The Bird Calls ของ Sam Sodomsky เกี่ยวกับแผ่นเสียงใหม่ที่สวยงามและผลงานเพลงที่อุดมสมบูรณ์

เมื่อพูดถึงการสร้างแผ่นเสียงบนพื้นฐานที่อุดมสมบูรณ์และขยันหมั่นเพียร แซม โซดอมสกี นักร้องและนักแต่งเพลงจากนิวยอร์กซิตี้สามารถให้เงินกับนีล ยังก์ได้ ภายใต้ชื่อเล่นของ เสียงนกร้องโซดอมสกีได้บันทึกเสียงและออกอัลบั้มด้วยตัวเองถึง 30 อัลบั้มตลอดเส้นทางอาชีพนักดนตรีของเขา และนั่นนอกเหนือจากงานประจำวันของเขาแล้ว ในฐานะผู้ช่วยบรรณาธิการของเว็บไซต์เพลง Pitchfork.*

“ผมทำเพลงอยู่เสมอ” เขาอธิบายเกี่ยวกับผลงานอันน่าทึ่งของเขา “ฉันทำทุกอย่างบนแล็ปท็อปของฉัน เมื่อก่อนฉันตั้งใจทำงานให้เร็วที่สุดและทำให้มากที่สุดเท่าที่ฉันจะทำได้ มีอัลบั้มจำนวนมากที่อาจใช้เวลาในการเขียนและบันทึกหนึ่งหรือสองสัปดาห์ ตอนนี้ฉันอาจจะอยู่ในโซน 2021 อัลบั้มต่อปี ซึ่งฉันตั้งใจทำงานมากขึ้นอีกนิด ในขณะเดียวกัน ในปี XNUMX ฉันได้สร้างสถิติไว้สามรายการ ใครจะไปรู้ว่าปีนี้จะเกิดอะไรขึ้น”

การเพิ่มรายชื่อจานเสียงที่เพิ่มขึ้นของ The Bird Calls นั้นงดงามและเป็นชาวบ้าน ชีวิตของฉันในฮอลลีวูดซึ่งเปิดตัวในเดือนธันวาคม แผ่นเสียงนี้แตกต่างจากแผ่นเสียง DIY ของ Sodomsky ก่อนหน้านี้ตรงที่ทำขึ้นเป็นครั้งแรกในสตูดิโอบันทึกเสียงและมีนักดนตรีรับเชิญเช่น Charlie Kaplan มือเบสและมือคีย์บอร์ด Winston Cook-Wilson เสียงที่กว้างแต่เป็นส่วนตัว ผสานกับเสียงร้องอันไพเราะและไพเราะของ Sodomsky แสดงถึงความก้าวหน้าจากปี 2021 ไพ่ทาโรต์การเปิดตัวครั้งแรกของ The Bird Calls สำหรับค่ายเพลงอินดี้ Ruination Records

เขาอธิบายว่าวิธีการทำเพลงก่อนหน้านี้เกี่ยวข้องกับการาจแบนด์และ Microsoft Word บนคอมพิวเตอร์ของเขา “ฉันกำลังเขียนเพลงโดยมีกีตาร์อยู่บนตัก เมื่อฉันเขียนเสร็จ ฉันบันทึกเสียงและเพลงก็เสร็จแล้ว และฉันก็ไปยังเพลงถัดไป เป็นวิธีที่ฉันทำบันทึกทั้งหมดของฉัน และ ไพ่ทาโรต์ เป็นสิ่งที่ฉันได้ออกอัลบั้มสองชุดในปีนั้น และฉันมีเพลงเหลืออยู่ไม่กี่เพลงและมีเวลาว่างมากมาย ฉันอินกับกระแสนี้จริงๆ และฉันก็เขียนสิ่งที่รู้สึกว่าเป็นเพลงที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเขียน ไพ่ทาโรต์] เหมือนๆ กัน”

Sodomsky เริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่ในช่วงครึ่งแรกของปี 2022 แต่แล้วก็ตัดสินใจระงับการทำงาน การทำงานร่วมกับเอียน เวย์น โปรดิวเซอร์/นักดนตรีที่พื้นที่บันทึกเสียงในริดจ์วูด ควีนส์ โซดอมสกีได้วางแผนที่จะบันทึกเพลง Bird Calls เก่าๆ บางเพลงอีกครั้งเป็นเวอร์ชันสตูดิโอสำหรับการเผยแพร่ย้อนหลัง อย่างไรก็ตาม เขาจำได้ว่า “เมื่อถึงเวลาเซสชันถัดไป ฉันได้เขียนเรื่อง “ชีวิตของฉันในฮอลลีวูด” นั่นเป็นหนึ่งในเพลงที่อยู่ในหัวของฉัน [เมื่อฉันตื่นขึ้น] ฉันนั่งลงและเขียนมันให้เสร็จ เมื่อฉันนำมันมาในสัปดาห์หน้า ฉันบอกได้เลยว่าเอียนรู้สึกตื่นเต้นกับมันมาก เป็นความโชคดีของผู้เริ่มต้นที่ทุกสิ่งที่เราเพิ่มเข้าไปทำให้มันฟังดูดีขึ้น น่าตื่นเต้น และแตกต่างออกไป เพลงนั้นปลดล็อกทุกอย่างโดยที่มันเหมือนกับว่า 'เอาล่ะ ทิ้งความคิดทั้งหมดของการเรียบเรียงและให้ฉันเขียนเพลงเพิ่มเติมที่เราสามารถสร้างในสตูดิโอด้วยกัน'”

โซนิค ชีวิตของฉันในฮอลลีวูด อัลบั้มนี้ทำให้เกิดการอ้างอิงจำนวนมากในทันที: บันทึกของลัทธิฮิปปี้ในยุค 60 ที่หายไปนาน เพลงของลอเรลแคนยอนในยุค 70 และเอลเลียต สมิธ (ในบรรดาศิลปินที่อยู่ในเรดาร์ของโซดอมสกีขณะที่เขากำลังบันทึกอัลบั้ม ได้แก่ Bruce Springsteen, Pat Metheny, แอซเท็ก คาเมรา, มีอา ดอย ท็อดด์ และจอห์น เดนเวอร์); เนื้อเพลงแนวอิมเพรสชันนิสม์ของ Sodomsky ทำให้เกิดความรู้สึกโรแมนติก การประชด ความคิดถึง และความเศร้าโศก ดังที่เห็นได้ชัดในเพลงเช่น "The Apology Rag" "Better Investments" และ "Auditioning for the Part" เขาบอกว่าเพลงสำหรับอัลบั้มใหม่ซึ่งบางเพลงใช้จากโปรเจ็กต์ที่ทิ้งไปก่อนหน้านี้ เชื่อมโยงกับเขาเพราะเพลงเหล่านี้เขียนขึ้นในช่วงเวลาที่รวดเร็วมาก

“เมื่อฉันเขียน “ชีวิตของฉันในฮอลลีวูด” นั่นคือสิ่งที่ปลดล็อกโทนเสียงที่ฉันต้องการใช้ เราว่าเพลงมันตลกปนเศร้านิดๆ ฉันชอบที่มันจบลงด้วยการยั่วยวนเชิญชวน ทั้งหมดนี้เป็นความพยายามที่จะพยายามเขียนให้ดีเกี่ยวกับความสนิทสนมระหว่างผู้คนและความสัมพันธ์ ฉันคิดว่าเพลงส่วนใหญ่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องนี้”

เนื้อเพลงบางส่วนจาก “My Life in Hollywood” อ้างอิงถึงเพลงอื่น เช่น เพลง “Happy Xmas (War Is Over)” ของ John Lennon และ Yoko Ono; เรื่อง Seasons in the Sun ของเทอร์รี่ แจ็คส์; และเรื่อง “Every Picture Tells a Story” ของร็อด สจ๊วร์ต “ฉันชอบแต่งเพลงที่มีความท้าทาย” โซดอมสกีกล่าว “เพลงนี้มีอยู่จริงในโลกที่มีเพลงอื่นๆ ถ้าฉันร้องเพลงเกี่ยวกับแม่น้ำหรือทะเลสาบ ฉันจะแสร้งทำเป็นว่าฉันเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่พูดแบบนั้นไม่ได้ ฉันรู้สึกอยากท้าทายตัวเองให้มีเพลงที่สนทนากับเพลงอื่นๆ นอกจากนี้ เนื่องจากฉันเป็นนักวิจารณ์ ฉันจึงคุ้นเคยกับการสนทนากับงานศิลปะ ฉันเขียนเพลง “My Life in Hollywood” เป็นเพลงเกี่ยวกับการขายหมดเกลี้ยง—คนที่เคยถูกโค่นล้มมากกว่าเดิมเล็กน้อยและได้เติบโตมาอย่างสบายใจและสบายขึ้น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่มันจะเล่นกับภาษาฮิปปี้”

Sodomsky พิจารณาว่า “Fragments” ซึ่งเป็นเพลงจากอัลบั้มใหม่ที่มีกีตาร์แจ๊สโดย Katie Battistoni ซึ่งเป็นเพลงที่ก้าวล้ำสำหรับเขา. "สำหรับฉันแล้ว เพลงนี้เกี่ยวกับความเหงาที่เปลี่ยนไปเมื่อคุณโตขึ้น แล้วจบลงด้วยแนวคิดที่ว่า 'รู้ว่าฉันกำลังฟังอยู่' ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันคิดมาก เช่นเดียวกับประโยคใน “Still Life” ที่ฉันพูดว่า 'เปิดใจให้ฉัน ฉันอยากเห็นส่วนที่แตกสลาย' นั่นคือความใกล้ชิดที่ฉันอยากเขียนถึง “New Harbour View” ก็คล้ายๆ กันตรงที่มันเหมือนกับเมื่อคุณย้ายเข้าที่ใหม่กับคู่รักและคุณทั้งคู่ก็ได้รับที่ดิน—ไม่ใช่สิ่งที่คุณตั้งใจจะทำด้วยกัน เป็นสิ่งที่คุณเรียนรู้ร่วมกันในที่สุดและแบ่งปันเสมอ

“Fragments” เป็นคำอธิบายที่ซับซ้อนที่สุดในฉากและฉากต่างๆ” เขากล่าวต่อ “ตอนที่ฉันเขียน ฉันนึกถึงเพลง “I Want You” ของบ็อบ ดีแลน [เวอร์ชันสาธิตของ “Fragments” นั้น] น่าขันจริงๆ แต่เมื่อเราเล่นในสตูดิโอ มันเป็นเลานจ์และผ่อนคลายมากขึ้น ฉันภูมิใจในเพลงนี้จริงๆ ถ้าฉันบันทึกเสียงนั้นคนเดียวในอพาร์ทเมนต์ของฉัน ซึ่งฉันทำในฐานะเดโม มันคงเป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง”

Sodomsky มาจากเมืองรีดดิง รัฐเพนซิลเวเนีย หมกมุ่นอยู่กับดนตรีมาตั้งแต่เด็ก เขาพัฒนาการเล่นกีตาร์ตลอดช่วงวัยรุ่นและเข้าร่วมวงร็อคในเวลาต่อมา “ผมตื่นเต้นมากที่ได้ทำสิ่งที่แปลกขึ้นและเงียบขึ้น” เขากล่าว “ฉันเริ่มอัดเสียง The Bird Calls ในปี 2005 ตอนที่ฉันอายุ 12 หรือ 13 ปี มันเป็นแค่โปรเจ็กต์การบันทึกเสียง ฉันมักจะทำสิ่งต่างๆ บางครั้งฉันเล่นกีตาร์เล่นๆ แล้วก็ใส่เอฟเฟ็กต์ลงไปด้วย”

Sodomsky ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ในปี 2014 เพื่อศึกษาในโครงการ MFA สารคดีของมหาวิทยาลัยโคลัมเบีย มันยังอยู่ในบิ๊กแอปเปิ้ลที่เขาพบเพื่อนที่เป็นนักดนตรีและวางบิลกับพวกเขา ในช่วงเวลานี้ เขาเริ่มเขียนให้กับ Pitchfork ซึ่งเขาได้ตรวจสอบอัลบั้มต่างๆ มากมายโดยศิลปินต่างๆ เช่น Bruce Springsteen, Taylor Swift, Genesis, King Crimson, Phoebe Bridgers และ Bob Dylan สำหรับเขาแล้ว การเป็นนักวิจารณ์เพลงบอกถึงการแต่งเพลงของเขาเอง

“ฉันคิดว่าฉันมีความเชื่อโดยพื้นฐานว่าฉันไม่ได้ให้เวทมนตร์มากมายในศิลปะการแต่งเพลง ฉันไม่ได้มีค่ามากเกี่ยวกับเรื่องนี้ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเหตุผลที่ฉันทำงานอย่างรวดเร็ว ฉันสนุกกับการเขียนเพลงที่ฉันรู้ว่ามันไม่สมบูรณ์แบบเพราะมันทำให้ได้ไอเดียมากขึ้น และการไปสู่เพลงต่อไปก็น่าตื่นเต้น แต่ฉันให้เวทมนตร์มากมายในการฟังและคิดเกี่ยวกับดนตรีและเพลิดเพลินกับมัน นั่นคือสิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับการเป็นนักวิจารณ์ นั่นคือการได้ยินแผ่นเสียงและหาทางผ่านมัน และพยายามพูดเป็นคำพูดว่าทำไมมันถึงรู้สึกดีที่ได้ยินหรือทำไมมันถึงโดนใจ

“การสร้างงานศิลปะเป็นอีกวิธีหนึ่งในการทำเช่นนั้น กำลังพูดว่า 'นี่คือเพลงที่ไม่มีอยู่ในโลกที่ฉันอยากฟัง' หรือ 'ทำไมไม่มีใครแต่งเพลงที่พูดถึงความรู้สึกเฉพาะเจาะจงที่ฉันมี' ฉันรู้สึกว่าทั้งหมดนี้เป็นความพยายามที่จะอธิบายและอธิบายสิ่งที่ทุกคนรู้สึกหรือคนอย่างฉันรู้สึกว่าไม่มีคำศัพท์ที่เข้มงวด นั่นเป็นเหตุผลที่การรีวิวอัลบั้มเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นสำหรับฉัน นั่นเป็นเหตุผลที่การเขียนเพลงเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น มันเป็นส่วนหนึ่งของโครงการเดียวกันทั้งหมด”

ด้วยผลงานการบันทึกเสียงที่ล้นเหลือของเขาและวิธีการทำเพลงที่อุตสาหะ โซดอมสกีรู้อยู่แล้วว่าอัลบั้ม Bird Calls ถัดไปจะเป็นอย่างไร “ความคิดที่ฉันมีในตอนนี้สำหรับผลงานชิ้นต่อไปของฉันคือการทำสิ่งที่ต้องร่วมมือกันโดยที่ฉันให้ใครสักคนทำหน้าที่โปรดิวเซอร์ แต่ฉันค่อนข้างอยากจะให้ใครสักคนที่สร้างสรรค์มากกว่านั้นเข้ามาควบคุมโปรเจ็กต์นี้ ฉันอยากทำบางอย่างโดยที่ฉันเป็นแค่นักแต่งเพลงและนักแสดง แล้วฉันก็ได้โปรดิวเซอร์ที่มีวิสัยทัศน์เกี่ยวกับเสียงของมัน แม้ว่าจะไม่เกี่ยวข้องกับเพลงเก่าของฉันก็ตาม ฉันชอบที่จะได้บางอย่างกลับมาในตอนท้ายซึ่งฟังดูไม่เหมือนสิ่งที่ฉันสามารถทำได้ด้วยตัวเองและนั่นทำให้ฉันประหลาดใจกับเสียงของมัน ฉันหมายถึง, ชีวิตของฉันในฮอลลีวูด ยังทำให้ฉันประหลาดใจกับเสียงของมัน ตอนนี้ฉันทำเสร็จแล้ว ฉันตื่นเต้นที่ได้ทำบางสิ่งที่รู้สึกแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง”

เสียงนกร้อง' ชีวิตของฉันในฮอลลีวูด วางจำหน่ายแล้วทาง Ruination Records และวางจำหน่ายบน Bandcamp และแพลตฟอร์มเพลงดิจิทัลอื่นๆ

(* การเปิดเผยแบบเต็ม: ก่อนหน้านี้ฉันเคยทำงานให้กับ Pitchfork)