หนังสือเพลงเด่นแห่งปี 2022

ปี 2022 ไม่เพียงแต่มีการเปิดตัวเพลงสำคัญจากดาราชื่อดังอย่าง Taylor Swift, Beyonce, Lizzo, Kendrick Lamar, Drake และ Bad Bunny เท่านั้น แต่ปีนี้ยังเปิดตัวหนังสือเกี่ยวกับดนตรีอีกด้วย ตั้งแต่ความทรงจำ ประวัติศาสตร์ไปจนถึงชีวประวัติ ชื่อเรื่องที่โดดเด่นเหล่านี้ครอบคลุมแนวเพลงต่างๆ เช่น ร็อค คันทรี่ แกลม และพังค์ นำเสนอในที่นี้โดยไม่มีการจัดอันดับใดเป็นรายการบางส่วนของการอ่านที่น่าจดจำซึ่งจะดึงดูดผู้ที่หลงใหลในดนตรีที่เป็นหนอนหนังสือในพวกเราทุกคน

ประเทศของเธอ: วิธีที่ผู้หญิงเพลงคันทรี่กลายเป็นความสำเร็จที่พวกเขาไม่เคยคิดจะเป็น

โดย Marissa R. Moss

หนังสือที่น่าสนใจของนักข่าว Marissa R. Moss มุ่งเน้นไปที่อุตสาหกรรมเพลงคันทรี่ในปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหนังสือที่มักนิยมนักดนตรีชายมากกว่าการแสดงของผู้หญิงเมื่อพูดถึงการออกอากาศทางวิทยุและการโปรโมต ในความเป็นจริง ผู้หญิงในเพลงคันทรี่ได้รับมาตรฐานที่แตกต่างกันอย่างไม่เป็นธรรมเมื่อเทียบกับเพลงของผู้ชาย และได้รับรางวัลน้อยกว่า ผ่านเรื่องราวที่น่าทึ่งของนักดนตรี Kacey Musgraves, Mickey Guyton, Maren Morris และคนอื่นๆ ผู้เขียนอธิบายว่าหญิงสาวผู้กล้าหาญเหล่านี้จำนวนหนึ่งท้าทายสถานะที่เป็นอยู่ของอุตสาหกรรมผ่านบทเพลงของพวกเขาและออกไปนอกเครื่องจักรแนชวิลล์เพื่อให้ได้รับการยอมรับ และประสบความสำเร็จ ในกระบวนการนี้ พวกเขาได้ปูทางไปสู่การมีส่วนร่วมมากขึ้นภายในชุมชนดนตรีแบบอนุรักษ์นิยมและโดดเดี่ยวแบบดั้งเดิม

My Life in the Sunshine: ตามหาพ่อและค้นพบครอบครัว

โดย นาบิล เอเยอร์ส

บันทึกส่วนตัวของผู้บริหารแผ่นเสียงอินดี้ Nabil Ayers ตรวจสอบความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของเขา (หรือขาดความสัมพันธ์อย่างใดอย่างหนึ่งโดยเฉพาะ) กับพ่อของเขา นักดนตรีอาร์แอนด์บีชื่อดัง Roy Ayers เผยให้เห็นช่วงเวลาที่ทั้งเจ็บปวดและปวดใจ ชีวิตของฉันในแสงแดด (ซึ่งชื่อมาจากเนื้อเพลงของเพลงอันเป็นเอกลักษณ์ของ Roy “Everybody Loves the Sunshine”) เจาะลึกถึงอัตลักษณ์ทางเชื้อชาติของ Nabil ในฐานะลูกชายของพ่อผิวดำและแม่ผิวขาว ตลอดจนการค้นหาคำตอบเกี่ยวกับประวัติครอบครัวของเขา เป็นส่วนเสริมที่สมบูรณ์แบบสำหรับบันทึกความทรงจำในปี 2021 ของ Michelle Zauner ร้องไห้ใน H Mart, เมื่อต้องสำรวจความซับซ้อนของความสัมพันธ์ในครอบครัวและมรดก

ปรัชญาเพลงสมัยใหม่

โดย Bob Dylan

หนังสือเล่มแรกของเขาตั้งแต่ปี 2004 พงศาวดาร บ็อบ ดีแลน ปรัชญาเพลงสมัยใหม่ เป็นการรวบรวมบทความของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นเพลงที่มีชื่อเสียงซึ่งครอบคลุมประวัติศาสตร์ของดนตรียอดนิยม ตั้งแต่นักแต่งเพลงยุคแรกๆ เช่น Stephen Foster (“Nelly Was a Lady”) ไปจนถึงศิลปินร่วมสมัยอย่าง Jackson Browne (“The Pretender”) ในระหว่างนั้น ดีแลนกำลังครุ่นคิดถึงบทเพลงที่บันทึกโดยนักดนตรีหลากหลายประเภท เช่น Elvis Presley, Carl Perkins, Perry Como, Ricky Nelson, Nina Simone และ the Clash แม้ว่าจะมีบริบททางประวัติศาสตร์อยู่บ้าง แต่คำอธิบายที่โดดเด่น แหวกแนว และตลกขบขันของ Dylan เกี่ยวกับเนื้อหาของเพลงแต่ละเพลงและนักแสดงคือสิ่งที่ทำให้คอลเล็กชันนี้อ่านอย่างสนุกสนาน

ชาวเกาะ: ชีวิตของฉันในดนตรีและอื่น ๆ

โดย Chris Blackwell กับ Paul Morley

เมื่อเขาก่อตั้ง Island ในปี 1959 Chris Blackwell ผู้ประกอบการชาวอังกฤษได้สร้างหนึ่งในค่ายเพลงที่โดดเด่นที่สุดในอุตสาหกรรมเพลง ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา Island ค่อยๆ พัฒนาเป็นค่ายเพลงหลักสำหรับเพลงร็อกและป๊อป ท่ามกลางการแสดงอันโด่งดังที่บันทึกให้กับ Island ได้แก่ U2, Traffic, Melissa Etheridge, Nick Drake, Grace Jones, Robert Palmer และ Roxy Music Blackwell แบ่งปันความทรงจำของเขาเกี่ยวกับ Island และศิลปินที่เกี่ยวข้องในบันทึกที่น่าสนใจของเขา

จากแมนเชสเตอร์ด้วยความรัก: ชีวิตและความคิดเห็นของโทนี่ วิลสัน

โดย พอล มอร์ลีย์

Paul Morley นักข่าวเพลงระดับตำนานของอังกฤษรู้ว่า Tony Wilson ผู้ล่วงลับย้อนกลับไปในยุคพังก์ปี 1970 หลายทศวรรษต่อมา มอร์ลีย์ได้เขียนชีวประวัติที่ชัดเจนของผู้ประกาศรายการโทรทัศน์ที่กลายเป็นผู้ร่วมก่อตั้งค่ายเพลงอินดี้ชื่อดังอย่าง Factory Records ซึ่งมีรายชื่อรวมถึง Joy Division, New Order และ Happy Mondays จากแมนเชสเตอร์ด้วยความรัก ตรวจสอบชีวิตและอาชีพที่แปลกประหลาดของ Wilson พร้อมยืนยันสถานะของเขาในฐานะทูตอย่างไม่เป็นทางการของแมนเชสเตอร์บ้านเกิดของเขา

เลดี้ กาก้า: เสียงปรบมือ

โดย แอนนี่ ซาเลสกี้

อยู่ในมือของนักข่าวเพลง Annie Zaleski (Duran Duran: ริโอ) เรื่องราวของป๊อปสตาร์ Lady Gaga ได้รับการบอกเล่าในชีวประวัติที่เขียนได้อย่างดีพร้อมภาพประกอบ ตั้งแต่เธอปรากฏตัวในช่วงต้นถึงกลางปี ​​2000 ขณะเข้าเรียนที่ NYU จนถึงสถานะปัจจุบันของเธอในฐานะไอคอนเพลงและดาราภาพยนตร์ เลี่ยงเส้นทางกุ๊กกิ๊กดาราหนังสือ, การปรบมือ ลงทุนเวลาและการวิจัยมากมายเพื่อบอกเล่าชีวประวัติของกาก้า มันถูกเน้นเพิ่มเติมด้วยการรวมภาพถ่ายที่โดดเด่นและรายชื่อจานเสียงของศิลปิน

Moonage Daydream: ชีวิตและเวลาของ Ziggy Startudst

โดย David Bowie และ Mick Rock

ในทางเทคนิคแล้ว ภาพที่แสดง มูนเนจ เดย์ดรีม เปิดตัวครั้งแรกในปี 2002 แต่ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในปีนี้เพื่อทำเครื่องหมาย 50^th วันครบรอบอัลบั้มคลาสสิกของ David Bowie การเพิ่มขึ้นและลดลงของ Ziggy Stardust และแมงมุมจากดาวอังคาร. นำเสนอคำบรรยายโดยตำนานผู้ล่วงลับเอง (ใกล้เคียงที่สุดที่แฟน ๆ จะได้รับในบันทึกความทรงจำ) และภาพสัญลักษณ์ของมิก ร็อค ช่างภาพชื่อดัง มูนเนจ เดย์ดรีม เป็นการมองย้อนกลับไปถึงช่วงหนึ่งที่น่าจดจำที่สุดในอาชีพของนักร้อง บุคลิกที่ทำให้เขากลายเป็นซูเปอร์สตาร์ระดับนานาชาติ

การผจญภัยในการบันทึกสมัยใหม่: จาก ABC ถึง ZTT

โดย เทรเวอร์ ฮอร์น

เทรเวอร์ ฮอร์น โปรดิวเซอร์/นักดนตรีระดับตำนานของอังกฤษได้ฝากผลงานเพลงยอดนิยมไว้อย่างมากมายในช่วง 40 ปีที่ผ่านมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปี 1980 ผลงานการผลิตของเขาในซิงเกิ้ลฮิตที่น่าจดจำที่สุดในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกานั้นน่าทึ่งมาก: Yes' “Owner of a Lonely Heart,” “Poison Arrow” ของ ABC, Frankie Goes to Hollywood ของ “Relax,” Seal ของ “Crazy, Band” เรื่อง “Do They Know It's Christmas” ของ Aid และเรื่อง “Downtown Train” ของร็อด สจ๊วร์ต หากนั่นยังไม่พอ Horn ยังเป็นสมาชิกของ Buggles ที่บันทึกซิงเกิลเพลงป๊อปคลาสสิกในปี 1979 ชื่อ “Video Killed the Radio Star” ความทรงจำของเขา การผจญภัยในการบันทึกสมัยใหม่ให้รายละเอียดเรื่องราวเบื้องหลังการสร้างเพลงฮิตเหล่านั้นและการทำงานร่วมกันของเขากับดาราเพลงหลากหลายหลายคน ตั้งแต่ Paul McCartney ไปจนถึง Belle และ Sebastian

บางทีเราอาจจะสร้างมันขึ้นมา: บันทึกความทรงจำ

โดยมาร์โกไพรซ์

เธอไม่เพียงกล่าวถึงในหนังสือของ Marissa R. Moss เท่านั้น ประเทศของเธอแต่มาร์โก ไพรซ์ นักร้องแนวคันทรีผู้โด่งดังได้เขียนเรื่องราวของเธอเองในหนังสือที่สะเทือนใจและสะเทือนใจเล่มนี้ บางทีเราอาจจะทำได้ มีชื่อเรื่องที่เหมาะสมเพราะบันทึกชีวิตในวัยเด็กที่ยากลำบากของไพรซ์และเส้นทางที่ยากลำบากและท้าทายที่เธอและสามีนักดนตรีของเธอเผชิญเพื่อหาเลี้ยงชีพในธุรกิจดนตรีโดยไม่สูญเสียความสมบูรณ์ทางศิลปะของพวกเขา (มีตอนหนึ่งที่น่าสลดใจที่อธิบายไว้ในหนังสือเล่มนี้ ที่จะฉีกหัวใจของคุณออก) ชอบ ประเทศของเธอ, บางทีเราอาจจะทำ เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความอุตสาหะและความเชื่อมั่นในตนเองท่ามกลางอุปสรรคทั้งทางร่างกายและทางอาชีพ

ของคุณทางอิเล็กทรอนิกส์ฉบับที่ 1

โดย มาร์ติน แวร์

มีนักดนตรีไม่กี่คนที่ได้แสดงครั้งที่สองในอาชีพ แต่มือคีย์บอร์ดชาวอังกฤษ Martyn Ware ได้รับโอกาสอีกครั้งที่จะประสบความสำเร็จกับวง Heaven 17 ซินธ์ป๊อปทรีโอจากเชฟฟิลด์ หลังจากที่เขาและ Ian Craig Marsh ออกจาก Human League ในอัตชีวประวัติล่าสุดของเขา ทางอิเล็กทรอนิกส์ของคุณแวร์ (ซึ่งจัดรายการพอดแคสต์ในชื่อเดียวกันด้วย) ย้อนนึกถึงการปฏิวัติซินธ์ป๊อปช่วงต้นทศวรรษ 1980 และช่วงเวลาของเขากับ League และ Heaven 17 ซึ่งเป็นกลุ่มหลังที่ประสบความสำเร็จในเพลงฮิตในสหราชอาณาจักรอย่าง "Temptation" "(We Don't Need This) Fascist Groove Thang, "Temptation" และ "Let Me Go" เครกยังทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ให้กับการแสดงต่างๆ เช่น Tina Turner และ Sananda Maitreya (ศิลปินชื่อเดิมคือ Terence Trent D'arby) ซึ่งทั้งสองคนนี้ได้รับการกล่าวถึงในหนังสือของ Ware ด้วย