Spotify กำลังผลักดันเพลงเต้นรำเพื่อสะท้อนแอฟริกาใต้

Forbes พูดคุยกับ Phiona Okumu หัวหน้าฝ่ายดนตรีของ Sub-Saharan Africa ของ Spotify เกี่ยวกับแคมเปญ Spotify: Music That Moves ของเธอ ซึ่งเป็นชุดเนื้อหาใหม่ที่บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับดนตรีที่ปลูกในท้องถิ่นที่ข้ามพรมแดนและวัฒนธรรมการหล่อหลอมทั่วโลก

คุณสามารถรับชมวิดีโอแคมเปญ Amapiano Spotify: Music That Moves ฉบับเต็ม ซึ่งมีศิลปินอย่าง DBN Gogo และ Kamo Mphela โปรดคลิกที่นี่เพื่ออ่านรายละเอียดเพิ่มเติม.

คนขับแชร์รถร่วมในแอฟริกาใต้กล่าวว่า “การขับรถยาก เราไม่ได้รับค่าตอบแทนที่ดี และเราไม่สามารถจัดระเบียบ คุณสามารถจัดระเบียบคนนับพันในกลุ่ม WhatsApp เพื่อประท้วง และบางทีคุณอาจรวมกลุ่ม WhatsApp สามหรือสี่กลุ่มเข้าด้วยกัน”

“ราคาจะพุ่งขึ้นเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์” เขากล่าว “ลูกค้าจะได้รับการแจ้งเตือนเล็กน้อยทางโทรศัพท์ จากนั้นฉันก็ไปตรวจอีกสองสัปดาห์ต่อมา และทุกอย่างยังคงทำงานเหมือนไม่มีอะไรเกิดขึ้น และฉันต้องจ่ายบิลของฉัน”

ดนตรีมีบางอย่างที่คล้ายคลึงกันตรงที่เราต้องการอยู่ในโลกที่เต็มไปด้วยดนตรี ดังนั้นเราจึงต้องต้องการให้นักสร้างสรรค์สามารถใช้ชีวิตอย่างสะดวกสบายจากการทำงานของพวกเขา จากนั้นตลาดก็ไม่แบ่งส่วนคุณค่าสำหรับปัจจัยภายนอกที่เป็นบวกของดนตรีจนเกือบถึงขอบเขตที่สิ่งภายนอกเหล่านั้นให้คุณค่าหากคุณเพิ่มรอยยิ้มทั้งหมดในร้านกาแฟที่มีวงดนตรีเล่นสด และนั่นทำให้นักดนตรีกลุ่มใหญ่เป็นมือสมัครเล่นหรือดิ้นรน

Amapiano ซึ่งเป็นแนวเพลงแดนซ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของแอฟริกาใต้ ถือกำเนิดขึ้นภายในและต่อต้านการต่อสู้ครั้งนั้น Forbes และ Okumu พูดถึงเรื่องนี้และการต่อสู้อื่นๆ ที่ Beyoncé และการเปลี่ยนนักดนตรีรุ่นหนึ่งจากกลุ่ม WhatsApp เป็นการสตรีม

Forbes: งานของคุณเป็นอย่างไร?

ฟีโอน่า โอคุมุ: ฉันทำงานให้กับ Spotify ฉันจัดการทีมที่ดำเนินการตามกลยุทธ์สำหรับวิธีที่ Spotify ออกสู่ตลาด วิธีที่เรา – โดยเฉพาะ – ปรากฏตัวต่อผู้สร้าง และวิธีที่เรานำเสนอพวกเขาให้แฟนๆ ของพวกเขา เพลย์ลิสต์เป็นส่วนสำคัญ

Forbes: คุณได้งานที่หลายคนคิดว่าเป็นงานในฝันได้อย่างไร

โอคุมุ: ฉันเริ่มต้นจากการเป็นนักข่าวเพลงและทำงานในลักษณะนั้นมาเป็นเวลานานมาก เป็นอาชีพอิสระ ฉันเขียนเพื่อทุกคน โรลลิงสโตน เดอะเฟดเดอร์ ทุกคน จากนั้นฉันก็เปลี่ยนไปใช้บล็อกเมื่อบล็อกเป็นเรื่องสำคัญ ฉันเริ่มนิตยสาร Afro-pop ซึ่งเป็นเว็บไซต์วัฒนธรรมแอฟริกันทั่วโลก จากข้อมูลนั้น ฉันจึงได้งานที่ Apple Music ก่อนที่จะมาลงเอยที่ Spotify ในท้ายที่สุด

Forbes: ฉันเห็น Spotify ทำงานร่วมกับ Kendrick Lamar ในกานา คุณทำสารคดีด้วยกัน มันลงไปได้ยังไง?

โอคุมุ: นั่นคือเคนดริกล้วนๆ Kendrick ต้องการอยู่ที่อื่นเมื่ออัลบั้มของเขาออก และนั่นก็เกิดขึ้นกับอักกรา ซึ่งเป็นตลาดที่เราเพิ่งอาศัยอยู่ ฉันเดาว่าคุณสามารถพูดได้ว่าดวงดาวอยู่ในแนวเดียวกัน เป็นโอกาสที่ดีสำหรับเราที่จะได้ร่วมงานกับ pgLang และ Kendrick ในสิ่งที่พิเศษมาก

Forbes: คุณพยายามเลียนแบบความสำเร็จหรือเส้นทางของ Afrobeats สำหรับ Amapiano มากแค่ไหน?

โอคุมุ: Amapiano เป็นประเภทที่รักสำหรับหลาย ๆ คนรวมถึงฉันด้วย Spotify เป็นเครื่องมือที่ช่วยให้ผู้คนมองเห็นได้นอกแอฟริกาใต้ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่คุณพูดถึง Afrobeats ในการเปรียบเทียบ และนี่คือสิ่งที่ฉันได้สังเกตเห็นเกี่ยวกับการพัฒนาของทั้งสอง

Amapiano เป็นเพลงของแอฟริกาใต้ที่ชัดเจนมาก ซึ่งเป็นรูปแบบการเต้นที่เฉพาะเจาะจง และความสัมพันธ์กับ Afrobeats มีหลายเท่า หนึ่งในนั้นมีความเชื่อมโยงกันในแง่ที่ว่า Afrobeats มีจุดเริ่มต้นระดับนานาชาติและเมืองหลวงทางวัฒนธรรมระหว่างประเทศใช่ไหม เราคุ้นเคยกันดีที่จะได้เห็น WizKid หรือ Burna Boy ขายสนามกีฬาในอเมริกา เอเชีย และยุโรป สร้างแผนภูมิและคว้ารางวัลแกรมมี่ และเครื่องหมายของเสียงไชโยโห่ร้องในเชิงพาณิชย์ทั้งหมด

เป็นเรื่องธรรมดา – เกือบ – สำหรับ Afrobeats

และฉันจะบอกว่าเหตุผลก็คือ Afrobeats มีวิถีในสายตาของสาธารณชนมาระยะหนึ่งแล้ว มันไม่ได้ค้างคืน ย้อนกลับไปเมื่อ 15, 20 ปีที่แล้วเป็นตอนที่เรื่องราวของการระเบิด Pop Africa ในยุคปัจจุบันเริ่มต้นขึ้น

House and Dance คือสิ่งที่เราทำเป็นเพลงป๊อปของเรา มันอยู่ที่ว่ามันเป็น zeitgeisty หรือเปล่า เรามีช่วงเวลาที่มันเป็นช่วงเวลา สำหรับเพลงแดนซ์ของแอฟริกาใต้ แต่ก็ค่อนข้างโดดเดี่ยว

อินเทอร์เน็ตอาจมีขนาดใหญ่ในยุโรปในปี 2008 แต่ไม่ใช่ในแอฟริกา มันไม่ใช่อย่างที่เป็นอยู่ทุกวันนี้ นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดว่ามีส่วนทำให้วัฒนธรรมย่อยเหล่านี้พัฒนาหรือกระโดดไปข้างหน้า พวกเขากำลังขับเคลื่อนโดยยุคข้อมูล

มีการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมมากมายระหว่าง Afrobeats และ Amapiano คุณสามารถได้ยินมันในคลื่นปัจจุบันของ Aftobeats ซึ่งยืมรูปแบบกลองท่อน Amapiano อันเป็นเอกลักษณ์

Forbes: ในแต่ละวันของการทำให้ครีเอทีฟโฆษณามองเห็นได้เป็นอย่างไร

โอคุมุ: ฉันต้องแชร์กับคุณ เราได้จัดแคมเปญเมื่อวันที่ 27 เมษายน^th, South African Freedom Day ซึ่งเป็นวันที่แอฟริกาใต้กลายเป็นประชาธิปไตย เมื่อพวกเราชาวแอฟริกาใต้สามารถลงคะแนนเสียงได้เป็นครั้งแรก '94 เป็นปีที่สำคัญเมื่อทุกอย่างกลายเป็นเรื่อง ในปี 94 ดนตรีที่แพร่หลาย ดนตรีของหนุ่มๆ คือ ควายโต

Kwaito เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นเพลงที่ Amapiano สืบเชื้อสายมา สำหรับฉันแล้ว รู้สึกเหมือนกับว่า ตอนที่เราทำสารคดีเพื่อการรณรงค์นี้ในเดือนเมษายนที่ผ่านมา เป็นช่วงเวลาแห่งการฟังเพลงเต้นรำสำหรับคนหนุ่มสาวในแอฟริกาใต้ในแง่หนึ่ง

ควายโตมองในแง่ดีเช่นเดียวกัน ความรู้สึกว่าเราอยู่ในสมัยการประทานใหม่ ในปี 2022 เป็นการปลดปล่อยอีกประเภทหนึ่งที่เรากำลังมองหาสำหรับครีเอทีฟโฆษณา ดนตรีสามารถค้นพบได้อย่างอิสระ มันทำให้โอกาสสำหรับผู้สร้างในแอฟริกาใต้และในแอฟริกานั้นกว้างขึ้นมาก

Forbes: ก็เหมือนการหายใจ มีการหายใจเข้า การหายใจออก และรูปแบบระหว่างพวกเขา

โอคุมุ: อย่างแน่นอน. แล้วมีคนอย่าง Drake มาพร้อมกับอัลบั้มล่าสุดของเขา และออกอัลบั้มโปรดิวซ์ของผู้บริหาร Black Coffee ทั้งหมด ซึ่งเป็นอัลบั้ม Afro-tech เสียงและสไตล์ค่อนข้างสัมพันธ์กัน ดังนั้น สำหรับฉัน แนวคิดนี้ทำให้เกิดแรงผลักดันที่ดนตรีเต้นรำของแอฟริกาใต้มีต่อป๊อปสากล

เมื่อเพลง "Break My Soul" ของบียอนเซ่ออกมา ก็มีการสนทนามากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ มันไม่ใช่เพลงของแอฟริกาใต้แต่อย่างใด แต่ฉันรู้สึกว่าชาวแอฟริกาใต้ในรุ่นบางรุ่นอาจเข้าใจเพลงของเธอและทิศทางนี้มากกว่าใครเพราะเรารับคำแนะนำจากเพลงเต้นรำสไตล์ใดสไตล์หนึ่งในยุค 12 โปรดิวเซอร์อย่าง Steve “Silk” Hurley และมิกซ์ขนาด XNUMX นิ้วออกรายการวิทยุในรูปแบบเพลงป๊อป

เมื่อเรามี Kabza De Small บนป้ายโฆษณาในนิวยอร์ก เราก็มีเขาบนหน้าปกของ Mint ด้วย มิ้นต์เป็นรายการเต้นรำที่ใหญ่ที่สุดในโลก เป็นเพลย์ลิสต์เต้นรำที่ใหญ่ที่สุดใน Spotify และสำหรับเรา คำกล่าวที่ว่า Amapiano สามารถแข่งขันกับโอกาสสำคัญๆ ในวงการเพลงแดนซ์ได้

เราสามารถเปิดการสนทนาเกี่ยวกับความหมายของเพลงเต้นรำ ที่มา และใครเป็นผู้มีส่วนได้ส่วนเสียในพื้นที่นั้น

เพลงแดนซ์ควรเป็นสถานที่สำหรับครีเอเตอร์จากทั่วทุกมุมโลก แอฟริกาใต้เป็นผู้สนับสนุนดนตรีเต้นรำที่มีชื่อเสียง เราควรจะเล่นเป็นกระแสหลักของเพลงแดนซ์อย่างแน่นอน

Forbes: ฉันพนันได้เลยว่าเพลงจากที่ที่ Amapiano หายใจ – คลับ – เข้าสู่ Spotify นั้นยาก

โอคุมุ: สิ่งที่มักจะเกิดขึ้นกับศิลปิน Amapiano คือพวกเขาจะทำเพลงในวันจันทร์ ทดสอบดู และหวังว่าในวันศุกร์จะมีคนพูดถึงมากเพียงพอใน WhatsApps เพื่อให้พวกเขาสามารถจองคอนเสิร์ตได้ในวันเสาร์และวันอาทิตย์ เป็นต้น โดยไม่สนใจทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับการสตรีมและการจัดจำหน่ายและทั้งหมดนั้น โควิดพิสูจน์แล้วว่าไม่ยั่งยืน ทุกอย่างจึงเปลี่ยนไป

Forbes: Amapiano เป็นอย่างไรกับตัวเลขใน Spotify?

โอคุมุ: มีผู้ฟังที่ค่อนข้างเติบโตในญี่ปุ่นเช่นในทุกที่ Amapiano มียอดสตรีมถึงหนึ่งพันล้านครั้งในเดือนกรกฎาคม ขณะนี้มีสตรีมทั้งหมดกว่า 1.4 พันล้านครั้งทั่วโลกบนแพลตฟอร์ม – ซึ่งบ้ามากสำหรับประเภทที่แทบไม่ได้อยู่ในแพลตฟอร์มเมื่อสามปีที่แล้ว

การสนทนานี้ได้รับการแก้ไขและย่อเพื่อความชัดเจน