LVMH Innovation Award 2022 ผู้เข้ารอบสุดท้าย DressX ต้องการเป็น Google Cloud ของแฟชั่นดิจิทัล

เป็นหนึ่งใน 21 แบรนด์ที่เข้าชิงรางวัลนวัตกรรม LVMH ปี 2022 แต่ DressX คืออะไรกันแน่?

โดยพื้นฐานแล้ว DressX เป็นผู้ค้าปลีกแฟชั่นดิจิทัลที่ใหญ่ที่สุดในโลก ผู้ก่อตั้งชาวยูเครน ดาเรีย ชาโปวาโลวา และนาตาเลีย โมเดโนวา อธิบายว่ามันเป็น "ตู้เสื้อผ้าเมตา" ซึ่งเป็นชื่อที่พวกเขาตั้งเครื่องหมายการค้าเมื่อหกเดือนก่อน ข้าง "ตู้เสื้อผ้าเมตา"

แนวคิดเริ่มต้นเกี่ยวข้องกับเนื้อหาที่ขับเคลื่อนด้วยโซเชียลมีเดียซึ่งมุ่งเป้าไปที่แฟชั่นป๊อปอัปในลอสแองเจลิสในปี 2019 “ผู้คนจ่ายเงินสำหรับช่วงเวลาที่พวกเขาสามารถเข้ามาและสร้างเนื้อหาด้วยเสื้อผ้าที่เสนอแทนที่จะซื้อพวกเขา แต่แล้วโควิดก็เริ่มขึ้น” โมเดโนว่ากล่าว “เราเลยคิดว่าเราจะมอบประสบการณ์นั้นให้พวกเขาโดยไม่ต้องไปที่ร้านได้อย่างไร”

"หลังจากการระบาดใหญ่ เราตระหนักว่าแฟชั่นและการค้าปลีกจะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป และเริ่มเข้าใจคุณค่าที่แท้จริงของเสื้อผ้าดิจิทัล” ชาโปวาโลวากล่าว

DressX ถือกำเนิดขึ้นในปี 2020 โดยขายรูปลักษณ์ดิจิทัลที่ปรับแต่งให้เข้ากับรูปภาพที่ผู้ใช้ส่งมา ทุกวันนี้ มีการขยายเพื่อนำเสนอความจริงเสริมและรูปลักษณ์ NFT ที่สามารถ 'สวมใส่' และแชร์บนช่องทางโซเชียลมีเดีย

จำหน่ายชิ้นส่วนดิจิทัลเท่านั้นทั้งจากฉลากภายในและของพันธมิตรแบรนด์ เช่น Printemps, American Eagle, Iris van Herpen และ ดาส. การเพิ่มล่าสุดคือ Berkska ซึ่งเปิดตัวในสัปดาห์นี้

เมื่อต้นปีนี้ DressX ได้ร่วมมือกับแพลตฟอร์มเกมโซเชียล Roblox ในการแต่งกายสำหรับอวาตาร์ สร้างสรรค์อุปกรณ์สวมใส่สำหรับ Decentraland และเปิดตัว a คอลเลกชันดิจิทัลกับ Printemps ผู้ค้าปลีกชาวฝรั่งเศส ควบคู่ไปกับป๊อปอัปที่จำหน่ายแฟชั่นดิจิทัลในเรือธงของร้านค้าปลีกในปารีส เกือบจะหวนคืนสู่ต้นกำเนิดป๊อปอัปในแอลเออีกครั้ง

โครงการที่กว้างขึ้นรวมถึงการเป็นพันธมิตรกับบริษัทสื่อแฟชั่น L'Officiel ในการผสมผสานรูปแบบดิจิทัลของรูปลักษณ์ที่เก็บถาวรของ L'Officiel ซึ่งจะเปิดตัวในเดือนกันยายนบน The Sandbox metaverse และแคมเปญสั่งจองล่วงหน้ากับ Farfetch ในปี 2021 โดยจะมีผลงานชิ้นใหม่จากแบรนด์อย่าง Off White , Nanushka, Balenciaga และ Palm Angels วางตลาดโดยนางแบบและผู้มีอิทธิพลที่สวมใส่รูปลักษณ์ทางกายภาพในรูปแบบดิจิทัล

จนถึงปัจจุบัน DressX ได้ระดมทุนรอบเมล็ดพันธุ์ 3.3 ล้านดอลลาร์กับนักลงทุน ซึ่งรวมถึง Artemis Fund และ Western NIS Enterprise Fund (WNISEF) ของ U.Ventures

“ตอนนี้เรากำลังเตรียมที่จะเป็นพันธมิตรกับแพลตฟอร์มเกมโซเชียลอื่น ๆ ที่เปิดใช้งาน พร้อมเล่นฉัน อวตาร (พกพาระหว่าง metaverses ในเครือที่แตกต่างกัน) เพื่อสวมใส่ชุดจากห้องสมุดดิจิทัลของเรา” Modenova กล่าว

“ผู้คนไม่ได้มาเล่นๆ เท่านั้น แต่พวกเขายังเข้าสังคมที่นั่นเหมือนกับที่พวกเขาทำบนโซเชียลมีเดีย metaverse คือวิวัฒนาการ 3 มิติของโซเชียลมีเดีย” ชาโปวาโลวากล่าวเสริม

ขณะนี้มีข้อตกลงไม่เปิดเผยข้อมูล แต่จะมีการประกาศข่าวในเดือนกรกฎาคม

ในตอนบ่ายก่อนพิธีมอบรางวัลนวัตกรรม Shapovalova และ Modenova ใช้เวลาว่างจาก Viva Tech และนั่งลงกับฉันในปารีสเพื่อหารือเกี่ยวกับวิธีที่ metaverse ได้เทอร์โบชาร์จธุรกิจของพวกเขา เหตุใดแบรนด์ทางกายภาพจึงต้องการแฟชั่นดิจิทัล และความทะเยอทะยานของพวกเขาที่จะเป็น Google Cloud ของอุปกรณ์สวมใส่ดิจิทัล

METAVERSE

การสนทนาเกี่ยวกับ metaverse ขับเคลื่อนธุรกิจของคุณอย่างไร

นาตาเลีย โมเดโนวา: เมื่อเราเริ่มต้น เราเข้าถึงทุกแบรนด์และร้านค้าปลีก แต่ถึงแม้พวกเขาจะฟังเรา พวกเขาบอกว่าพวกเขาจำเป็นต้องคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เมื่อ Mark Zuckerberg เปลี่ยนชื่อ Facebook เป็น Meta ในเดือนตุลาคมปีที่แล้ว ผู้คนต่างตระหนักว่าประสบการณ์ดิจิทัลอยู่ภายใต้คำจำกัดความของ metaverse นั่นคือแรงผลักดันครั้งใหญ่ให้พวกเขากลับมาหาเรา

ดาเรีย ชาโปวาโลวา: metaverse คือวิวัฒนาการ 3 มิติของโซเชียลมีเดีย ขณะนี้นักลงทุนกำลังบอกเราว่า DressX เป็นสิ่งที่พลาดไม่ได้มากที่สุด และแบรนด์ต่างๆ ก็บอกว่าพวกเขาต้องการเริ่มเป็นพันธมิตรกับเราเมื่อหนึ่งปีที่แล้ว ตัวอย่างเช่น ป๊อปอัปของ Printemps ทำให้เรามีโอกาสสร้างหน้าร้านจริงแห่งแรกในโลกที่ขายแฟชั่นดิจิทัล

ความยั่งยืน นวัตกรรม และการได้มาซึ่งลูกค้า

แฟชั่นดิจิทัลเพิ่มมูลค่าให้กับแบรนด์จริงอย่างไร?

โมเดโนว่า: อย่างแรกคือการทำสิ่งที่ยั่งยืนมากขึ้นเพราะแฟชั่นเข้าใจดีอยู่แล้วว่านี่คือปัญหา แฟชั่นดิจิทัลมีมลพิษน้อยกว่า 97% เมื่อเทียบกับแฟชั่นทางกายภาพ นอกจากนี้ยังไม่ใช้น้ำหรือสารเคมี สำหรับแคมเปญ Farfetch เราช่วยอำนวยความสะดวกในกระบวนการทางกายภาพ แต่ยังแสดงคุณค่าของสินทรัพย์ดิจิทัลด้วย แทนที่จะส่งตัวอย่างหลายร้อยรายการไปทั่วโลก เราได้มอบรูปลักษณ์ดิจิทัลให้กับผู้มีอิทธิพลที่สร้างเนื้อหาของตนเองและส่งภาพ

ประการที่สองผ่านนวัตกรรม หากมองย้อนกลับไป คุณจะเห็นว่าบางแบรนด์นำอีคอมเมิร์ซมาใช้ได้สำเร็จในขณะที่บางแบรนด์ไม่ประสบความสำเร็จ ตอนนี้เป็นเวลาที่จะเรียนรู้บทเรียนจากอดีตและเปิดเศรษฐกิจดิจิทัล

ชาโปวาโลวา: แฟชั่นดิจิทัลเป็นส่วนเสริมของความเป็นจริงทางกายภาพที่มีอยู่ ช่วยให้แบรนด์สามารถพูดคุยกับผู้ชมใหม่ๆ และได้รับลูกค้าใหม่ อายุเฉลี่ยของผู้ใช้ Roblox คือ 13 ถึง 22 ปี — คนที่เพิ่งเริ่มสัมผัสแบรนด์หรู เพื่อให้พวกเขาสามารถสัมผัสได้เป็นครั้งแรกบน Roblox ผ่านแฟชั่นดิจิทัล ผู้คนไม่ได้มาเล่นๆ เท่านั้น แต่พวกเขายังเข้าสังคมที่นั่นเหมือนกับที่พวกเขาทำบนโซเชียลมีเดีย เราเชื่อว่าเสื้อผ้าดิจิทัลจะกลายเป็นหมวดหมู่สำหรับแบรนด์แฟชั่นทุกแบรนด์ในลักษณะเดียวกับความงาม ตัวอย่างเช่น แบรนด์หรูที่เคยมีสายความงามซึ่งมักจะเป็นจุดเริ่มต้น

อนาคตของแฟชั่นดิจิทัลบนคลาวด์

อะไรคือความทะเยอทะยานของคุณสำหรับ DressX ในขณะที่มันพัฒนาขึ้น?

ชาโปวาโลวา: ความทะเยอทะยานของเราคือการเป็น Google สำหรับตู้เสื้อผ้าดิจิทัลของคุณ คลาวด์ที่คุณสามารถจัดเก็บรายการทั้งหมดของคุณ DressX ช่วยให้คุณพกตู้เสื้อผ้าติดตัวไปได้ทุกที่

โมเดโนว่า: หากคุณรับสายสื่อ คุณจะสามารถเข้าถึงเสื้อผ้าของคุณบนคลาวด์ผ่านแอพบนโทรศัพท์ของคุณ ไม่สำคัญว่าสินค้าดิจิทัลของคุณจะเป็น NFT หรือไม่ในลักษณะเดียวกับที่คุณสามารถมีสินค้าฟุ่มเฟือยและตลาดมวลชนนั่งอยู่บนชั้นวางเดียวกัน

ชาโปวาโลวา: เราได้บอกนักลงทุนของเราตั้งแต่เริ่มต้นว่าเป้าหมายของเราคือการขายสินค้าแฟชั่นดิจิทัลนับพันล้านรายการ ดังนั้นหากทุกคนมีค่าเฉลี่ยของชิ้นส่วนดิจิทัล 30 ชิ้น นั่นหมายถึงการขับเคลื่อน meta closets สำหรับ 200 ล้านคน

การสนทนานี้ได้รับการแก้ไขและย่อเพื่อความชัดเจน

บริบทบางอย่าง

ชาโปวาโลว่า เริ่มอาชีพการงานของเธอเป็นเจ้าภาพจัดงานแฟชั่นโชว์สำหรับทีวียูเครน เธอเดินทางไปงานสัปดาห์แฟชั่นระดับนานาชาติซึ่งเธอได้พบกับโมเดโนว่า ทั้งคู่ได้เริ่มงานสัปดาห์แฟชั่นสำหรับยูเครน ซึ่งกลายเป็นแฟชั่นที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปตะวันออก หลังจากสงคราม (ครั้งแรก) กับรัสเซียเริ่มต้นขึ้นในปี 2013 พวกเขาได้จัดตั้งโชว์รูม More Dash ในปารีส ซึ่งแนะนำแบรนด์ต่างๆ สู่ตลาด เช่น Anna October ของยูเครน ในปี 2018 พวกเขาย้ายไปแคลิฟอร์เนียด้วยแนวคิดที่จะผสมผสานแฟชั่นเข้ากับประสบการณ์