แอนิเมชั่น Super Giant Real Time ของ Netflix ช่วยให้ค้นพบและเล่น

สุดยอดพี่น้องหุ่นยนต์ยักษ์! บน NetflixNFLX
เป็นเรื่องเกี่ยวกับพี่น้องหุ่นยนต์ยักษ์สองคนที่ปกป้องโลกจากอาณาจักรอวกาศที่ชั่วร้ายในอนาคต แต่ จริง เป็นเรื่องเกี่ยวกับวิธีการแสดง การผลิตของ Netflix เป็นหนึ่งในซีรีส์แอนิเมชั่นเรื่องแรกๆ ที่แสดงผลแบบเรียลไทม์ทั้งหมดโดยใช้ Unreal Engineซึ่งเป็นหนึ่งในเอ็นจิ้นเกมคอมพิวเตอร์กราฟิก 3 มิติที่ได้รับความนิยมมากที่สุด แนวทางที่แปลกใหม่นี้ใช้เทคนิคการผลิตเสมือนจริง รวมถึงการจับภาพการเคลื่อนไหวและการบล็อกตัวละครและการกระทำด้วยกล้องเสมือนกับแอนิเมชั่น

โดยพื้นฐานแล้ว กระบวนการนี้—สาธิตโดย เม้าส์การ์ดซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ถูกยกเลิกซึ่งเป็นผู้บุกเบิกเทคโนโลยีแอนิเมชั่น ช่วยให้อนิเมเตอร์ใส่ความรู้สึกแบบไลฟ์แอ็กชันและกระบวนการลงในเวิร์กโฟลว์แอนิเมชั่น นอกจากนี้ยังอนุญาตให้ผู้กำกับ Mark Andrews ซึ่งอยู่ใน Bay Area และทีมบรรณาธิการของเขาในดัลลาสทำงานร่วมกันโดยไม่มีการหน่วงเวลา (ขอบคุณมาก เอเวอร์แคสต์ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มการทำงานร่วมกันแบบรีโมตเวิร์กโฟลว์ระยะไกลแบบเรียลไทม์) ในตอนท้ายของวัน, พี่น้องหุ่นยนต์ยักษ์สุดยอด ดูเหมือนซีรีย์อนิเมชั่น แต่อย่าหลงกล: มีความแตกต่างที่สำคัญบางอย่างภายใต้พื้นผิว

แตกต่างกัน
REN
ที แคปปิล
บิลลี่
ITIES

“สิ่งที่เราชอบเกี่ยวกับ [การใช้แอนิเมชั่นแบบเรียลไทม์] คือแนวคิดในการถ่ายทำซีรีส์แอนิเมชั่นเหมือนเป็นการแสดงสด” ผู้อำนวยการสร้าง Paul Fleschner ที่งาน 2022 Microsoft กล่าวMSFT
การประชุมสุดยอดการผลิตในลอสแองเจลิส

เขาหมายถึงอะไรโดยใช้ Unreal Engine โลกของซีรีส์แอนิเมชันมีอยู่สามมิติแบบเดียวกับที่โลกแห่งความจริงทำ ซึ่งช่วยให้กล้องเคลื่อนที่ผ่านได้เหมือนกับกล้องที่จับภาพเนื้อหาที่ถ่ายทำ ซึ่งตัดกันกับกระบวนการสร้างแอนิเมชันแบบเดิม ซึ่งมีนักสร้างแอนิเมชั่นสร้างโลกของเรื่องราวทีละเซลล์ ทีละเฟรม ในวิธีการดั้งเดิม ทีมงานแอนิเมชั่นจำเป็นต้องรู้ช็อตที่ต้องการเพื่อที่พวกเขาจะได้ทำงานต่อ ด้วยแอนิเมชั่นแบบเรียลไทม์ ทีมแอนิเมชั่นมีความหรูหราในการค้นหา

As แอนดรูว์ยืนยัน, “สิ่งที่ใหญ่ที่สุดที่การผลิตเสมือนจริงช่วยให้เราทำได้คือการขี้เล่นจริงๆ” วันหนึ่งในกองถ่าย สมาชิกในทีมรายงานแอนดรูว์เพิ่งหยิบอุปกรณ์ประกอบฉากขึ้นมาและคิดว่า “คุณใส่ตัวละครตัวนี้ลงไปได้ไหม” แล้วพวกเขาก็ทำ ทันใดนั้น พวกเขามีฟุตเทจ ตั้งแต่ช็อตไวด์ไปจนถึงโคลสอัพ เช่นเดียวกับทีมหลังการถ่ายทำของรายการถ่ายทำ แอนิเมชันเท่านั้นและไม่ต้องวาดเลย

“ฉันได้รับทุกสิ่งที่บรรณาธิการต้องทำบทบรรณาธิการอย่างสร้างสรรค์และสนุกและเล่น” บรรณาธิการ Chris Collins แห่ง Reel FX . กล่าว.

Corinne Gibeault หัวหน้าฝ่ายแอนิเมชั่นของ Reel FX อยู่ในข้อตกลงที่สมบูรณ์. “จริง ๆ แล้วเราต้องตัดสินใจและเลือก และ mocap ก็อยู่ที่นั่นเพื่อช่วย … คุณสบายดี ฉันไม่แน่ใจว่าต้องทำอย่างไรสำหรับช็อตนี้ ไม่เป็นไร ฉันมีข้อมูลทั้งหมดนี้ และช่วยประหยัดเวลาและความพยายามได้มาก”

ความคิดที่แตกต่าง

เทคโนโลยีนี้มีมาระยะหนึ่งแล้ว และปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง แต่ก็ไม่ใช่เรื่องใหม่ ดังที่เฟลชเนอร์ชี้ให้เห็นว่า ”สิ่งที่เราทำอยู่ไม่ได้เกิดขึ้นอย่างกะทันหันในช่วงหกเดือนที่ผ่านมา เป็นเรื่องเกี่ยวกับการดึงดูดผู้ที่ไม่เคยสัมผัส VFX แบบไลฟ์แอ็กชันและเพิ่งทำแอนิเมชั่นมา 20 ปี ทำให้พวกเขาคุ้นเคยกับใบแจ้งยอดใช่ไหม มันเป็นความคิดที่แตกต่างอย่างมาก”

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ แม้จะมีเทคโนโลยีที่ยังหลงเหลืออยู่ แต่ก็มีกระบวนการในการดึงทีมที่รู้วิธีใช้มันในบริบทของแอนิเมชั่นมารวมกัน “มีคนจำนวนมากที่ทำงานอยู่ในที่ต่างๆ กัน” เฟลชเนอร์อธิบาย “ต้องเรียนรู้วิธีคิดที่ต่างออกไป”

และไม่ใช่แค่การคิดเท่านั้นที่ต้องแตกต่าง กระบวนการนี้ยังต้องการเครื่องมือและไปป์ไลน์ใหม่ๆ ดิ พี่น้องหุ่นยนต์ยักษ์สุดยอด ทีมกำหนดเองสร้างจำนวนมากทั้งสอง มักจะอยู่ภายใต้ความกดดันด้านเวลา ดังที่เฟลชเนอร์กล่าวไว้ "วิธีเดียวที่จะสร้างไปป์ไลน์จริงๆ คือเมื่อเรามีอะไรต้องทำ"

และสำหรับเครื่องมือ ก็ไม่มีความลับว่าความจำเป็นคือต้นกำเนิดของการประดิษฐ์

ที่ดินของผู้สร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน
SC
APE

แม้ว่าแอนิเมชั่นเรียลไทม์จะนำเสนอช่วงการเรียนรู้สำหรับทหารผ่านศึกในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่น แต่ก็ยังให้การเข้าถึงและโอกาสสำหรับบุคคลภายนอก ซึ่งเป็นเครื่องมือสำหรับการทำให้เป็นประชาธิปไตย หากคุณต้องการ “มันเป็นพลวัตที่แปลกของ ใช่ เรากำลังทำให้เป็นประชาธิปไตย ทุกคนสามารถทำได้ เราอยากให้ทุกคนมีโอกาส” เฟลชเนอร์กล่าว “แต่ถ้าเราวางเครื่องมือไว้ในมือของทุกคน จะมีกลไกอะไรในการค้นหา [พรสวรรค์สูงสุด]? เหมือนกลไกอะไรที่เราจะสามารถอยู่ในมือของนักเล่าเรื่องที่แข็งแกร่งได้”

นี่เป็นข้อกังวลที่ถูกต้อง แม้ว่าบางคนอาจโต้แย้งว่าทุกคนสามารถเข้าถึงเครื่องมือของแอนิเมชั่นได้เสมอ ไม่ว่าจะเป็นปากกาและหมึก บางทีตัวเปลี่ยนเกมที่แท้จริงไม่ได้เป็นเพียงเอ็นจิ้นเรียลไทม์ แต่เป็นการกระจายตามเวลาจริงและแพลตฟอร์มที่เปิดกว้างซึ่งทุกคนสามารถเข้าถึงได้

ผลกระทบที่แท้จริง … เมื่อเวลาผ่านไป

เฟลชเนอร์ชี้ให้เห็นว่า พี่น้องหุ่นยนต์ยักษ์สุดยอด กำลังทำสองสิ่งจริงๆ: “มีตัวแสดงเอง ซึ่งเราใส่ใจอย่างมากเกี่ยวกับ … แล้วก็มีวิธีที่เราสร้างขึ้น ซึ่งก็คือการผสมผสานระหว่างไลฟ์แอ็กชัน การปะทะกับแอนิเมชั่น”

แอนิเมชั่นแบบเรียลไทม์มีศักยภาพที่จะเป็นแอนิเมชั่นรุ่นต่อไป ท้ายที่สุดแล้ว นวัตกรรมทางเทคโนโลยีที่รวดเร็วเป็นกุญแจสำคัญในพื้นที่แอนิเมชั่นตั้งแต่เริ่มต้นการบุกเบิกของดิสนีย์ คงต้องรอดูกันต่อไปว่าความแตกต่างในด้านความสามารถ ความคิด และกลุ่มผู้มีความสามารถจะส่งผลต่อทั้งเบื้องหลังและขณะรับชมอย่างไร

อย่างที่กล่าวไปแล้วว่า Fleschner เชื่อมั่นในเทคโนโลยีนี้ “กระบวนการนี้สนับสนุนเรื่องราวในบริบทภาพและวิธีที่ผมไม่เคยเห็นมาก่อน ทีมผู้สร้างภาพยนตร์นี้สามารถอาศัยอยู่ในเรื่องราวได้”

เทคโนโลยีแอนิเมชั่นแบบเรียลไทม์ไม่เพียงแต่ใช้ของ Walt Disney เท่านั้นDIS
การแสวงหาแอนิเมชั่นที่เหมือนจริงในระดับต่อไปก็ยังช่วยให้เกิดความเป็นธรรมชาติในแอนิเมชั่น มีศักยภาพในการปลดล็อกยุคใหม่ของการเล่นและการค้นพบในพื้นที่แอนิเมชั่น

ที่มา: https://www.forbes.com/sites/falonfatemi/2022/08/10/netflixs-super-giant-real-time-animation-allows-for-discovery-and-play/