Paul Stanley Of KISS ในแง่ดี, ภาพวาด 'Black Series', การปรากฏตัวของ Wentworth Gallery

ตั้งแต่ปี 1973 นักร้องและนักกีตาร์ KISS พอลสแตนลีย์ ได้เจาะช่องในฐานะหนึ่งในฟรอนต์แมนที่มีส่วนร่วมมากที่สุดของวงร็อค

ด้วยการมีส่วนร่วมในปกอัลบั้ม เครื่องแต่งกาย การแต่งเพลง การจัดเวที และอื่นๆ อีกมากมาย ความคิดสร้างสรรค์ของ Rock and Roll Hall of Famer ได้ช่วยกำหนดหนึ่งในแบรนด์ที่แข็งแกร่งที่สุดและประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อกแอนด์โรล

ดนตรีภายนอก Stanley ใช้ความหลงใหลและความคิดสร้างสรรค์ของเขากับการทำอาหาร และศิลปะ. แม้จะค่อนข้างใหม่ต่อโลกศิลปะ แต่เริ่มวาดภาพเมื่อสองทศวรรษที่แล้ว แต่เขาก็ยังได้รับการขนานนามว่าเป็น "ปรากฏการณ์ทางศิลปะ" โดย เวนท์เวิร์ธแกลเลอรี อาจารย์ใหญ่ Christian O'Mahony สำหรับความสามารถในการขายเต็ม แสดงแกลเลอรี่ ของงานของเขา

ด้วยแกลเลอรีค้าปลีก XNUMX แห่ง เวนท์เวิร์ธเป็นหนึ่งในผู้ขายงานวิจิตรศิลป์ชั้นนำของประเทศ โดยมีความร่วมมือพิเศษมากมายกับศิลปินและนักดนตรี

หลังจากงานสองงานในฟลอริด้าเมื่อต้นเดือนนี้ Stanley จะเข้าร่วมในสุดสัปดาห์นี้ที่ นิทรรศการเวนท์เวิร์ธ ใน Bethesda, Maryland (วันศุกร์ที่ 24 กุมภาพันธ์ที่ Montgomery Mall) และเมือง McLean รัฐเวอร์จิเนีย (วันเสาร์ที่ 25 กุมภาพันธ์ที่ Tysons Galleria) โดยจัดแสดงผลงานของเขาใน “Black Series” ภาพวาดที่มีสีสันสดใสไม่เหมือนใครบนผืนผ้าใบสีดำแทนที่จะเป็นแบบดั้งเดิม สีขาว.

“ส่วนใหญ่แล้วเรามักจะวาดภาพบนผืนผ้าใบสีขาว เพราะแนวคิดที่ว่าแสงมาจากเบื้องหลังสี แต่ฉันพบผ้าใบสีดำบางผืน และฉันก็รู้สึกทึ่งกับแนวคิดที่ว่าฉันจะทำอะไรได้บ้าง” สแตนลีย์อธิบายถึงต้นกำเนิดของ “Black Series” ของเขา “ฉันพบว่าสีมีพลังมาก ดูเหมือนพวกมันจะมาจากที่ไหนก็ไม่รู้ เพราะไม่มีแสงสว่างอยู่ข้างหลัง ดังนั้นพวกเขาจึงมักจะยืนอยู่เบื้องหน้ามากกว่าเพราะพวกเขาถอยร่นไปในแบ็คกราวด์ ดังนั้นมันจึงเป็นการค้นพบที่สนุกสำหรับฉัน” เขากล่าว

“จริงๆ แล้ว นั่นคือสิ่งที่ศิลปะเกี่ยวกับฉันตั้งแต่เริ่มต้นเป็นเพียงการค้นพบ ฉันจะบอกว่าฉันไม่มีสไตล์อื่นนอกจากสิ่งที่เชื่อมโยงชิ้นส่วนทั้งหมดของฉัน – ซึ่งเป็นสีที่สดใส เพราะสำหรับฉันแล้ว สีคือตัวแทนของชีวิต อย่างน้อยก็ในกรณีของฉัน” สแตนลีย์กล่าว “ฉันเคยเห็นศิลปินบางคนที่ในขณะที่พวกเขาเสื่อมโทรมทางจิตใจหรือทางจิตใจ ศิลปะของพวกเขาก็เปลี่ยนจากสีสันสดใสไปเป็นเกือบดำและขาว – อึมครึมมากขึ้น ฉันมองชีวิตของฉันในวันที่เลวร้ายที่สุดว่าเป็นปาฏิหาริย์ ฉันคิดว่าชีวิตเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์ และฉันแสดงมันด้วยสี”

ฉันได้พูดคุยกับ Stanley เกี่ยวกับการมองโลกในแง่ดี "Black Series" ในสุดสัปดาห์นี้ การปรากฏตัวของเวนท์เวิร์ธแกลเลอรีนิทรรศการผลงานของเขาที่จะจัดขึ้นในฤดูร้อนนี้ที่ Butler Institute of American Art อันทรงเกียรติ และแนวคิดในการพัฒนาแบรนด์ที่แท้จริง ข้อความถอดเสียงการสนทนาทางวิดีโอของเราซึ่งแก้ไขเล็กน้อยเพื่อความยาวและความชัดเจนมีดังต่อไปนี้

คุณมาวาดภาพเป็นทางออกที่สร้างสรรค์อีกเมื่อไหร่? เป็นตอนอายุน้อยกว่าหรือเป็นผู้ใหญ่?

พอล สแตนลีย์: เมื่อประมาณ 20 ปีที่แล้ว อายุน้อยกว่าวันนี้! แต่มันไม่ใช่เด็ก (หัวเราะ)

มันมาในช่วงเวลาที่ยากลำบาก เพื่อนของฉัน เพื่อนที่ดีที่สุดของฉันพูดว่า "คุณควรวาดภาพ" นั่นทำให้ฉันไม่ทันตั้งตัว แต่มันยังดังก้อง และฉันก็ออกไปซื้อสี ซื้อขาตั้ง ผืนผ้าใบ และพู่กัน กระแสของสติมากหรือน้อยด้วยสี และยังเป็นเพียงแค่การชำระล้างจริงๆ – การชำระล้างทางอารมณ์ – โดยไม่ต้องคิดมากเกี่ยวกับโครงสร้างหรือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ มันเป็นเพียงการระบาย - และมีประสิทธิภาพมากกว่าการกรีดร้องในห้องอาบน้ำ มันจึงเป็นเรื่องน่ายินดีมากจริงๆ และมันทำให้ฉันเริ่มต้นการเดินทางครั้งนี้

และที่เห็นตอนนี้… จริงอยู่ มีคนที่รัก KISS และคุ้นเคยกับ KISS ที่อาจได้รับงานศิลปะบางอย่าง แต่มีคนจำนวนมากที่ไม่สนใจ KISS ที่ได้รับงานศิลปะ และเป็นเรื่องดีที่เหนือความคาดหมาย

สีที่เป็นตัวหนาดูเหมือนจะกำหนดงานของคุณในทางใดทางหนึ่ง และคุณมองว่าฉันเป็นคนคิดบวก การมองโลกในแง่ดีเป็นสิ่งที่คุณหวังว่างานศิลปะของคุณจะดึงดูดใจหรือไม่?

สแตนลีย์: ฉันทำ คุณรู้ไหม ฉันรู้สึกจริงๆ ว่าเมื่อเรามองชีวิต มองตัวเอง มองโลกในแง่บวก เราทำให้โลกนี้น่าอยู่ขึ้น เพราะเมื่อเรายอมรับผู้อื่นและสถานการณ์อื่น ๆ มากขึ้น โลกจะกลายเป็นสถานที่ที่สวยงามขึ้นเมื่อเรามองโลกและเราจะเป็นคนที่ดีขึ้น

ชิ้นสุดท้ายที่ฉันทำ ซึ่งเรียกว่า "คุณภาพเวลาที่เหลืออยู่" เป็นเรื่องเกี่ยวกับความตายจริงๆ มันมาจากการที่ฉันดูอย่างต่อเนื่อง อย่างน้อยเมื่อเร็วๆ นี้ ไอคอนจำนวนมากในสายตาของสาธารณชนกำลังจะตาย มันยิ่งตอกย้ำให้ฉันนึกถึงเวลาคุณภาพที่เหลืออยู่เท่านั้น เรามีเวลาจำกัดที่นี่ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณใช้ชีวิตอย่างเต็มที่ นอกจากนี้ ยังมีคำกล่าวบนภาพว่า “จงมีชีวิตอยู่โดยปราศจากข้อแก้ตัว ตายโดยปราศจากความเสียใจ” เราทุกคนจะต้องตาย นั่นคือสิ่งที่เราทำในขณะที่อยู่ที่นี่

ดังนั้น อย่าไปคิดเชิงปรัชญาหรือโยดาใส่คุณ… แต่มันเป็นไปได้ที่จะมีข้อความเชิงบวกในทุกสิ่งที่เราเลือกที่จะพูด และสิ่งที่ฉันเลือกที่จะพูดในงานศิลปะของฉันก็คือมันเป็นแง่บวกทั้งหมด

แม้ว่าจะมีภาพตัวเอง แต่ก็มีภาพวาดแนวนามธรรมอยู่ในงานของคุณด้วย คุณมีแนวทางอย่างไรกับผลงานที่เป็นนามธรรมมากกว่านี้

Stanley: มันเหมือนกับการเข้าไปในห้องมืดและจุดเทียน จริงๆ แล้วมันคือการค้นหาว่ามีอะไรอยู่ในห้องบ้าง สิ่งที่คุณเห็น สิ่งที่คุณนำมาได้ หลายชิ้นที่ฉันทำฉันสุ่มสี่สุ่มห้า ฉันไม่ต้องการถูกจำกัดด้วยสไตล์ ฉันไม่ต้องการมีสไตล์ สิ่งที่ฉันต้องการทำคือพยายามแสดงออกถึงความเป็นตัวเองอย่างสมบูรณ์แบบและไม่ยึดติดกับรูปลักษณ์ภายนอก

ฉันอยู่ไกลจากปิกัสโซ แต่ปิกัสโซกล่าวว่า “ถ้าต้องบรรยายตัวเองว่าเป็นจิตรกร ฉันจะบอกว่าฉันเป็นจิตรกรที่ไม่มีสไตล์” ฉันคิดว่ามันเยี่ยมมาก! ฉันไม่สนใจที่จะรู้สีเสริมหรือสีใดที่ใช้ร่วมกับสีอื่นได้ โดยธรรมชาติ ฉันต้องการเลือกสีของฉัน

ฉันกำลังดูภาพวาด "Guitar Dreams" ของคุณ แน่นอน ฉันคุ้นเคยกับความสัมพันธ์ของคุณกับ Ibanez แต่คุณกำลังพยายามจับภาพอะไรเมื่อคุณวาดภาพเครื่องดนตรีนั้น กีตาร์มีความหมายต่อคุณอย่างไรหลังจากหลายปีมานี้?

สแตนลีย์: ณ จุดนี้ มันดูโดดเด่นและเชื่อมโยงกับฉันมาก

ฉันคิดว่าก็เหมือนกับหลายๆ สิ่ง เวลาจะบอกทุกอย่าง ทั้งในด้านความสัมพันธ์ ในงานศิลปะ และในดนตรี และแน่นอนว่ากีตาร์ตัวนั้นเริ่มต้นจากการเป็นหน้ากระดาษเปล่าๆ

กล่าวอีกนัยหนึ่ง [Gibson] Les Pauls มีประวัติอันยาวนาน – นอกเหนือจาก Les Paul เมื่อคุณนึกถึงไอคอนอย่าง Jeff Beck และ Jimmy Page และ Eric Clapton และ Peter Green คุณจะนึกถึง [กีตาร์] Les Paul เมื่อฉันออกแบบและเริ่มใช้ PS10 กีตาร์ Ibanez มันไม่มีประวัติ นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วง 45 ปีที่ผ่านมา

ดังนั้นจึงเป็นสัญลักษณ์ และฉันต้องการเฉลิมฉลอง

เห็นได้ชัดว่าภาพวาด "Detroit Rock City" เป็นภาพเหมือนตนเอง คุณเข้าใกล้ชิ้นส่วนแบบนั้นได้อย่างไร?

Stanley: ฉันไม่ถนัดเรื่องชิ้นที่เน้น KISS ฉันไม่ต้องการเป็นคนที่วาดภาพวงดนตรีของฉัน เป็นขอบเขตที่แคบเกินไป ที่กล่าวว่า… ฉันได้ทำบางชิ้นที่ฉันชอบ และสิ่งที่ฉันต้องการจับคือจิตวิญญาณ ฉันต้องการจับภาพว่าฉันรู้สึกอย่างไร นั่นเป็นสิ่งสำคัญที่สุด ถ้าฉันจับความรู้สึกของฉันได้ มันจะจับความรู้สึกของคนอื่นได้ ฉันคิดว่าถ้าคุณซื่อสัตย์ต่อตัวเอง คุณจะพบผู้คนที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่ เพราะเราไม่ได้ต่างกันมาก ฉันคิดว่าชิ้นส่วนของฉันเชื่อมโยงกับผู้คนโดยทั่วไป

แต่กับบางคน ฉันต้องสร้างความมั่นใจให้กับ [ผู้คน] ว่าคุณไม่จำเป็นต้องมีการศึกษาด้านศิลปะ ดนตรี หรือสาขาอื่นใดในการมีความคิดเห็นที่ถูกต้อง ความคิดเห็นของคุณถูกต้องเพราะเป็นของคุณ ศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างแท้จริง สิ่งที่ส่งผลกระทบต่อคุณทางอารมณ์อาจไม่ส่งผลกระทบต่อคนอื่น ดังนั้นฉันแค่พยายามวาดสิ่งที่ฉันรู้สึก

และแน่นอนว่ามีคนที่ไม่เคยสัมผัสกับศิลปะหรือละครเวทีมาก่อน และฉันต้องการให้คนเหล่านั้นรู้สึกสบายใจที่จะเพลิดเพลินกับบางสิ่งและรู้สึกมั่นใจในความเพลิดเพลินของพวกเขา ดังนั้น สำหรับผมแล้ว ส่วนหนึ่งคือการทลายขอบเขตเหล่านั้น

ฉันรู้สึกเหมือนกันเมื่อฉันทำ ผีของตะวันตก. บางคนกลัวแนวคิดของโรงละคร แต่โรงละครเริ่มต้นที่ท้องถนน ดังนั้น เพื่อให้กลายเป็นเรื่องถุงมือขาว ผู้คนจึงพลาดหนึ่งในประสบการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด โรงละครสดมีผลกระทบมากกว่าภาพยนตร์

นั่นเป็นส่วนหนึ่งของสงครามครูเสดของฉันมาโดยตลอด - เพียงเพื่อทลายกำแพงเหล่านั้น

KISS ได้พัฒนาแบรนด์ที่แข็งแกร่งจนแทบไม่มีใครเทียบได้ แต่สำหรับคุณแล้ว ไม่ว่าคุณจะกำลังทำปกอัลบั้ม แต่งกาย เพ้นท์หน้า "Black Series" หรืออะไรก็ตามที่จะมีชื่อของคุณอยู่บนนั้น อะไรคือกุญแจสำคัญในการพัฒนาแบรนด์ที่สะท้อนใจในขณะที่ยังคงความเป็นตัวตนที่แท้จริง ?

Stanley: ฉันคิดว่าความคิดหลักต้องเป็น "ฉันต้องการอะไร อะไรจะตื่นเต้นฉัน? ฉันชอบที่จะเห็นอะไรบนเวที” นั่นคือสิ่งที่ KISS ถือกำเนิดขึ้นจากความคิดที่จะเป็นวงดนตรีที่เราไม่เคยเห็นมาก่อน ไม่ใช่แนวคิดที่ว่า “ลองคิดดูว่าผู้ฟังต้องการอะไร” มันคือ "ขอให้เป็นคนที่เราหวังว่าจะได้เห็น" นั่นไม่ได้เปลี่ยนแปลง

อะไรก็ตามที่ฉันเข้าไปเกี่ยวข้องจะกลายเป็นว่า “มันจำเป็นอะไรในตัวฉัน” ไม่ว่าฉันจะทำอะไร ฉันมักจะพยายามทำสิ่งที่ทำให้ฉันตื่นเต้น ไม่ว่าจะเป็นการแสดงบนเวที ปกอัลบั้ม หรือเสื้อผ้าที่เราสวมใส่

ฉันรู้ว่างานของคุณจะถูกจัดแสดงที่ บัตเลอร์สถาบันศิลปะอเมริกัน ในเมืองยังส์ทาวน์ รัฐโอไฮโอ ในฤดูร้อนนี้เช่นกัน ผู้คนสามารถคาดหวังอะไรได้บ้างระหว่างการจัดนิทรรศการนั้น

Stanley: สำหรับฉัน มันแทบหยุดหายใจ นี่คือพิพิธภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยม และเป็นคนแรกที่สนับสนุนศิลปินอเมริกันอย่างแท้จริง ดังนั้นมันจะเป็นกลุ่มของชิ้นโปรดและดีที่สุดของฉัน และจะใช้ขอบเขตสีในสื่อต่างๆ: ระบายสีบนผืนผ้าใบ ระบายสีบนลูกแก้ว – สิ่งต่างๆ ที่ฉันได้ทำไปแล้วและจะทำต่อไป บางครั้งฉันตื่นกลางดึกและคิดว่าฉันจะสร้างบางสิ่งในวันพรุ่งนี้ได้อย่างไร