ยุคดิจิตอล; ผู้บริหารเพลงตอบสนองต่อผลกระทบของการแปลงเป็นดิจิทัลในอุตสาหกรรมดนตรี

จากการวิเคราะห์เพื่อบรรลุเป้าหมายของ เอเอ, รายได้จากการสตรีมเพลง เติบโต 26% เป็น 5.9 พันล้านดอลลาร์ในช่วงครึ่งแรกของปี 2021 คิดเป็น 84% ของรายรับเพลงทั้งหมดในช่วงเวลาดังกล่าว และเพิ่มขึ้น 4% จาก ระดับ 2019. พูดได้อย่างปลอดภัยว่าลูกตุ้มได้เหวี่ยงอย่างเต็มที่เพื่อสนับสนุนดิจิตอลและการสตรีม

อุตสาหกรรมการสตรีมได้เปลี่ยนอุตสาหกรรมเพลง จากคุณภาพของเพลงไปจนถึงการจัดจำหน่าย และวิธีที่เราเข้าถึงและบริโภคเพลง บางคนยังคงต่อต้านบริการสตรีมมิ่งแบบสมัครสมาชิกและแนวคิดในการสตรีม แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เห็นมันห่างออกไปหนึ่งไมล์และเสียบปลั๊ก

Dr. Rick Hendrix ซีอีโอของกลุ่มบริษัท Rick Hendrix กล่าวว่า “ยุคดิจิทัลและ ยุคแห่งการสตรีม ไม่ได้ส่งผลกระทบต่ออุตสาหกรรมในทางบวกหรือทางลบ แค่เปลี่ยนมัน บางส่วนของการเปลี่ยนแปลงนี้อาจตีความว่าเป็นบวกโดยบางคนและบางคนเป็นลบ แต่ในท้ายที่สุด การเปลี่ยนแปลงจะคงอยู่ถาวรและการต่อสู้เป็นวิธีที่เร็วที่สุดที่จะไม่เกี่ยวข้องในอุตสาหกรรมนี้”

ดร. เฮนดริกซ์เป็นผู้บริหารเพลงรุ่นเก๋าและเจ้าพ่อสื่อที่เคยร่วมงานกับศิลปินเช่น Whitney Houston, U2, Elvis, Mariah Carey, Miley Cyrus และ Garth Brooks รวมถึงได้รับรางวัลอัลบั้มมากมายจากผลงานของเขาในวงการเพลง และ ให้คะแนนเพลงอันดับหนึ่งหลายร้อยเพลงทางวิทยุคริสเตียนและฆราวาส รางวัลล่าสุดของเขามาจาก Sony Music ในปี 1 โดยเป็นการยกย่องผลงานของเขากับวิทนีย์ ฮูสตัน

ในสมัยก่อน ดร. เฮนดริกซ์เป็นสายพันธุ์หายาก เป็นที่รู้จักจากความหลงใหลและความสามารถในการช่วยเหลือและสนับสนุน ศิลปินที่จะเป็นอิสระ ของค่ายเพลงและผู้จัดการแบบดั้งเดิม ทำให้พวกเขาเป็นเจ้าของเจ้านาย มีสิทธิในดนตรี และทำงานเป็นแขนของค่ายเพลง แทนที่จะเป็นเพียงศิลปินที่ลงนาม

ก่อนที่วงการเพลงจะเริ่มเข้าสู่ยุคดิจิทัล เขาได้ใช้อินเทอร์เน็ตเพื่อโปรโมตศิลปินของเขาไปพร้อมกับวิทยุ และเริ่มสร้างหนทางข้างหน้าจากการซื้อเพลงทางกายภาพไปสู่ความประทับใจและยุคดิจิทัล

มุ่งเน้นผู้บริโภคมากขึ้น

โซเชียลมีเดียและการสตรีมได้รวมเอาการมีส่วนร่วมของแฟนๆ ที่พุ่งสูงขึ้นเมื่ออุตสาหกรรมเพลงเติบโตขึ้น โซเชียลมีเดียช่วยให้ศิลปินมีมนุษยธรรมมากขึ้น และทำให้พวกเขาเข้าใจฐานแฟนคลับและเชื่อมต่อกับพวกเขา

นอกจากจะทำให้ศิลปินมีมนุษยธรรมแล้ว ยังช่วยให้แฟนๆ และผู้บริโภคมีมนุษยธรรมอีกด้วย ตอนนี้แฟนๆ มีใบหน้าและชื่อ แทนที่จะเป็นเพียงจุดข้อมูลในแผ่นงานขาย แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ดร. Hendrix ยอมรับว่าผู้บริหารจำนวนมากยังคงใช้ข้อได้เปรียบนี้โดยเปล่าประโยชน์

“หนึ่งในบทเรียนที่สำคัญที่สุดมักจะเป็นบทเรียนที่มองข้ามไป นั่นคือ การดูแลผู้ฟังของคุณ (ลูกค้าและหรือผู้บริโภค) คุณจะปลูกฝังยูทิลิตี้และหรือคุณค่าอย่างแท้จริงได้อย่างไรหากไม่มีชุมชน? เรามักจะค้นหาด้านมนุษย์ของทุกโครงการสำหรับศิลปินของเรา - เป็นที่ที่ทุกคนชนะ ศิลปิน ฉลาก และผู้บริโภค ไม่มีอะไรล้มเหลวถ้าทุกคนชนะ และไม่มีอะไรล้มเหลวเมื่อมีเพลงดีๆ ออกอากาศ โครงการมักจะเน้นที่บรรทัดล่างมากเกินไป แต่จำเป็นต้องเน้นที่สายหลัก – ผู้บริโภค”

เพิ่มเติม

นิสัยการมีส่วนร่วมของผู้ฟังเปลี่ยนไปอย่างมากตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับรสนิยมของผู้บริโภค แม้ว่าจะมีความผันแปรที่สำคัญในอุตสาหกรรมมาเป็นเวลานาน แต่เทคโนโลยีได้เน้นย้ำถึงรูปแบบนี้มากขึ้น สร้างแรงจูงใจ และทำให้เข้าถึงความหลากหลายทางดนตรีได้มากขึ้น

อัลกอริธึมที่ใช้โดยบริการสตรีมมิ่งจำนวนมากแสดงให้เห็นว่าบริษัทต่างๆ กำลังกำหนดเป้าหมายรูปแบบจากมุมมองการมีส่วนร่วม ซึ่งหมายความว่าแฟนๆ จะได้รับความสนใจมากขึ้น

“วิธีการเดียวที่ใช้ได้กับอุตสาหกรรมนี้มานานหลายทศวรรษไม่สามารถบินได้อีกต่อไป คนรักสิ่งที่พวกเขารัก ดนตรีพูดกับจิตวิญญาณ และสภาพของจิตวิญญาณมนุษย์เป็นปัญหาที่ซับซ้อนมาก สิ่งต่าง ๆ พูดกับคนที่แตกต่างกัน” ดร. เฮนดริกซ์อธิบาย “การนำเสนอความหลากหลายมากขึ้นเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการทำให้ผลิตภัณฑ์มีมนุษยธรรม ในขณะที่เคยมีค่ายเพลงที่เน้นไปที่ประเภทใดประเภทหนึ่ง แต่ตอนนี้ทุกคนเริ่มมีสติมากขึ้น และสร้างการแบ่งแยกมากขึ้น”

ดร. Hendrix เล่าถึงการผลักดันให้ Capitol Records ออกเพลง Garth Brooks ให้กับพระกิตติคุณและวิทยุในประเทศในช่วงต้นทศวรรษ 90 ที่รวมเอาสิทธิเกย์และสิทธิมนุษยชน เพลง เราจะเป็นอิสระ กลายเป็นหนึ่งในซิงเกิ้ลที่สำคัญที่สุดของบรู๊คส์ กระทั่งได้รับรางวัล GLAAD ซึ่งไม่เคยได้ยินมาก่อนในประเทศหรือเพลงพระกิตติคุณในยุค 90 นับประสาอะไรกับวันนี้ “พวกเขาบอกให้ล้าง ล้าง และทำซ้ำ ดังนั้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา ฉันยังคงผลักดันเพลงและภาพยนตร์ออกสู่ตลาดด้วยบรรจุภัณฑ์สำหรับสื่อ วิทยุ และผู้บริโภคที่มีความสำคัญเท่าเทียมกันเสมอ เราจะทำคะแนนฮิตระดับประเทศหลายพันครั้งและสร้างรายได้หลายร้อยล้านจากการขายผลิตภัณฑ์”

เจาะลึกศิลปินมากขึ้น

เพลงฮิตที่ทรงพลังที่สุดของทศวรรษที่ผ่านมาปรุงขึ้นในห้องนอนของวัยรุ่นโดยใช้อุปกรณ์ที่ต่ำกว่ามาตรฐาน ดนตรีคุณภาพต่ำไม่ได้ทำให้แฟนๆ ที่ผลักดันเพลงเหล่านี้ขึ้นโดดเด่น ดิ ผลกระทบของการสตรีม และโซเชียลมีเดียเกี่ยวกับการเจาะทะลุของศิลปินก็กลายเป็นปรากฎการณ์ ศิลปินสามารถโต้ตอบกับผู้ชมได้โดยตรง สร้างเพลง และโพสต์ไปยังแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งทั้งหมดโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้จัดการหรือค่ายเพลง

ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับพิณแบบดิจิทัลแบบสุดโต่งเกี่ยวกับคุณภาพของเพลงที่ต่ำกว่า แพลตฟอร์มสตรีมมิ่งมักจะต้องบีบอัดไฟล์เพลง ซึ่งนำไปสู่การสูญเสียคุณภาพบางอย่าง การเข้าถึงที่ง่ายดายยังนำไปสู่การเผยแพร่เพลงย่อยบางรายการอีกด้วย อย่างไรก็ตาม ดร.เฮนดริกซ์แตกต่างจากมุมมองนี้

ในคำพูดของเขา “สถานที่ของค่ายเพลงและผู้บริหารจะยังคงศักดิ์สิทธิ์ในอุตสาหกรรมนี้เสมอ ในหลาย ๆ ด้าน โซเชียลมีเดียและแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งทำให้ผู้มีความสามารถและผู้ที่มีความสามารถปรากฏให้เห็นมากขึ้น นอกจากนี้ยังให้ทางเลือกแก่ศิลปินและลดการใช้ประโยชน์ที่ค่ายเพลงมีต่อพวกเขาตามธรรมเนียม ซึ่งสำหรับฉันถือเป็นข้อดีอย่างมาก”

“ศิลปินอยู่ในตำแหน่งที่ดีขึ้นและมักจะสามารถดึงดูดความสำเร็จในระดับหนึ่งก่อนที่ค่ายเพลงจะมาถึง ด้วยวิธีนี้พวกเขาจึงมาที่โต๊ะพร้อมกับผู้ติดตามที่ภักดีและสามารถเพิ่มโดยตรงไปยังบรรทัดล่าง ความยืดหยุ่นและเสรีภาพนี้คือสิ่งที่ฉันได้ต่อสู้เพื่อศิลปินของฉันมาหลายปี และแพลตฟอร์มเหล่านี้กำลังทำให้เป็นจริงสำหรับพรสวรรค์ทางดนตรีรุ่นต่อไป”

สถิติการมีส่วนร่วมและรายได้ในปัจจุบันจากแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งแนะนำว่าผู้บริโภคชอบความหลากหลายและปริมาณมากกว่าคุณภาพ ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้รักเสียงเพลงแบบดั้งเดิมมักจะคัดค้านอยู่เสมอ อย่างไรก็ตาม ตัวเลขไม่ได้โกหก “อยู่ในวงการมาตั้งแต่แรกเริ่มจนถึงปัจจุบัน น่าแปลกใจมากที่มันเปลี่ยนไป แต่ตอนนี้มันเกี่ยวกับการวางตำแหน่งตัวเองให้ประสบความสำเร็จในยุคดิจิทัล” เขาพูดว่า.

เมื่อเห็นทุกอย่างแล้ว เฮนดริกซ์มีความเห็นว่าด้วยระบบดิจิทัล อุตสาหกรรมยังคงอยู่ในมือที่ปลอดภัย