'Sketchbook' เผยแรงบันดาลใจและความคิดสร้างสรรค์เบื้องหลังตัวละครดิสนีย์อันโด่งดัง

เช่นเดียวกับหลายๆ คน ฉันโตมากับการดูภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์ อันที่จริงแล้ว หนึ่งในความทรงจำแรกสุดของฉันคือการไปโรงหนังกับป้าเพื่อดู "ปีเตอร์ แพน" เมื่อตอนที่ฉันอายุประมาณ 5 ขวบ ศิลปินจาก Disney และ Pixar ได้สร้างกลุ่มตัวละครที่โดดเด่นและเป็นตัวกำหนดรุ่นต่างๆ ที่น่าประทับใจ ตั้งแต่วินนี่เดอะพูห์และสโนว์ไวท์ไปจนถึงซิมบ้าและวูดดี้ไปจนถึงนีโมและโอลาฟ ซีรีส์ใหม่จาก Disney+, “sketchbook” พาผู้ชมไปเบื้องหลังกับศิลปินที่สร้างตัวละครเหล่านี้ โดยให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับอิทธิพลและแรงบันดาลใจที่เข้าสู่กระบวนการ

“Sketchbook” แต่ละตอนจะเน้นที่ศิลปินคนเดียวที่สอนให้เราวาดตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์ตัวเดียวจากภาพยนตร์ของ Walt Disney Animation Studios ในขณะที่ศิลปินแบ่งปันขั้นตอนในการวาดตัวละครเหล่านี้ ผู้ชมยังพบว่าตัวศิลปินเองแต่ละคนมีเรื่องราวที่เป็นเอกลักษณ์ที่จะบอกเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาเดินทางไปยังดิสนีย์และตัวละครที่พวกเขาเลือก ซีรีส์นี้ให้ผู้ชมทุกวัยได้เข้าใจถึงวิธีที่ตัวละครอันเป็นที่รักเหล่านี้มีชีวิตขึ้นมาบนหน้าจอได้อย่างไร และเผยให้เห็นเครื่องมือและผู้คนที่ทำให้มันเกิดขึ้น

จีนี่จากอะลาดิน

ตอนหนึ่งมุ่งเน้นไปที่ศิลปินที่สร้าง The Genie สำหรับ “Aladdin” Eric Goldberg โกลด์เบิร์กมีประวัติศาสตร์อันยาวนานกับดิสนีย์ และผลงานที่น่าประทับใจมากมาย รวมถึงได้รับรางวัล 2011 Winsor McCay จาก ASIFA-Hollywood สำหรับความสำเร็จตลอดชีวิตในด้านแอนิเมชั่น และผลงานล่าสุดของเขาในการสร้างแอนิเมชั่นสำหรับการแสดง "Drawn to Life" Cirque du Soleil ที่ดิสนีย์ สปริงส์ เมืองออร์แลนโด รัฐฟลอริดา

ความรู้ด้านแอนิเมชั่นของโกลด์เบิร์กเริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อย โดยสร้างฟลิปบุ๊กเมื่ออายุ 8 ขวบ และเดินหน้าต่อไปเพื่อสร้างภาพยนตร์ Super 13 ที่ได้รับรางวัลตั้งแต่อายุ 1990 ปี เขาร่วมงานกับ Walt Disney Animation Studios ในปี XNUMX เพื่อดูแลแอนิเมชันของ Genie ที่ฉลาดหลักแหลมในเรื่อง “อะลาดิน” ”

Aladdin เป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องโปรดของฉัน และ Genie ซึ่งพากย์เสียงโดย Robin Williams ผู้เลียนแบบ—เป็นหนึ่งในตัวละครที่ชื่นชอบและเป็นที่รู้จักมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา ฉันตื่นเต้นมากที่ได้มีโอกาสพูดคุยกับโกลด์เบิร์กเกี่ยวกับแรงบันดาลใจและกระบวนการสร้างสรรค์ของ Genie

เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากสำหรับฉันที่ได้เรียนรู้ว่าสิ่งใดเกิดก่อน—ไก่สุภาษิตหรือไข่ ฉันสงสัยว่าการแสดงด้วยเสียงเป็นตัวขับเคลื่อนแอนิเมชั่นหรือว่าแอนิเมชั่นมีอิทธิพลต่อการแสดงด้วยเสียงหรือไม่ โกลด์เบิร์กบอกฉันว่าโดยทั่วไปแล้วการแสดงเสียงต้องมาก่อน และจากนั้นก็เป็นหน้าที่ของเขาที่จะพัฒนาแอนิเมชั่นที่จับโทนเสียงและการผันแปร ซึ่งแสดงอารมณ์ของเสียงที่แสดงในตัวละครที่เป็นแอนิเมชั่น

ในหลายกรณี ศิลปินอาจมีความคิดที่ดีทีเดียวว่านักพากย์จะพูดอะไรเพราะพวกเขาส่วนใหญ่ทำตามบท อย่างไรก็ตาม โรบิน วิลเลียมส์เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการแสดงด้นสดและเอาแต่คิดเล่นๆ ในสิ่งที่เขาคิด ผลลัพธ์ที่ได้คือเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมมากมายที่ไม่ได้อยู่ในสคริปต์ แต่ศิลปินอย่างโกลด์เบิร์กต้องเล่นและตีความเป็นแอนิเมชั่น และเขาไม่เพียงต้องจับอารมณ์จากการแสดงเสียงของโรบิน วิลเลียมส์เท่านั้น เขาต้องแปลมันเป็นจินนี่สีน้ำเงินในแบบที่คนดูเข้าถึงได้อย่างแท้จริง

โกลด์เบิร์กยังบอกฉันว่ามีงานวิจัยที่เกี่ยวข้อง มีฉากที่ Genie เลียนแบบ Robert De Niro จากภาพยนตร์เรื่อง "Taxi Driver" หรือการเต้นรำอย่าง Cab Calloway โกลด์เบิร์กต้องศึกษาศิลปินและวัสดุดั้งเดิมและหาวิธีผสมผสานเข้ากับวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขาสำหรับ Genie และเสียงและอารมณ์ของโรบินวิลเลียมส์

การสร้างตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์

ทุกคนมีภาพยนตร์แอนิเมชั่นและตัวละครจากดิสนีย์ที่พวกเขาชื่นชอบ มันดูค่อนข้างจะเป็นเรื่องรุ่นๆ ไป—คล้ายกับว่าผู้คนมีนักแสดงเจมส์ บอนด์คนโปรดที่มักจะขึ้นอยู่กับเวลาที่พวกเขาโตขึ้นและเริ่มดูภาพยนตร์เจมส์ บอนด์ในครั้งแรก โดยไม่คำนึงถึงภาพยนตร์หรือตัวละครที่คุณชื่นชอบ เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องราวเบื้องหลังและดูเทคนิคและกระบวนการที่นำไปสู่การสร้างของพวกเขาอย่างใกล้ชิด เป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะ วิทยาศาสตร์ และเทคโนโลยี และความคิดสร้างสรรค์ที่หลอมรวมกันเพื่อทำให้ตัวละครมีชีวิต

ซีรีส์ 6 ตอน เข้าฉาย 27 เมษายน ทาง Disney+.