Ruben Santiago-Hudson แสวงหามาตรฐานที่สูงขึ้น

Ruben Santiago-Hudson มีหลายอย่างในจานของเขา และจิตใจของเขา

การระบาดของโรคระบาด ศิลปิน multihyphenate ที่ได้รับการยกย่องยังคงดำเนินโครงการที่น่าอิจฉาอย่างต่อเนื่องรวมถึงช่วงปลาย: บทละครที่ชนะรางวัลโทนี่ (ผู้กำกับ) ภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ (นักเขียน) และการแสดงเดี่ยวที่ช่วยเปิดบรอดเวย์อีกครั้ง ฤดูใบไม้ร่วงนี้ (นักแสดง ผู้กำกับ นักเขียน และ นักดนตรี).

“ไม่มีใครทำงานหนักกว่าฉัน” เขายืนยันทางโทรศัพท์ “ฉันจะไม่อนุญาต คุณทำงานได้ as ยาก ฉันไม่สามารถระบุได้ว่า แต่ฉันกำหนดได้ว่าฉันทำงานหนักแค่ไหน” เขาหยุดคิดทบทวน “บางครั้งมีคนบอกฉันว่า 'รูเบน พักผ่อนเถอะ กรุณานอนลง แค่ปล่อยมันไป.'"

และคำแนะนำดังกล่าวกับคนบ้างานเป็นอย่างไร?

“บางครั้งฉันต้องล้มตัวลงนอน” เขาหัวเราะ “โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อภรรยาของฉันบอกฉัน”

การแลกเปลี่ยนนี้สรุปสิ่งที่ทำให้เขาเป็นศิลปินที่น่าดึงดูด: จรรยาบรรณในการทำงานที่ดุร้ายของเขามีอารมณ์ที่ขี้เล่นขี้โกง และเขายังคงจดจ่ออยู่กับผู้คนด้วย (และสำหรับ) ที่เขาทำทุกอย่างอยู่เสมอ

เมื่ออายุ 65 เขาไม่แสดงอาการชะลอตัว ไม่เว้นแต่เขาจะถูกบังคับ เขาทำให้หลังของเขาบาดเจ็บขณะเตรียมการแสดงเดี่ยว ลัคกาวันนา บลูส์. แต่ถึงอย่างนั้นก็ไม่สามารถรั้งเขาไว้ได้นาน แม้จะมีการยกเลิกการแสดงหลายครั้ง Lackawanna จบการแสดงตามกำหนด ได้รับคำวิจารณ์อย่างล้นหลาม และมีบทบาทสำคัญในการรีบูตที่เหมาะสมของบรอดเวย์ เปิดตัวควบคู่ไปกับไททันอย่าง ชั่วร้าย และ แฮมิลตันมันเสนอทางเลือกให้กับผู้ชมละครที่ยังไม่พร้อมที่จะถูกฝูงชนกรีดร้อง

"ผี [ของโอเปร่า] มีมูลค่าความบันเทิงที่ไม่ธรรมดา” เขากล่าวถึงการแสดงอันยาวนานอีกเรื่องหนึ่ง “ประทับใจทุกครั้งที่เห็น แต่ด้วย ลัคกาวันนา ฉันให้คุณเข้าถึงแหล่งข้อมูลอื่น มันน่าสนุกแต่มันก็เป็นการค้นหาจิตวิญญาณด้วย มันเกี่ยวกับการเป็นพยานในพระคุณ”

ในนั้น เขาเล่นตัวละครหลายสิบตัวขณะที่พวกเขาวนเวียนอยู่ตรงกลางแรงโน้มถ่วงนั่นคือพี่เลี้ยง แม่บุญธรรม และเจ้าของหอพักซึ่งเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเขา และมันก็รู้สึกแตกต่างจากโบนันซ่าพันล้านดอลลาร์อย่าง ชั่วร้าย – ไม่จำเป็นต้องดีกว่า แต่แตกต่าง มันเป็นเรื่องที่สนิทสนม ปราศจากความเห็นถากถางดูถูกทางการค้า และตลกร้าย เขายังแอบเอาหีบเพลงปากของเขาเข้าไปด้วย ซึ่งอันสุดท้ายนั้นงดงามมากจนทุกคนในแถวของฉันร้องไห้ มันเป็นการต้อนรับที่กลับมาสู่ความรู้สึกของส่วนรวมหลังจากถูกแยกออกไปสิบแปดเดือน

“คุณสามารถหาได้จากที่ไหนนอกจากโรงละคร” เขาถาม.

ตอนนี้เขากลับมาอีกครั้ง กำกับการแสดงละครเรื่องใหม่ของ Rialto ซึ่งเหมาะสมกับความสามารถพิเศษของเขาในการดึงศักดิ์ศรีออกจากความทุกข์ยาก ลูกเรือโครงกระดูกโดยผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลโทนี่ Dominique Morisseau เล่าเรื่องราวของคนงานในร้านขายรถยนต์ในเมืองดีทรอยต์ในปี 2008 ขณะที่พวกเขาป้องกันอันตรายทางเศรษฐกิจและการลบการยังชีพฝ่ายวิญญาณ

“มันกระตุ้นส่วนลึกของหัวใจคุณในระดับหนึ่ง” เขากล่าว “และยังเฉลิมฉลองให้กับผู้คนที่ทำให้ประเทศนี้ทำงาน เคลื่อนไหว และทำงาน รวมถึงการเสียสละที่พวกเขาทำในฐานะกรรมกร”

เปิดตัวในสัปดาห์นี้เพื่อยกย่อง หลายคนยกย่องว่าไม่มีแบบแผนสำหรับการแอบดู และโมริสโซปฏิเสธที่จะเสนอ pablum เมื่อเผชิญกับความขัดแย้งที่ยากจะรักษา แต่การเดินทางไปที่นั่นยังห่างไกลจากการขับขี่ที่ราบรื่น คลื่น Omicron สร้างความเสียหายอย่างน่ากลัวให้กับอุตสาหกรรมการละคร โดยปิดการแสดงบรอดเวย์ไปครึ่งโหลอย่างถาวร และทำให้ผู้ชมกลัวจนเป็นประวัติการณ์ ลูกเรือโครงกระดูก ไม่มีภูมิคุ้มกัน: นักแสดงสามคนได้รับการทดสอบในเชิงบวกในเดือนธันวาคม ทีละคน ทำให้คืนเปิดตัวล่าช้าไปเกือบหนึ่งเดือน

“ฉันซ้อมที่นี่มาสิบสัปดาห์แล้ว” Santiago-Hudson กล่าว โดยอธิบายถึงขั้นตอนการฝึกตัวสำรองแบบตัวต่อตัว “ทุกสัปดาห์ฉันต้องส่งนักแสดงคนอื่นเข้ามา ทำให้พวกเขาก้าวผ่าน เริ่มจากศูนย์”

แม้ว่าสิ่งนี้อาจดูเหมือนเป็นการกล่าวซ้ำอย่างน่าสยดสยองของสุภาษิตโบราณว่า "การแสดงต้องดำเนินต่อไป" เขาหยุดพูดสั้น ๆ ว่า "ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม" งานมีความสำคัญแต่ไม่มากไปกว่าคนงาน และความแตกต่างนั้นมีรากฐานมาจากคำที่ปรากฏซ้ำแล้วซ้ำอีกในการสนทนาทางโทรศัพท์หลายครั้ง

"เคารพ” เขาพูดเป็นตัวเอียงที่ได้ยิน “ฉันมีความเคารพอย่างมากต่อนักเรียนตัวรองเพราะฉันทำอย่างนั้น ฉันไม่ได้เพิ่งออกมาจากครรภ์แม่ของฉัน ผู้ชนะโทนี่ งานแรกของฉันในนิวยอร์กซิตี้คือ การเล่นของทหาร ฉันครอบคลุมสามตัวอักษร ดังนั้นฉันจึงเริ่มต้นด้วยสิ่งนั้นเสมอ: เคารพ. เป็นการลงทุนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณสามารถทำได้และฉันพยายามบอกกับโรงภาพยนตร์ว่า พวกเขาเป็นกรมธรรม์ประกันภัยของคุณ”

บทละครเรื่องนี้เน้นที่ความสมบูรณ์ของคนงานในระบบที่ไม่สมดุลทำให้รู้สึกได้ว่ามีจังหวะมากขึ้นในการปลุกของ Omicron เช่นเดียวกับที่ตัวละครทำงานภายใต้ความกลัวที่จะถูกปิด การดำรงชีวิตของพวกเขาถูกลบล้างโดยอำนาจที่อยู่นอกเหนือการควบคุม พนักงานบรอดเวย์ก็เช่นกัน คำอธิบายของบทละครของซันติอาโก-ฮัดสันสามารถนำไปใช้กับตัวละครได้อย่างเท่าเทียมกันทั้งนักแสดง นักออกแบบ และศิลปินที่ทำให้พวกเขามีชีวิตบนเวที

“แม้ในช่วงเวลาที่มืดมนที่สุด คุณมารวมกันที่นี่เพื่อจุดประสงค์: เพื่อ do บางสิ่งบางอย่าง. เรามาอย่างวิญญาณ และคิดคำนวณกับบางสิ่งที่พยายามจะเอาชนะเราซึ่งเราจะไม่อนุญาต”

อนาคตยังคงมืดมน ผู้ชมยังคงขี้ขลาด และเกือบทุกรายการที่คาดว่าจะได้เลื่อนวันเปิดกลับอย่างน้อยหนึ่งเดือน การผลิตที่รอดตายจำนวนมากได้เพิ่มการครอบคลุมเพิ่มเติมและฝึกฝนการสแตนด์บายใหม่ แต่การปรับระบบที่แท้จริงยังไม่สามารถเข้าถึงได้ การเจรจาด้านแรงงานถูกระงับ แม้ว่าจะมีการแสดงการดึงปลั๊กออกมากขึ้น และหลายๆ ฝ่ายก็หยุดชะงักโดยไม่ได้ระบุรายละเอียดโดยไม่รับประกันว่าจะต่ออายุสัญญา ที่น่ากังวลกว่านั้น ตัวแปรในอนาคตและคลื่นการติดเชื้อเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แม้ว่าจะมีเหตุผลให้หวังว่าวัคซีนตัวต่อไปจะค่อนข้างไม่รุนแรง แต่ก็มีแนวโน้มว่าแย่ลงไปอีก ตราบใดที่ผู้คนหลายพันล้านคน (หลายล้านคนในอเมริกาเพียงประเทศเดียว) ยังคงไม่ได้รับการฉีดวัคซีน หากโรงละครสามารถอยู่รอดได้ในรูปแบบใด ๆ ที่เป็นที่รู้จัก โรงละครจะต้องปรับตัวอย่างหนักและรวดเร็ว ในลักษณะที่ล้มเหลวในช่วงระยะเวลาการปิดระบบครั้งแรก

แต่ผู้ชายคนเดียวทำงานนั้นไม่ได้ทั้งหมด แม้ว่าเขาจะสนับสนุนการป้องกันที่ดีขึ้น (“พวกเขาจะเรียกฉันว่าตัวสร้างปัญหา” เขาก็บ่นว่าไม่มีความสุข) Santiago-Hudson ก็ยังจดจ่ออยู่กับรายการซักผ้าของโครงการของเขาเอง ต่อไปเป็นงานกำกับการแสดงอีกรายการ: ละครเรื่องใหม่เกี่ยวกับไอคอนสีดำ Sidney Poitier ที่เสียชีวิตในเดือนธันวาคม

นั่นทำให้การแสดงบรอดเวย์สามรายการโดยนักเขียนแบล็กซึ่งเขาจะกำกับในโลกหลังการฉีดวัคซีน ในปีก่อนหน้าใดๆ ตัวเลขดังกล่าวจะเป็นที่น่าสังเกตสำหรับอุตสาหกรรมที่เสรีอย่างเสรีแต่ขาวโพลนอย่างท่วมท้น ตอนนี้พวกเขาเป็นเพียงชิ้นส่วนของกระดานชนวนประวัติศาสตร์โดยนักเขียนสี

การยกระดับเสียงของคนชายขอบเป็นเรื่องที่น่ายินดี แต่ Santiago-Hudson พูดถึงเรื่องนี้ด้วยความระมัดระวัง ประสบการณ์ของเขาไม่เพียงแต่ได้รับแจ้งจากชีวิตของเขาในฐานะศิลปินลูกผสม (พ่อของเขาคือเปอร์โตริโกและแม่ของเขาแบล็ก) แต่ยังรวมถึงงานที่เขานำมาแสดงบนเวทีในฤดูกาลนี้ด้วย ในขณะที่ ลูกเรือโครงกระดูก กังวลตัวเองอย่างแข็งขันที่สุดด้วยคุณค่าของแรงงานซึ่งแยกออกไม่ได้จากการประเมินชีวิตคนผิวดำในอเมริกา

“ในนามของเราไม่ใช่เรื่องฉลาด เพราะละครแบล็คเจ็ดเรื่องพูดว่า 'ใช่' ในเวลาเดียวกัน” เขากล่าวถึงข้อเสนอในช่วงฤดูใบไม้ร่วงที่ผ่านมานี้ “แต่เราหมดหวังที่จะเป็นส่วนหนึ่งของงานปาร์ตี้ที่เราตกลงกันไว้ และไม่มีใครทำเงินได้ ทีนี้จะส่งผลต่ออนาคตอย่างไร? ฮอลลีวูดยังคงสร้างภาพยนตร์เรื่องเดียวกันต่อไปหรือไม่หากเป็นสีดำและไม่ทำเงิน? ไม่ แต่พวกเขาจะเลือกดาราสีขาวที่มีสามความล้มเหลวและยังคงให้ภาพยนตร์แก่เขาต่อไป สำหรับคนผิวสี ทุกสิ่งทุกอย่างมักถูกทำนายว่าอะไรล้มเหลวหรือประสบความสำเร็จ” เขาถอนหายใจ “ฟังนะ ฉันมีความสุขมากที่ได้เห็นคนเหล่านี้ถูกยิง แต่ทำไมทั้งหมดในครั้งเดียว? พวกเขาไม่เคยเล่นละครเกย์เจ็ดเรื่องในเวลาเดียวกันมาก่อน พวกเขาไม่ได้เล่นละครละตินเจ็ดเรื่อง พวกเขาไม่ได้เล่นละครยิวเจ็ดเรื่อง คุณจะเล่นละครแบล็คอีกเจ็ดเรื่องพร้อมกันหรือไม่? ไม่ และคุณไม่ควร แต่คุณจะทำบางอย่าง? เท่าไหร่?"

แม้จะสงสัยในความกระหายอย่างลึกซึ้งต่อการเปลี่ยนแปลง เขาชี้ไปที่สิ่งที่จับต้องได้ สิ่งที่เขาหวังว่าจะสามารถแบกรับน้ำหนักได้กับยามเฝ้าประตูขึ้นบันไดต่อไป

“บทละครเหล่านี้มีคนผิวสีอย่างน้อย 50%” เขากล่าวถึงรายการใหม่ “มีตลาดที่แข็งแกร่งสำหรับกลุ่มคนผิวสีที่ต้องการชมการแสดงในด้านคุณภาพ ความสมบูรณ์ และระดับของบรอดเวย์ แล้วเราจะได้เรียนรู้ว่าสิ่งเหล่านี้มีความสำคัญและสามารถช่วยให้เรามีอายุยืนยาวในธุรกิจนี้ได้หรือไม่? ผู้ชมสุทธิที่กว้างขึ้นและจ่ายเงิน? เราจะใช้ประโยชน์จากสิ่งที่เกิดขึ้นได้หรือไม่”

ผลที่ได้ควรเป็นโรงละครทุกแห่งกำลังดิ้นรนในขณะนี้ ไม่ใช่แค่บทละครของนักเขียนแบล็กที่ยังไม่ทดลอง เขาพูดถึงแนวคิดหนึ่งที่นำไปสู่การสนทนาแบบเปิดกว้างระหว่างผู้ผลิต: ผู้ซื้อผิวขาวไม่สนใจ (และไม่ควรถูกแหลม) เล่นโดยนักเขียนสี เขาคิดว่าการกระจายผู้ชมที่หลากหลายไม่ได้หมายความว่าต้องแยกพวกเขาออกเป็นโรงภาพยนตร์ต่างๆ

ตัวอย่างเช่น เขานึกถึงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ครั้งสุดท้ายเกี่ยวกับหญิงชราผิวขาวที่เห็น ลัคกาวันนา บลูส์ หลายต่อหลายครั้งและทะลวงกำแพงกั้นโควิดผ่านประตูเวทีเพื่อบอกเขาว่าการแสดงสำคัญต่อเธอแค่ไหน

“หญิงชราผิวขาวคนนี้ถือไม้เท้าจับมือฉันแล้วพูดว่า 'ถ้าชื่อของรูเบน ซานติอาโก-ฮัดสันอยู่ที่นั่น ฉันจะไปที่นั่น' และฉันก็แบบ 'คนนี้ เราไม่มีอะไรเหมือนกัน นอกจากเราเป็นมนุษย์' ผู้ผลิตต้องรู้ว่าศิลปินทุกสีมีความหมายต่อคนที่ดูไม่เหมือนพวกเขา”

เขาหยุดราวกับกำลังหาหัวข้อเพื่อเชื่อมโยงความคิดของเขาโดยสรุป ในที่สุดเขาก็เลือกได้หนึ่งอย่างและเหมาะกับเขา: นักปราชญ์ ฉลาด และความเหมาะสมอย่างน่าทึ่ง

“โรงละครมีหน้าที่รับผิดชอบที่แตกต่างกันมากมาย มันศักดิ์สิทธิ์และถูกห้าม แต่ตลอดประวัติศาสตร์ มันมีจุดประสงค์ และ ทั้งหมด ผู้คนมาดื่มจากที่นั่นกัน”