Megan Thee Stallion ฟ้องค่ายเพลงเพราะคำนิยามของอัลบั้ม

Megan Thee Stallion ได้ยื่นฟ้องต่อค่ายเพลงของเธอ 1501 Certified Entertainment ในข้อพิพาทเกี่ยวกับสิ่งที่ทำและไม่ถือเป็น "อัลบั้ม" 

เกี่ยวข้องกับการเปิดตัวปีที่แล้วของ บางสิ่งบางอย่างสำหรับคุณ Hotties ซึ่งเธอและทีมกฎหมายของเธอต้องการจัดประเภทเป็นมิกซ์เทปมากกว่าที่จะเป็นอัลบั้มเพื่อวัตถุประสงค์ในสัญญา ค่ายเพลงของเธอมีมุมมองที่ตรงกันข้าม

ทีมเมแกนยืนกรานว่า บางสิ่งบางอย่างสำหรับคุณ Hotties “ตรงตามคำจำกัดความของ 'อัลบั้ม' อย่างชัดเจน” และกำลังโต้เถียงกัน 1501 Certified Entertainment ต้องการกำหนดคำจำกัดความของ “มิกซ์เทป” เพื่อ “ผูก [เมแกน] ลง” เพื่อ “ผลประโยชน์ทางการเงิน” ของตัวเอง

ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับสัญญาการบันทึกเสียงที่เธอเซ็นสัญญากับบริษัทแผ่นเสียงซึ่งจะสรุปว่าสิ่งที่ส่งมอบคืออะไร (กล่าวคือเธอลงทะเบียนเพื่อส่งมอบกี่อัลบั้ม) โดยเถียงว่า บางสิ่งบางอย่างสำหรับคุณ Hotties ไม่ใช่อัลบั้ม ค่ายเพลงจะเรียกร้องให้ปล่อยไม่ถือเป็นการทำเครื่องหมายหนึ่งในอัลบั้มที่จำเป็นในสัญญาของเธอ 

ทีมกฎหมายของเธอเสริมว่าเธอได้รับแจ้งหลังจากปล่อยได้เพียงสองเดือนเท่านั้นว่าทางค่ายไม่ถือว่าเป็นอัลบั้ม พวกเขาเสนอว่าตามสัญญาของเธอ อัลบั้มประกอบด้วยงานใดๆ ก็ตามที่มีเวลาดำเนินการนานกว่า 45 นาที บางสิ่งบางอย่างสำหรับคุณ Hotties แค่ผ่านเกณฑ์นั้น – ภายในสองวินาที 

"แร็ปเปอร์กำลังมองหาคำตัดสินที่ไม่เกี่ยวกับการเงินว่าบันทึกนั้นตรงตามคำจำกัดความของอัลบั้มและค่าทนายความใด ๆ อันเป็นผลมาจากคดีนี้" เขียน ดิจิตอลข่าวเพลง. “นั่นจะเป็นไปตามสัญญาปัจจุบันของเธอภายใต้ 1501 Entertainment

มีประวัติสั้นๆแต่ขมขื่นระหว่างแร็ปเปอร์กับต้นสังกัดของเธอ เนื่องจากเป็นครั้งที่สองที่เธอเริ่มดำเนินคดีทางกฎหมายกับ 1501 ในช่วงต้นปี 2020 เธอย้ายไปเจรจาสัญญากับต้นสังกัดใหม่ โดยเสริมว่า โพสต์วิดีโอ ว่าเธอ “ไม่รู้จริงๆ ว่าสัญญาของฉันคืออะไร” เมื่อเธอเซ็นสัญญา “เมื่อฉันได้ร่วมงานกับ Roc Nation ฉันได้รับการจัดการ – การจัดการที่แท้จริง” เธอกล่าว “ฉันมีทนายความตัวจริง พวกเขาเป็นเหมือน 'คุณรู้หรือไม่ว่านี่อยู่ในสัญญาของคุณ' และฉันก็แบบ 'โอ้ บ้าจริง บ้าจริง ไม่ ฉันไม่รู้'”

การโต้วาทีระหว่าง "อัลบั้ม" กับ "มิกซ์เทป" ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่มักมีการถกเถียงกันในแนวสร้างสรรค์มากกว่าที่จะเป็นตามสัญญา 

คุณลักษณะใน รอง ในปีพ.ศ. 2013 ได้มีการเสนอว่าบทบาทของมิกซ์เทปได้พัฒนาขึ้นอย่างมากตั้งแต่ช่วงแรกๆ ของฮิปฮอป กระบวนการที่ได้รับการเร่งความเร็วขึ้นเนื่องจากการกระทำที่สามารถเผยแพร่ทางออนไลน์ได้อย่างง่ายดาย “[W]hat แตกต่างระหว่างมิกซ์เทปแร็พสมัยใหม่จากอัลบั้มแร็พคือเป้าหมายของมัน” แย้ง รอง. 

“อัลบั้มควรจะย้ายหน่วยและสร้างซิงเกิ้ล” มันยังคงดำเนินต่อไป “มันเข้ากับเครื่องจักรอุตสาหกรรมแผ่นเสียงที่มีอายุหลายสิบปีที่ได้รับการหล่อลื่นอย่างดี แม้ว่ามิกซ์เทปจะสามารถผลิตซิงเกิ้ลและขายสำเนาได้ (และมักจะทำได้) แต่เป้าหมายของพวกเขากลับยืดหยุ่นกว่า มิกซ์เทปเป็นวิธีดึงดูดแฟนใหม่ๆ บางสิ่งสำหรับแฟนเก่าที่จะพูดคุยกันบนโซเชียลมีเดีย เหตุผลในการออกทัวร์ และวิธีอวดความร่วมมือกับศิลปินรายใหญ่ มิกซ์เทปช่วยขับเคลื่อนอาชีพแร็ปเปอร์ให้ก้าวหน้า และพวกเขาก็ทำได้โดยไม่ต้องขายแม้แต่แผ่นเดียว”

นอกเหนือจากข้อกำหนดเฉพาะของสัญญากับค่ายเพลงของเธอแล้ว ยังมีการถกเถียงกันอย่างกว้างขวางในอุตสาหกรรมเกี่ยวกับบทบาทและความน่าสนใจของอัลบั้มในยุคดิจิทัล Napster ในปี 1999 ได้ยกเลิกการรวมกลุ่มอัลบั้มและอนุญาตให้ผู้ใช้โฟกัสไปที่แต่ละแทร็ก แม้ว่าจะไม่ได้รับอนุญาตให้ทำเช่นนั้นก็ตาม กระบวนการเลิกรวมกลุ่มนั้นถูกกฎหมายโดยธุรกิจแผ่นเสียงในปี 2003 ด้วยการมาถึงของ iTunes Music Store โดยขายเพลงแต่ละเพลงในราคาเดียวที่ $0.99 ต่อเพลง ตั้งแต่นั้นมา การดาวน์โหลดก็ได้ถูกครอบงำโดยสตรีมมิง และได้เปลี่ยนการเน้นไปที่การทำงานของแทร็กในสภาพแวดล้อมของเพลย์ลิสต์ 

Kanye West กับการเปิดตัวของ ชีวิตของปาโบล ในปีพ.ศ. 2016 ได้ตั้งคำถามว่าอัลบั้มมีระดับความคิดสร้างสรรค์อย่างไร โดยเปลี่ยนให้เป็นงานฉลองที่เคลื่อนไหวได้ด้วยการเพิ่มแทร็กใหม่ๆ และลบเพลงอื่นๆ ซ้ำๆ ซึ่งเป็นสิ่งที่เป็นไปได้และคุ้มค่าทางเศรษฐกิจในยุคดิจิทัลเท่านั้น สิ่งที่เขาทำนั้นเป็นข้อยกเว้นมากกว่ากฎเกณฑ์ แต่ผูกเข้ากับการอภิปรายที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่อัลบั้ม is และอัลบั้มคืออะไร for . 

ประเด็นเกี่ยวกับสัญญาและข้อโต้แย้งเกี่ยวกับอัลบั้ม นี่เป็นเรื่องราวที่ย้อนกลับไปในปี 1960 เมื่อนักเปียโนแจ๊สเออร์โรล การ์เนอร์ ประสบความสำเร็จในการฟ้องโคลัมเบียเรเคิดส์ในข้อหาผิดสัญญา เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับค่ายเพลงที่ปล่อยเพลงออกจากห้องเก็บถาวรในสตูดิโอของเขาโดยไม่ได้รับการอนุมัติหรือยินยอมในขณะที่พวกเขากำลังเจรจาสัญญาการบันทึกเสียงของเขาใหม่ หลังจากการสู้รบสามปี การ์เนอร์ชนะคดีหลักและไม่เพียงแต่ได้รับการชำระเงินสดเท่านั้น แต่ยังได้รับผลตอบแทนจากเจ้านายของเขาอีกด้วย 

ตั้งแต่นั้นมา การกระทำอื่นๆ ก็ได้รับอำนาจในการต่อต้านแบรนด์ของพวกเขา – ด้วยผลลัพธ์ที่หลากหลาย 

กรณีที่น่าสังเกต ได้แก่ Neil Young ถูกฟ้องโดย Geffen Records ในปี 1983 เนื่องจากถูกกล่าวหาว่าทำอัลบั้ม "ไม่เป็นตัวแทน" และ "ผิดปกติ"; George Michael ล้มเหลวในการดำเนินคดีทางกฎหมายกับ Sony ในปี 1992; การต่อสู้อันยาวนานของพรินซ์กับวอร์เนอร์ในทศวรรษ 1990; Courtney Love ผิดสัญญากับ Universal Music Group ในปี 2002; และความบาดหมางในที่สาธารณะของ Michael Jackson กับ Sony Music ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 โดยเขากล่าวว่าพวกเขา “สมรู้ร่วมคิดกับศิลปินจริงๆ – พวกเขาขโมย พวกเขาโกง พวกเขาทำทุกอย่างที่ทำได้” โดยบอกว่าสิ่งนี้เป็นเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะ “กับศิลปินผิวดำ ” 

ไม่นานมานี้ เราได้เห็นเทย์เลอร์ สวิฟต์กลับไปและเริ่มบันทึกอัลบั้มของเธอที่เปิดตัวครั้งแรกใน Big Machine Records หลังจากที่มันถูกซื้อกิจการโดยบริษัทไพรเวทอิควิตี้ในข้อตกลงที่นำโดย Scooter Braun ผู้บริหารที่เธอมีสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นด้วย ปีที่แล้ว Raye เปิดเผยต่อสาธารณะเกี่ยวกับข้อพิพาทของเธอกับ Polydor (ส่วนหนึ่งของ Universal Music Group) ซึ่งเธอโต้แย้งว่าค่ายเพลงกำลังฆ่าอาชีพของเธอโดยไม่ยอมให้เธอปล่อยเพลงในแบบที่เธอต้องการ (Polydor ปล่อยตัวเธออย่างรวดเร็วจากสัญญาเมื่อเรื่องราวระเบิด)

คดีของ Megan Thee Stallion จะเป็นอย่างไรนั้นยังต้องรอดูกันต่อไป เนื่องจากเป็นการรวมตัวอย่างทั้งหมด (และอื่น ๆ ) ข้างต้นในบทเพลงอันยาวนานของการต่อสู้ทางกฎหมายระหว่างศิลปินกับป้ายกำกับ สิ่งเดียวที่แน่นอนเกี่ยวกับข้อพิพาทนี้คือความขัดแย้งนี้จะไม่ใช่ครั้งสุดท้าย