ดาร์ริล โจนส์ มือเบสวง Rolling Stones ในสารคดีเรื่องใหม่ 'In The Blood'

เป็นเวลาเกือบ 30 ปีแล้วที่ Darryl Jones มือเบสที่เกิดในชิคาโกได้บันทึกเสียงและออกทัวร์กับวง Rolling Stones โดยเข้ารับตำแหน่งแทน Bill Wyman เมื่อเขาเกษียณอายุหลังจากการออดิชั่นในปี 1993

เป็นเพียงส่วนหนึ่งของเส้นทางอาชีพที่ไม่เหมือนใครที่ได้เห็นมือเบสทำงานร่วมกับ Miles Davis นักเป่าแตรระดับตำนาน ซึ่งเขาได้ปรากฏตัวในสตูดิโออัลบั้มสองชุด และร่วมกับ Branford Marsalis, Kenny Kirkland และ Omar Hakim ในวงดนตรีเดี่ยววงแรกของ Sting นอกเหนือจากนั้น ทัวร์กับศิลปินอย่าง Madonna และ Peter Gabriel

สารคดีใหม่ ดาร์ริล โจนส์: ในเลือด ติดตามการค้นพบและการแสวงหาดนตรีของมือเบส เป็นเรื่องราวที่สร้างแรงบันดาลใจทางด้านทิศใต้ของชิคาโกเป็นสองเท่าของตัวละคร ไม่ใช่แค่ฉาก โดยโจนส์ได้สัมผัสกับดนตรีที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่จากระบบโรงเรียนของรัฐที่มีอยู่มาก

ภาพยนตร์เรื่องใหม่นำเสนอโดย Greenwich Entertainment และ ใช้ได้ในขณะนี้ การเช่าหรือซื้อผ่านบริการสตรีมมิ่งอย่าง Vudu, Prime และ Apple TV นับเป็นผลงานการกำกับเรื่องแรกของเอริก ฮัมบวร์ก ผู้ซึ่งเคยร่วมงานกับผู้กำกับโอลิเวอร์ สโตนในฐานะผู้อำนวยการสร้างร่วมในภาพยนตร์อย่างเช่น ทุกวันอาทิตย์.

ในงานเปิดตัวรอบปฐมทัศน์เมื่อเร็วๆ นี้ที่ ShowPlace ICON Theatre and Kitchen ที่ Roosevelt Collection โจนส์นั่งข้างๆ ฮัมบูร์ก มีส่วนร่วมในการถามตอบหลังการฉาย โดยเขาเน้นย้ำถึงความสำคัญของการเติบโตมาใน "ครอบครัวที่มีวิทยุสองหลัง" ซึ่งเป็นบ้านที่พ่อของเขา นักดนตรีแจ๊สได้เปิดโปงสถานีวิทยุในชิคาโก เช่น WVON, WBEE และ WBEZ ในขณะที่แม่ของเขาเลือกศิลปินอย่าง James Brown

ภาพยนตร์เรื่องใหม่ประกอบด้วยบทสัมภาษณ์มากมายของมิก แจ็กเกอร์ เพื่อนร่วมวงวงโรลลิงสโตนส์ คีธ ริชาร์ดส์ และรอนนี่ วูด ควบคู่ไปกับความคิดเห็นสุดท้ายที่บันทึกโดยมือกลองชาร์ลี วัตส์ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในฤดูร้อนปี 2021

สารคดีติดตามเรื่องราวของโจนส์จนถึงปัจจุบันในขณะที่เขาสวมบทบาทใหม่ในฐานะดรัมเมเยอร์ของ Darryl Jones Project จัดการกับประเด็นต่างๆ เช่น สังคม ความรัก และชีวิตผ่านเพลงอย่าง "American Dream" ซิงเกิลล่าสุดของเขา

“ฉันทำอัลบั้มมาหลายปีกว่าที่ฉันจะยอมรับ” มือเบสกล่าวติดตลก “แต่เรากำลังจะเริ่มปล่อยเพลง 'American Dream' เป็นเพลงที่เล่นในตอนท้ายของภาพยนตร์ และเรากำลังจะออกซิงเกิ้ลต่อไป 'In the Blood' ฉันจะปล่อยในบางจุด อีกเพลงหนึ่งคือ 'Games of Chance' เป็นหนึ่งในเพลงที่เราเล่นระหว่างการซ้อม [ฉากในภาพยนตร์] และฉันจะปล่อยเพลงนั้นออกมา” เขาอธิบาย “ฉันหวังว่าเราจะสร้างภาพยนตร์ที่คนหนุ่มสาวสามารถดูได้ และหวังว่ามันจะเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาในด้านใดก็ตามของชีวิตที่พวกเขาได้ตัดสินใจเลือก ฉันหวังว่ามันจะเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้คนทั้งเด็กและผู้ใหญ่”

ฉันได้พูดคุยกับ Darryl Jones เกี่ยวกับความสำคัญของดนตรีในห้องเรียน ผลกระทบของเมืองชิคาโกที่มีต่อการเล่นของเขา อิทธิพลของอัลบั้มเดี่ยวเปิดตัวในปี 1988 ของ Keith Richards พูดคุยราคาถูกความคล้ายคลึงกันระหว่าง Richards และ Miles Davis และเรื่องราวที่เป็นหัวใจของ ในเลือด. ข้อความถอดเสียงการสนทนาทางวิดีโอของเราซึ่งแก้ไขเล็กน้อยเพื่อความยาวและความชัดเจนมีดังต่อไปนี้

เป็นอย่างไรบ้างที่คุณสามารถฉายภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ที่บ้านในชิคาโกต่อหน้าครอบครัวและเพื่อนๆ ในแบบที่คุณทำ

ดาร์ริล โจนส์: มันยอดเยี่ยมจริงๆ คำถามและคำตอบจากห้องนี้ ซึ่งหลายคนเป็นเพื่อนของฉัน ทั้งตื่นเต้นและตลกขบขัน และมันก็ดีที่ได้อยู่บ้าน ฉันรักชิคาโก ฉันเป็นคนช่วยชีวิตคุณรู้ไหม

สิ่งหนึ่งที่ทำให้ฉันทึ่งเกี่ยวกับเรื่องราวของคุณก่อนที่จะมีสารคดีก็คือวิธีที่คุณมีดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยในโรงเรียนที่ Chicago Vocational High School เพราะทุกวันนี้คุณมองไปรอบๆ และมักเป็นสิ่งแรกที่ถูกตัดออกจากหลักสูตรของอเมริกา นั่นคือศิลปะและดนตรี การมีสิ่งนั้นสำคัญสำหรับคุณเป็นการส่วนตัวอย่างไร และประโยชน์ของการมีสิ่งนั้นในห้องเรียนสำหรับเด็กโดยทั่วไปคืออะไร

โจนส์: ฉันไม่สามารถจินตนาการถึงสิ่งที่มีค่าสำหรับฉันในการประสบความสำเร็จในฐานะนักดนตรีมากไปกว่าระบบดนตรีของโรงเรียนของรัฐ และโรงเรียนแห่งนี้ก็อยู่เหนือรายการดนตรีในโรงเรียนหลายแห่ง คุณพูดถึงการแสดงและศิลปะ มันเป็นโรงเรียนการแสดงที่จริงจัง ดังนั้นฉันจึงมีประสบการณ์สามปีครึ่งหรือสี่ปีโดยพื้นฐานแล้วในการเล่นในวงออเคสตราของโรงเรียนมัธยม ดังนั้นมันจึงล้ำค่า

ฉันได้อ่านเล็กน้อยเกี่ยวกับ การศึกษาที่แสดง การที่เด็กเล็กๆ หัดเล่นดนตรีนั้นช่วยได้ในทุกด้านนอกธุรกิจดนตรี ช่วยในการสร้างทีม การทำงานเป็นกลุ่ม คณิตศาสตร์ และวิธีการคิดเชิงวิพากษ์ ฉันคิดว่ามันเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่สำหรับผู้มีอำนาจที่จะนำดนตรีออกจากโรงเรียนของรัฐ เป็นเครื่องมือล้ำค่าสำหรับทุกคน

In ภาพยนตร์Omar Hakim ให้เครดิตการเล่นของคุณที่ชิคาโก้ เขาพูดว่า "เด็ก ๆ เหล่านั้นเรียนรู้วิธีเล่นเบส… นั่นคือเบส" Charlie Watts ได้รับความนิยมในแนวคิดนั้นเช่นกัน คุณจะบอกว่าเมืองชิคาโกแจ้งการเล่นของคุณอย่างไร?

โจนส์: คุณเข้ามาในวงการดนตรีที่นักดนตรีรุ่นใหญ่วิจารณ์ความสามารถของคุณอย่างแน่นอน หากคุณไม่ปกปิดบางสิ่งที่พวกเขาคิดว่าคุณควรจะปกปิด คุณจะถูกเรียกให้ทำสิ่งนั้น

และมีประวัติของมือเบสที่มาจากคนอย่าง Eldee Young ผู้ชายทุกคนที่เล่นร่วมกับแรมซีย์ ลูอิส พวกที่มาจาก Earth, Wind & Fire ฉันคิดว่าเกือบจะเหมือนกับโรงเรียนสอนเบส ฉันไม่เคยคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้มาก่อน แต่เป็นโรงเรียนสอนเบสที่คุณครอบคลุมสิ่งที่จำเป็นต้องครอบคลุมและคุณทำอย่างมีศิลปะ

ดังนั้นฉันคิดว่านั่นเป็นหน้าที่ของฉากชิคาโกสำหรับมือเบส

ความสำคัญของการฟังเป็นแนวคิดที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์เป็นอย่างมาก มันสำคัญแค่ไหนกับทุกสิ่งที่คุณทำ?

โจนส์: ฉันคิดว่านั่นเป็นสิ่งที่ประเมินค่าไม่ได้เช่นกัน เพื่อที่จะเล่นกับนักดนตรีได้ดี คุณต้องฟังและให้ความสนใจกับสิ่งที่พวกเขากำลังเล่น นอกจากการแสดงท่าทางจริงในการเล่นเครื่องดนตรีแล้ว ไม่มีอะไรสำคัญไปกว่าความสามารถในการฟังทั้งตัวเองและตัดสินใจเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องทำเพื่อให้ดีขึ้นและเล่นเป็นวงจริงๆ นั่นคือสิ่งที่สำคัญที่สุด เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการให้ความรู้แก่ตัวเองเท่าที่จะเข้าใจปรมาจารย์และอะไรทำนองนั้น

นอกเหนือจากกลไกพื้นฐานในการเล่นเครื่องดนตรีแล้ว ฉันคิดว่าการฟังเป็นสิ่งสำคัญที่สุด

การฟังเกิดขึ้นบ่อยครั้งใน ในเลือด. แต่ในส่วนที่เกี่ยวกับประสบการณ์ของคุณกับ Miles Davis คุณยังอ้างถึงความสำคัญของการรับชม ในภาพยนตร์ คีธเรียกคุณว่า “ช่างทอคนที่สาม” ฉันเลยสงสัยว่าเมื่อคุณพบว่าตัวเองอยู่บนเวทีในช่วงเวลาเหล่านั้น มีแนวทางอย่างไร เป็นทั้งการฟังและการดู หรือสำคัญกว่ากัน

โจนส์: มันน่าสนใจ เพราะการดูช่วยให้คุณฟังได้ดีขึ้น คุณแค่ให้สิ่งกระตุ้นและข้อมูลเพิ่มเติมที่คุณสามารถใช้เล่นเพลงได้ดีขึ้น ซึ่งท้ายที่สุดแล้วคุณต้องการจะทำ ดังนั้นฉันคิดว่าทั้งสองเป็นจริง

ฉันได้ยินคุณพูดว่าเป็นของคีธ พูดคุยราคาถูก อัลบั้มเปลี่ยนการรับรู้ของคุณว่าร็อคแอนด์โรลเป็นอย่างไร การรับรู้คืออะไรและอัลบั้มนั้นช่วยอะไรได้บ้าง

โจนส์: ฉันคิดว่า [ความประทับใจ] ครั้งแรกของฉันคือ Elvis Presley และมันจะเป็นเอลวิสรุ่นก่อนๆ เอลวิสที่ออกทีวี "วีวา ลาสเวกัส" ภาพยนตร์เหล่านั้น นั่นเป็นสิ่งที่ฉันเห็นว่าเป็นร็อกแอนด์โรล ฉันยังไม่ได้กลับไปฟังคนอย่าง Chuck Berry และ Little Richard นั่นคือความคิดของฉันเกี่ยวกับมัน

พูดคุยราคาถูก… ฉันคิดว่ามันขี้ขลาดสำหรับฉัน และนั่นคือสิ่งที่ฉันสนใจ ดังนั้นมันจึงเป็นวิธีที่ฉันจะเชื่อมโยงกับมันในวิธีที่ต่างออกไป ฉันหมายความว่า Bootsy Collins อยู่ในบันทึกนั้น ดังนั้นฉันคิดว่าการที่เขาอยู่ในบันทึกนั้นและสิ่งที่เขาทำ จากนั้นชาร์ลี เดรย์ตันและสตีฟ จอร์แดน การเข้าใกล้แนวร็อกแอนด์โรลของพวกเขา

ร็อคแอนด์โรลขี้ขลาดอยู่เสมอ แต่ฉันเดาว่าด้วยเหตุผลบางอย่าง - อาจเพราะเพื่อนของฉันมีส่วนร่วมกับมันและวิธีที่มันอาจเปลี่ยนไปเล็กน้อย - มันทำให้ฉันประทับใจจริงๆ และฉันก็คิดว่า “ผู้ชาย… ฉันขุดทิศทางนั้นจริงๆ”

และเดิมทีฉันอยากเล่นด้วยคือคีธ

คุณกล่าวถึงในภาพยนตร์ที่เชื่อมโยงกับจังหวะที่ทั้ง Keith และ Miles มี แม้ว่าจะมีวิธีต่างๆ กัน แต่ก็มีเงินบำนาญสำหรับอิมโพรฟที่พวกเขาแบ่งปันด้วย มีวิธีใดบ้างที่พวกเขาเข้าหาสิ่งต่างๆ ในทำนองเดียวกัน

โจนส์: ก็ไม่มีอะไรเกิดขึ้นสำหรับพวกเขา ถ้าไม่มีเบสที่หนักแน่นจริงๆ

คุณได้ยินคีธพูดถึงเรื่องนี้ในภาพยนตร์ และไมล์ก็เช่นเดียวกัน ครั้งหนึ่งเขาเคยบอกฉันว่า "ดาร์ริล สำหรับฉัน ถ้าฉันแค่ยืนรอจนกว่าวงดนตรีจะล็อกจริงๆ มันก็เหมือนกับว่าฉันสามารถเล่นอะไรก็ได้และมันก็ได้ผล" และสิ่งเดียวกันก็เหมือนกับที่คีธพูดในภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า “ถ้าส่วนจังหวะนั้นมั่นคง ฉันก็สามารถกระทุ้งและแข่งขัน และทำสิ่งเหล่านี้ไปพร้อมกับจังหวะนั้น”

และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเป็น Keith Richards รู้ไหม? เขาสามารถขี่เดี่ยวได้ดีเมื่อต้องการ แต่มันเป็นเพียงความเชื่อมโยงนั้นกับจังหวะที่หนักแน่นจริงๆ ฉันคิดว่าพวกเขาแบ่งปันมัน

Omar Hakim ยังกล่าวถึงใน ภาพยนตร์ ว่าเขารู้ว่าคุณชอบชาร์ลี วัตส์ เมื่อเข้าสู่การออดิชั่นครั้งแรก คุณเดินเข้าไปและเริ่มทดสอบเจมส์ บราวน์ตัวน้อย – และทุกคนก็ตกหลุมรักมัน คุณรู้สึกถึงร่องกับเขาเร็วแค่ไหน? ครั้งแรกที่คุณเล่นด้วยกันมันแข็งแกร่งแค่ไหน?

โจนส์: ฉันรู้สึกว่าเขาเป็นมือกลองที่แข็งแกร่งและมั่นคง นั่นเป็นเรื่องง่ายสำหรับฉันที่จะคว้า เมื่อมีคนถามว่า “มันเกิดขึ้นเร็วแค่ไหน?” มันแทบจะในทันที สำหรับนักดนตรีที่มีความเข้าใจพื้นฐานในเรื่องนั้น ต้องใช้เวลาสักครู่ แต่ด้วยเหตุนี้ ฉันจึงเรียนรู้เมื่อเวลาผ่านไปว่าจะเล่นกับชาร์ลีได้ดีขึ้นเรื่อยๆ และฉันคิดว่าพูดตามตรง มันยังคงดีขึ้นเรื่อยๆ ตลอดทัวร์ครั้งล่าสุดที่เราทำ ฉันคิดว่ายิ่งเราเล่นด้วยกันมากเท่าไหร่ มันก็ยิ่งแน่นแฟ้นมากขึ้น และเราก็ยิ่งสร้างสิ่งที่เป็นของเราเองมากขึ้นเท่านั้น

มันน่าสนใจจริงๆ ถ้าคุณมองย้อนกลับไปที่การผสมผสานระหว่างมือกลองและมือเบสที่มีอยู่ในเพลงยอดนิยม มันเป็นเรื่องเฉพาะจริงๆ ส่วนจังหวะของฉันกับมือกลอง Al Foster กับฉันกับ Vince Wilburn หรือฉันกับ Rick Wellman ในวง Miles เราทุกคนกำลังสร้างบางสิ่งที่ไม่เหมือนใครมาก เช่นเดียวกับ James Jamerson และมือกลองที่อยู่ในวงนั้น [The Funk Brothers] และ The Wrecking Crew หรือ the Muscle Shoals ความเชื่อมโยงของมือเบส/มือกลองทั้งหมดสร้างสิ่งที่พิเศษมาก

และฉันภูมิใจในสิ่งที่ชาร์ลีและฉันทำมาตลอดเกือบ 30 ปีที่เราเล่นด้วยกัน

เห็นได้ชัดว่าไม่มีใครสามารถเติมเต็มรองเท้าของชาร์ลีได้ แต่สตีฟ จอร์แดนนั้นใกล้เคียงกับวงดนตรีวงนั้นมากที่สุดเท่าที่ใครจะทำได้ และคุณกลับไปไกลกับเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปีที่ผ่านมา การได้คลุกคลีอยู่กับเขาและพัฒนาสายสัมพันธ์ระหว่างมือเบสกับมือกลองเป็นอย่างไรบ้างเมื่อ Stones ดำเนินต่อไป?

โจนส์: มันเยี่ยมมาก ฉันคิดว่าสตีฟเข้ามา เขาเป็นนักเรียนดนตรีจริงๆ และเขาตั้งใจฟังมากอย่างแน่นอน ฉันเดาว่าฉันทำเช่นกัน ในบางครั้ง คุณจะย้อนกลับไปอ้างอิงเพลงต้นฉบับกับ The Stones และบางครั้งคุณก็ทำในสิ่งที่มันเหมือนกับว่า "โอ้ ฉันไม่รู้มาก่อนเลย…” สตีฟเป็นแบบนั้นมาก เขาเคยฟังการแสดงสดและฟังการบันทึกต้นฉบับอย่างแน่นอน และเรามักจะคิดปรุงแต่งเกี่ยวกับสิ่งนั้นอยู่เสมอ

เขากับฉัน ฉันคิดว่าเราทำได้ดีมากในการทัวร์ครั้งแรกในอเมริกา ดีขึ้นในทัวร์ยุโรปล่าสุด และคิดว่าจะทำต่อไป

เพิ่มเติมจาก FORBESRolling Stones ท้าเวลาทัวร์ 'No Filter' กลับมาอีกครั้งในแนชวิลล์By จิมไรอัน

และอย่างมากเพราะเขาเป็นสมาชิกใหม่ของวง ฉันได้มองย้อนกลับไปและพยายามประมวลผลสิ่งต่างๆ และพยายามทำสิ่งที่ดีที่สุดที่เราจะทำได้

มันยอดเยี่ยมที่ได้เล่นกับเขา เขาเป็นนักดนตรีที่น่าทึ่ง ลองนึกภาพเล่น James Brown กับ Steve คุณรู้ไหม? มันยอดเยี่ยมมาก เพราะเขาเข้าใจและรู้จริง ๆ เกี่ยวกับดนตรีนั้นและสิ่งที่พวกเขากำลังทำอยู่

ในขณะที่ดนตรีสดยังคงกลับมาอย่างต่อเนื่องในปีที่แล้ว บทบาทนั้นมีความสำคัญอย่างไรในแง่ของการเชื่อมโยงผู้คนและนำผู้คนเข้าด้วยกัน

โจนส์: ฉันคิดว่านี่อาจเป็นความหวังสุดท้ายที่ดีที่สุดของเรา สิ่งที่คุณสามารถพูดได้?

คุณลองคิดดูว่าทำไมแฟนเพลงของ Stones ถึงเป็นแฟนตัวยงเช่นนี้… ก็เพราะว่าในช่วงเวลาที่คุณพัฒนา ช่วงวัยรุ่นและวัยผู้ใหญ่ตอนต้น มันเกือบจะเหมือนกับว่าเพลงในยุคนั้นประทับอยู่ใน DNA ของคุณในทางใดทางหนึ่ง ดังนั้นคุณจึงนำติดตัวไปด้วยเมื่อคุณโตขึ้น และมันทำให้คุณนึกถึงสิ่งดีๆ เหล่านี้

เพลงสโตนส์ มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ทำให้ผู้คนนึกถึงหรือนึกถึง สำหรับฉันแล้ว ในอเมริกาใต้ หินมีความเกี่ยวข้องกับการปฏิวัติหรือการปลดปล่อยตัวเอง ยังเชื่อมโยงกับช่วงเวลาดีๆ

ดังนั้นฉันคิดว่ามันจะยังคงเป็นสิ่งที่ทรงพลังมากที่จะดึงดูดผู้คนเข้าด้วยกัน และทำให้ผู้คนระลึกได้ว่ามีความสามัคคีในสังคม

เป็นหนึ่งในสิ่งเหล่านั้นที่ไม่ว่าคุณจะสังกัดอะไร เราก็แบ่งปันเพลง ฉันคิดว่านั่นเป็นสิ่งที่ดีมาก