที่แล้วโดยนักเต้นสับสนโดยการผสมผสานของค่าตอบแทน และผู้เข้าร่วมที่ไม่ได้ชำระเงินในการแสดงช่วงพักครึ่งปี 2021

ตัวแทนของ SAG-AFTRA กล่าวว่า “SAG-AFTRA ได้ทำงานร่วมกับผู้ผลิตรายการ Super Bowl Halftime Show เพื่อให้แน่ใจว่านักแสดงมืออาชีพทุกคนจะได้รับการคุ้มครองภายใต้ข้อตกลงการเจรจาร่วมกัน ตัวแทนของ SAG-AFTRA จะอยู่ในสถานที่ระหว่างการแสดงและสหภาพแรงงานได้ใช้ความพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้แน่ใจว่าทุกคนที่ปรากฏใน Halftime Show โดยไม่คำนึงถึงสถานะทางอาชีพของพวกเขาจะได้รับรู้ถึงสิทธิในการจ้างงานของพวกเขา”

ROC Nation โปรดิวเซอร์รายการพักครึ่งกล่าวในแถลงการณ์ว่า “เราปฏิบัติตามและปฏิบัติตามแนวทาง SAG-AFTRA ทั้งหมดอย่างเคร่งครัด”

แม้ว่าจะมีการเสนออัตราค่าจ้าง 15 เหรียญต่อชั่วโมง แต่ผู้เชี่ยวชาญด้านอุตสาหกรรมการเต้นอย่างทาจา ไรลีย์ได้แสดงความกังวลว่าสิ่งนี้ยังไม่ตรงกับอัตรา SAG-AFTRA ทั่วไป ไม่ว่านักแสดงภาคสนามจะจัดอยู่ในหมวดหมู่นักเต้นหรือส่วนเสริมก็ตาม แนวคิดที่ดูเหมือน ใกล้เคียงกับบทบาทของนักแสดงภาคสนามเหล่านี้มากที่สุดซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อเพิ่มพลังในการแสดงช่วงพักครึ่ง

3.        การกำหนดให้คนว่างงานโดยไม่ได้รับค่าตอบแทนถือเป็นแนวทางปฏิบัติด้านแรงงานที่ไม่ดีในทุกอุตสาหกรรม นักแสดงภาคสนามได้รับบันทึกข้อตกลงพร้อมวันซ้อม แต่ "TBD" สำหรับวันที่เริ่มต้นและสิ้นสุด และการชำระเงินตามเวลาที่ทำงาน โดยพื้นฐานแล้วสิ่งนี้จะช่วยให้นักแสดงถูกระงับโดยไม่เข้าใจอย่างชัดเจนว่าพวกเขาจะทำอะไรได้บ้าง

สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มที่กว้างกว่าและชั่วร้ายภายในแรงงานอเมริกันที่คาดหวังให้คนงานได้รับการเรียกร้องให้เปลี่ยนโดยไม่คำนึงว่าพวกเขาจะถูกเรียกให้ทำงานและจ่ายเงินสำหรับเวลาของพวกเขาในท้ายที่สุดหรือไม่ ผู้ค้าปลีกและบริการด้านอาหารขนานนามว่า "การจัดตารางเวลาให้ทันเวลา" ได้ใช้เพื่อลดต้นทุน — แลกกับความมั่นคงและการคาดการณ์สำหรับคนงาน จากข้อมูลของสถาบัน Brookings พบว่าพนักงานมากถึง 40% ต้องเผชิญกับความเครียดจากการจัดตารางเวลาที่คาดเดาไม่ได้ CNN ยังให้ความเห็นเกี่ยวกับผลการวิจัยว่า “ตารางการทำงานที่ไม่แน่นอนและคาดเดาไม่ได้ยังคงเป็นบรรทัดฐานสำหรับผู้ปฏิบัติงานภาคบริการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคนงานผิวสี และสำหรับผู้หญิงที่มีผิวสีโดยเฉพาะ”

ในปีนี้ บางบริษัทเช่น Walmart พยายามจัดตารางเวลาให้เป็นปกติมากขึ้น โดยคาดว่าน่าจะเกิดจากอัตราการว่างงานและการขาดแคลนแรงงานที่ต่ำ มากกว่าการให้ความเมตตาจากพวกเขา แต่เนื่องจากอุปทานของนักเต้นมืออาชีพที่ต้องการ (และตัวจริง) สำหรับบทบาทที่ได้รับค่าจ้างนั้นเกินความต้องการปกติ พลวัตดังกล่าวไม่ได้กระทบต่ออุตสาหกรรมการเต้นที่นายจ้างรักษาความได้เปรียบ

นักเต้นเป็นนักกีฬาอาชีพ

“ถ้าคุณเดินได้ คุณก็เต้นได้” คำพูดนี้สะท้อนถึงแนวทางต่างๆ ที่การเต้นรำได้กลายเป็นส่วนสำคัญของสังคมอเมริกัน นักเต้นมีตั้งแต่ Tik Tokers แบบสบายๆ ไปจนถึงคลับที่ไม่ยอมใครง่ายๆ ไปจนถึงมืออาชีพที่มีประสบการณ์ในการสร้างอาชีพและการแสดงในสถานที่ต่างๆ เช่น การแสดงช่วงพักครึ่ง Super Bowl 

นักเต้นสะท้อนความแตกต่างระหว่างผู้เล่นบาสเก็ตบอลนักรบสุดสัปดาห์ที่มองหาเกมรถกระบะที่สวนสาธารณะ ไปจนถึง Steph Curry และมือโปรคนอื่นๆ ใน NBA นักเต้นนั่งอยู่ในทุกด้านของสมการเศรษฐกิจ ผู้ที่แสวงหาการเต้นเป็นงานอดิเรกมักจะชินกับการจ่ายค่าเรียนหรือซื้อตั๋วไปคลับหรือคอนเสิร์ต ในทางกลับกัน นักเต้นมืออาชีพพึ่งพาการเต้นเพื่อความอยู่รอด และได้ลงทุนในตัวเองและร่างกายเพื่อแสดงในระดับที่จำเป็นเช่นเดียวกับนักกีฬามืออาชีพทุกประเภท

มีใครขีดเส้นแบ่งระหว่างมือสมัครเล่นกับมืออาชีพ และนั่นหมายถึงอะไรสำหรับโปรดักชั่นขนาดใหญ่ เช่น การแสดงช่วงพักครึ่งของ Super Bowl นักเต้นควรคาดหวังการรักษาแบบใดอย่างสมเหตุสมผล?

การโต้เถียงกันเกี่ยวกับการแสดงในปีนี้ทำให้เกิดคำถามที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องการเต้นที่ไม่ใช่แค่งานอดิเรก แต่เป็นอุตสาหกรรมที่ต้องการนักเต้นที่มีสุขภาพดีและมีความสุข หากเราทุกคนต้องการสนุกกับ Super Bowl Sunday หรือ Grammys หรือ Coachella อย่างทั่วถึง หรืองานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งที่นักเต้นไม่ใช่ศิลปินหลักในกระโจม แต่มีความสำคัญอย่างยิ่งที่จะช่วยกำหนดโทนเสียง

ที่อุตสาหกรรมสามารถไปจากที่นี่

การแสดงต้องดำเนินต่อไป และมันจะต้องดำเนินต่อไป โดยมี Mary J Blige, Dr. Dre, Kendrick Lamar, Snoop Dogg และ Eminem ขึ้นแสดงช่วงพักครึ่งวันนี้เวลาประมาณ 8:XNUMX น. EST เมื่อทีมกลับบ้าน อุตสาหกรรมการเต้นยังคงต้องพูดถึงความหมายของการปฏิบัติต่อนักเต้นอย่างมืออาชีพ

สิ่งที่สามารถเรียนรู้จากเรื่องอื้อฉาวช่วงพักครึ่งครั้งยิ่งใหญ่ที่สุดของ Super Bowl ตั้งแต่ Janet และ JT? การเปิดเผยที่ไม่คาดคิดของเจเน็ตทำให้เกิดการสนทนาที่สำคัญและกว้างขึ้นเกี่ยวกับสิทธิพิเศษทางเพศและการเสียดสีร่างกาย คดีนี้เรียกร้องความสนใจไปยังความท้าทายที่นักเต้นมืออาชีพประสบในการทำให้ความปรารถนาของพวกเขาเป็นอาชีพที่ยั่งยืน มีคำถามสำคัญสองข้อเกิดขึ้น: อะไรที่ต้องเปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรมการเต้นเพื่อการเต้นเป็นเส้นทางอาชีพที่มีศักยภาพมากขึ้น? และนายจ้างที่รับผิดชอบควรทำอย่างไรเพื่อสนับสนุนนักเต้นให้ดีขึ้น?

เพื่อให้เข้าใจคำถามเหล่านี้มากขึ้น ฉันได้พูดคุยกับทาจา ไรลีย์ ศิลปินนักเต้นที่เข้าร่วมการแสดงซูเปอร์โบว์ลหลายครั้งร่วมกับบียอนเซ่และเจนนิเฟอร์ โลเปซ

Taja เป็นผู้นำในการจัดงานในช่วงพักครึ่งปีนี้ และได้แบ่งปันข้อคิดสามประการต่อไปนี้เกี่ยวกับอนาคตของอุตสาหกรรม: 

“กุญแจสำคัญประการหนึ่งในการเริ่มต้นการสนทนาคือการเปลี่ยนบทสนทนาในจิตใต้สำนึกที่อยู่เบื้องหลังคำว่า “นักเต้น”

มันต้องร้องเพลงให้คนเป็นอาชีพที่รู้จักค่า ในอดีตเมื่อได้ยินคำว่า dancer พวกเขานึกถึงวลีของ Tina Turner “นักเต้นส่วนตัว นักเต้นเพื่อเงิน” การกระทำทารุณผ่านเลนส์ของโลกแห่งการเต้นรำในภาพยนตร์อย่าง “A Chorus Line” แม้แต่การดูถูกวลีหรือสโลแกนของอุตสาหกรรม “ จะเต้นเพื่ออาหาร,” “ศิลปินหิวโหย,” “ลิงเต้น,” “นักเต้นสำรอง” หรือคำเรียกการออดิชั่นที่น่าอับอาย “CATTLE call” เราต้องการทัศนคติของสื่อกระแสหลักในวัฒนธรรมป๊อปเพื่อให้ความเคารพต่อผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นมากขึ้น

นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันใช้ “Dance Artist” หรือ “Dance Athlete” เป็นค่ายเพลง/ชื่ออาชีพที่ฉันชอบ ทุกคนรู้ดีว่าการ “แต่งตัวให้ประทับใจ” หมายความว่าอย่างไร: เป็นการแต่งเติมความคิดถึงสิ่งที่คุณทำ และลงนามร่วมด้วยคำพูดที่มีความหมายว่ามีความหมายสูง ตัวอย่างเช่น: การใช้ประโยชน์จากชุดสูททางธุรกิจอย่างเงียบ ๆ ชายที่เหงื่อตกกับชายในชุดสูทไปหาชนชั้นสูงในองค์กรเพื่อเสนอแนวคิด - ใครชนะความสนใจโดยปริยาย? ทีนี้จะเกิดอะไรขึ้นถ้าชายที่เหงื่อออกได้รับการลงนามร่วมโดยซีอีโอสุดฮอตในชุดสูท? บางทีคนที่ยุติธรรมที่สุดใน Park Avenue อาจสนใจผู้ชายที่มีเหงื่อออกมากขึ้น 

การเพิ่มคำที่มีค่าหรือความคุ้นเคยในหัวของใครบางคนเป็นคำที่พวกเขาไม่คุ้นเคย ให้เปลี่ยนชุดของความเคารพจากกางเกงวอร์มมือ 2 เป็นสูท Versace ในมุมมองสาธารณะของผู้ให้ความบันเทิงคิ้วสูงในทันที (แม้ว่า ฉันเปรียบเปรยขุดนิพจน์เธรดทั้งสอง) และความจริงก็คือ นักเต้นมักจะถูกมองว่าเป็นจุดต่ำสุดของเสาโทเท็มทางศิลปะ ข้างหลัง "ศิลปิน" และ "นักกีฬา" แต่แท้จริงแล้ว เราเป็นทั้งคู่ และนำวัตถุประสงค์และความมหัศจรรย์มากมายมาสู่การผลิต

นายจ้างที่มีความรับผิดชอบควรมองตนเองว่าเป็นผู้นำ และผู้นำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดรู้วิธีรับฟังทีมและมองพวกเขาว่าเป็นผู้ทำงานร่วมกันที่เท่าเทียมกันอย่างแท้จริง

ทุกครั้งที่ฉันได้ทำงานหรืออ่านเกี่ยวกับทีมที่ปฏิบัติต่อทีมนักแสดงและทีมงานในฐานะทีมงานที่ทำงานร่วมกันอย่างเท่าเทียมกัน พวกเขาจะผ่านเกณฑ์ขั้นต่ำของ "ความสำเร็จ" สำหรับผลิตภัณฑ์ และพวกเขามุ่งตรงสู่การสร้าง "คลาสสิก" หรือ " TIMELESS” โปรดักชั่น สื่อเต็มไปด้วยเนื้อหา แต่สิ่งที่โดดเด่นอยู่เสมอคือเมื่อพลังงานพุ่งออกจากหน้าจอ พวกเขาจะพูดว่าพวกเขา "ไม่สามารถวางนิ้วบนมันได้" แต่พวกเขาก็เอาแต่สนใจมัน นักสร้างสรรค์ที่มีทักษะทุกคนรู้ดีว่าการจะบรรลุเป้าหมายนั้น จะต้องมีการทำงานร่วมกันอย่างเป็นมิตรกับผู้เล่นเบื้องหลังทั้งหมด มันควรจะรู้สึกเหมือนเป็นการดำเนินการของครอบครัว เครื่องจักรแห่งความไว้วางใจ ความหลงใหล และแรงบันดาลใจที่หล่อหลอมมาอย่างดี 

ฉันคิดว่ามันลดคุณค่าหรือคุกคามสิ่งที่เรากำลังทำอย่างแท้จริงในฐานะนักสร้างสรรค์การเต้น เมื่อคนที่เราร่วมงานด้วยอยู่เบื้องหลังโดยไม่รู้ตัวหรือทำให้ผู้คนหลั่งไหลเข้ามา แทนที่จะยืนยันว่ามีจุดประสงค์อยู่เบื้องหลังทุกงานไม่ว่าจะเล็กหรือใหญ่ ทั้งหมดอยู่ที่แนวทางการทำงานของการผลิต และหากดำเนินการด้วยความรักและความเป็นมืออาชีพ หรือด้วยความวิตกกังวล ความกดดัน + กำหนดเวลา พลังงานพูดได้มากมายและส่งผลต่อการรักษาของเราในท้ายที่สุด

บ่อยครั้งที่ศิลปินนักเต้นต้องปรับตัว หันเห หรือหลบเลี่ยงการกระทำที่อยู่เบื้องหลัง เช่น ถูกขอให้เซ็นสัญญาโดยไม่ได้รับการตรวจสอบล่วงหน้า ได้รับค่าจ้างช้า บอกว่า "คุณทดแทนได้" หรือการปฏิบัติที่ไม่สุภาพอื่นๆ

เมื่อความจริงคือเราเป็นส่วนหนึ่งของทีมสร้างสรรค์มากพอ ๆ กับผู้กำกับ, นักถ่ายภาพยนตร์, นักแสดง, ศิลปินผู้บันทึกเสียง

หากนายจ้างและเพื่อนร่วมงานที่สร้างสรรค์ของเราไม่เห็นคุณค่าในศิลปินเต้นรำอย่างแท้จริง พวกเขาก็ต้องเริ่มถามตัวเองจริงๆ ว่า…ทำไมต้องมีเราอยู่ที่นั่นด้วย? และถ้าคำตอบนั้นคือ “เพราะนักเต้นเป็นพื้นหลัง” ผมก็จะถามพวกเขาว่า “ผู้กำกับศิลป์หรือผู้ออกแบบฉากคนใดรู้วิธีสร้างฉากที่จะออกแบบท่าเต้นหรือเคลื่อนไหวฟรีสไตล์ ซ้อม หรือคิดเวิร์กช็อป แสดงอารมณ์ พัฒนาศิลปินบันทึกเสียง ทำการเปลี่ยนแปลงในนาทีสุดท้าย เตรียมกล้องให้พร้อม เน้นเสียงดนตรี หรือแม้แต่จัดฉากบรรยากาศที่จำเป็นในการเล่าเรื่อง ไม่ว่าจะมีงบประมาณมากหรือน้อยเพียงใด” ที่น่าตลกคือ ถ้าคุณมีงบในการสร้างฉากที่ทำทุกอย่าง คุณก็จ่ายเงินให้เราได้เลย และฉันรับประกันว่าเราจะยังดำเนินการตามนั้น Andre ได้ดีกว่าชุดที่ผลิตขึ้น 3000 เปอร์เซ็นต์ 

ดูภาพมิวสิกวิดีโอ “Thriller” ของ Michael Jackson ที่ไม่มีศิลปินแดนซ์, “Single Ladies” ของ Beyoncé, เพลง “Rhythm Nation ของ Janet Jackson,” “Run it” ของ Chris Brown, เพลง Gossip Folks ของ Missy Elliot, Britney Spears “I'm a Slave 4 You ” หรือ N'Sync โดยไม่มีท่าเต้น “Bye Bye Bye” วัฒนธรรมป๊อป เหตุการณ์ เทรนด์ เพลง เนื้อหาวิดีโอ และผู้คนที่โด่งดังที่สุด จะไม่โดดเด่นเท่ากับ ICONIC หากไม่มี DANCE และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง DANCE ARTISTS ดังนั้นเมื่อเราไม่ได้รับความเคารพอย่างเหมาะสม ในตอนนี้ก็เป็นเรื่องที่เจ็บปวดและแปลกประหลาด เราเลยกำหนดที่นั่งสลักชื่อของเราไว้ที่โต๊ะแล้ว” 

แล้วเราจะไปที่นั่นได้อย่างไร? สก็อตต์และไบรอัน นิโคลสัน ศิลปินฝาแฝดที่เหมือนกัน ผู้กำกับที่สร้างสรรค์ และนักออกแบบท่าเต้นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานของพวกเขากับ Ariana Grande เล่าว่าพวกเขาสามารถจินตนาการถึงโลกที่ “สภาพแวดล้อมการทำงานที่ดีต่อสุขภาพและให้เกียรติจะนำไปสู่ทุกแง่มุมของสมการที่จะเปล่งประกาย เติบโต อย่างยั่งยืนและทำกำไรได้

การรัดคอด้านหนึ่งจะฆ่าอีกด้านหนึ่ง ผู้รับผิดชอบและอยู่ในสถานที่มีอำนาจถือกุญแจขนาดใหญ่สำหรับชิ้นส่วนของปริศนา [ผู้ที่มีมากกว่า] พูดทันทีและมีอำนาจดำเนินการได้ แม้ว่าบางปุ่มที่มีกุญแจขนาดเล็กกว่าจะสามารถเปิดประตูได้มากกว่า ทั้งบนลงล่างและล่างขึ้นบนพร้อมกัน”

Taja อธิบายเพิ่มเติมว่า “ฉันคิดว่าอย่างน้อยที่สุด นายจ้างที่จ้างศิลปินเต้นรำเพื่อโปรโมตหรือยกระดับผลิตภัณฑ์/ความสามารถของตน ควรพิจารณาแนวคิดนี้: คนที่ทำงานให้คุณและเคียงข้างคุณเป็นลูกค้าที่สำคัญและมีค่าที่สุดของคุณ เราจะเพิ่มมูลค่าให้มากขึ้น หากคุณปฏิบัติต่อเราเสมือนว่าเรามีค่า”

การเปิดเผยข้อมูลทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับงานของฉัน  โปรดคลิกที่นี่เพื่ออ่านรายละเอียดเพิ่มเติม. โพสต์นี้ไม่ได้เป็นการลงทุนภาษีหรือคำแนะนำทางกฎหมายและผู้เขียนจะไม่รับผิดชอบต่อการกระทำใด ๆ ที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลที่ให้ไว้ในที่นี้ 

ตามฉันไป Twitter or LinkedIn. ตรวจสอบหนังสือของฉัน โปรดคลิกที่นี่เพื่ออ่านรายละเอียดเพิ่มเติม.