(ได้รับความอนุเคราะห์จาก Lighthouse Entertainment)
ไม่ต้องกังวลกับการตื่นทองของ NFT ที่จางหายไป ทุกวันนี้ นักดนตรี ผู้สร้างภาพยนตร์ ศิลปิน และอื่นๆ ในวงการสื่อและความบันเทิงกำลังค้นหาวิธีการเพิ่มมูลค่างานสร้างสรรค์ให้สูงสุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีคุณสมบัติระดับแฟรนไชส์ที่สามารถให้แฟน ๆ ที่ทุ่มเทมากที่สุดมีวิธีการมากขึ้นในการดำดิ่งสู่โลกอันเป็นที่รัก .
นั่นเป็นส่วนหนึ่งของแรงผลักดันของ Netflix
แยกจากกัน ยักษ์สตรีมมิ่งได้มอบหมายการเดินทางประสบการณ์เสมือนจริงสำหรับแฟรนไชส์ซอมบี้ของ Zach Snyder กองทัพมรณะ. ร่วมมือกับ Fever for . ผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงสดอายุแปดขวบ ประสบการณ์ที่แปลกใหม่ของ Stranger Things และมอบหมายให้ Fever and Secret Cinema สร้าง "ลูกลับ" ประสบการณ์สดที่สร้างขึ้นรอบ ๆ บริดเจอร์ตัน. Secret Cinema ยังสร้างประสบการณ์การรับชมสดสำหรับแอนิเมชั่นยอดฮิตของ Netflix/Riot Games อาร์เคน ขึ้นอยู่กับวิดีโอเกมยอดนิยม League of Legends.
เกมและส่วนขยาย VR ยังคงเป็นประเด็นร้อนสำหรับภาคแยก โดย Metaverse และ Web3 ถือเป็นการผสมผสานในอนาคตของทั้งสองและเทคโนโลยีเสมือนอื่น ๆ แต่ตอนนี้ แฟรนไชส์สื่อขนาดใหญ่ ดนตรี ศิลปะ หรือแม้แต่องค์กรที่มีฐานแฟนๆ ควรจะคิดให้กว้างขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการแสดงสดและประสบการณ์ฟื้นตัวจากการตกต่ำของการระบาดใหญ่
Fever เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของเงินลงทุนที่เข้าสู่ภาคการถ่ายทอดสด โดยระดมทุนได้ 227 ล้านดอลลาร์จากกลุ่มนักลงทุนที่นำโดย Goldman Sachs กระเป๋าลึกอื่น ๆ ก็วนเวียนอยู่ในภาคนี้เช่นกัน สัมผัสได้ถึงโอกาสสำหรับประสบการณ์และสถานที่สดชุดใหญ่ต่อไป ใช้ประโยชน์จากแฟรนไชส์ขนาดใหญ่ที่ดึงดูดใจในเชิงพาณิชย์ในวงกว้าง
ผู้ผลิตรายการโทรทัศน์มายาวนาน Caryn Mandabach (The Cosby Show, Roseanne, Third Rock จากดวงอาทิตย์) อาจมีการผลิตห่อบน Netflixคนตาบอดของ Peaky หลังจากหกฤดูกาลเฉลิมฉลอง แต่เรื่องราวที่ฉุนเฉียวของทอมมี่ เชลบีและครอบครัวอาชญากรของเขาในปี 1920 ในอังกฤษจะคงอยู่ต่อไป ไม่ใช่แค่ในภาพยนตร์ที่วางแผนไว้เท่านั้น
ท่ามกลางการขยายแบรนด์หลังการสตรีมที่วางแผนไว้สำหรับ แหลม: ประสบการณ์ VR, วิสกี้ที่มีตราสินค้าที่ไม่น่าแปลกใจเกินไป, และบัลเล่ต์ (!) ที่คาดไม่ถึงโดยสิ้นเชิง ประสบการณ์ในอนาคตที่เชื่อมโยงรูปลักษณ์และการโต้ตอบของโลกเสมือนจริง การแสดงบัลเลต์ และวิสกี้บางส่วน ดูเหมือนจะเป็นขั้นตอนต่อไปที่สมเหตุสมผล
มันดาบัค ได้รับการยอมรับในพอดคาสต์วาไรตี้ล่าสุด ซึ่งเธอไม่รู้ว่าโครงการต่างๆ เหล่านี้จะสร้างเงินได้เท่าไร เธอแค่ให้ประสบการณ์ใหม่ๆ แก่ฐานแฟนๆ ที่รักกลุ่มเชลบีและโลกอันยาวนาน
“คุณจะเข้าใจว่ามันมีความหมายต่อผู้คนเพียงใด และคุณให้เกียรติสิ่งนั้น และไม่ว่าจะเป็นค่าตอบแทนหรือไม่ พูดตามตรง มันไม่เคยเกิดขึ้นกับฉันมาก่อน” Mandabach กล่าว "ฉันไม่รู้."
โอกาสต่างๆ ก็มีมากมายในด้านดนตรี ซึ่งในที่สุดรายรับก็พุ่งขึ้นเหนือจุดสูงสุดเมื่อกว่าทศวรรษที่แล้ว ตอนนี้ เมื่อดนตรีกลายเป็นส่วนสำคัญของโซเชียลมีเดีย ภาพยนตร์ (คิดว่าเพลงฮิตของ Kate Bush และ Metallica ที่ฟื้นคืนชีพในยุค 80 บน สิ่งแปลกปลอม 4), เกมและอื่น ๆ อุตสาหกรรมกำลังแตกแขนงออกไป Dmitri Vietze ผู้อำนวยการของฤดูใบไม้ร่วงนี้กล่าว การประชุมดนตรีแปรสัณฐาน และนักประชาสัมพันธ์อุตสาหกรรมมาอย่างยาวนาน
Vietze กล่าวว่า "มีสัญญาณของวัฒนธรรมที่เป็นดนตรี" ในรูปแบบดั้งเดิมตั้งแต่คอนเสิร์ตไปจนถึงวิทยุไปจนถึงการสตรีมเสียง “แต่สำหรับแฟน ๆ บางคน มีประสบการณ์อื่น ๆ เหล่านี้: โซเชียลมีเดีย, วิดีโอ, เกม, Web3, สิ่ง NFT เราเห็นวิธีต่างๆ ที่ผู้คนได้รับประสบการณ์ทางดนตรี มีโอกาสที่วงดนตรีเหล่านั้นจะนำเสนอผลงานศิลปะของพวกเขา ได้มีประสบการณ์ที่แตกต่างออกไป โดยรวมแล้ว วัฒนธรรมกำลังไปในทิศทางใด และเข้ากับวัฒนธรรมนั้นได้อย่างไร”
Mauhan Zonoozy หัวหน้าฝ่ายนวัตกรรมและการตลาดอัจฉริยะ ซึ่งจะเป็นผู้กล่าวปาฐกถาในการประชุม Music Tectonics กล่าวว่าประสบการณ์การใช้งานเทคโนโลยีใหม่นี้กำลังพลิกโฉมอุตสาหกรรมไปในทิศทางต่างๆ
“ฉันไม่คิดว่าฉันตื่นเต้นกับวงการเพลงมากไปกว่านี้เพราะการทดลอง” ด้วยประสบการณ์ที่ใช้เทคโนโลยีที่หลากหลาย Zonoozy กล่าว “ฉันคิดว่าตอนนี้ดนตรีอยู่ในจุดเปลี่ยนของความต้องการนวัตกรรม ซึ่งขับเคลื่อนโดยเทคโนโลยี ผู้ก่อกวนจำนวนมากกำลังมาถึงห่วงโซ่คุณค่า ฉันคิดว่าสุขภาพของมัน ไม่ได้พูดเป็นดอลลาร์ แต่ในแง่ของเนื้อหา มันอยู่ในสภาพที่ดี”
ตามที่เป็นอยู่ ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของการแสดงสดที่สมจริงซึ่งกำลังเกิดขึ้นทั่วประเทศ และมีแนวโน้มที่จะเป็นศูนย์กลางมากขึ้นในอนาคต ผู้บริหารกล่าว
ทั้ง Fever และบริษัทร่วมทุนของ Lighthouse Entertainment และ Impact Museums ได้จัดกิจกรรมสดแบบสมจริงในเมืองต่างๆ ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา โดยมีการดำน้ำลึกเกี่ยวกับศิลปิน เช่น Van Gogh และ Monet ซึ่งได้รับการสนับสนุนด้วยเพลงที่กำหนดเองและเสียงอื่นๆ
การรวมกันสามารถเป็นที่นิยมอย่างมาก ประภาคารฟานก็อกฮ์ที่ดื่มด่ำ เป็นหนึ่งในงานแสดงสดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปีที่แล้ว ขายบัตรได้กว่า 5 ล้านใบ การมาถึงเมืองต่างๆ มากมายในฤดูร้อนนี้ เป็นการประลองประสบการณ์อันน่าจดจำของกษัตริย์ตุ๊ด
Corey Ross ซีอีโอของ Lighthouse Immersive บอกกับ ArtNet News ว่า ส่วนหนึ่งของเสน่ห์อันยิ่งใหญ่ของ ฟานก็อกฮ์ที่ดื่มด่ำ เป็นความแปลกใหม่โดยนำประสบการณ์ศิลปะไปในทิศทางใหม่ที่เปลี่ยนแปลง
“ฉันมีประสบการณ์ด้านศิลปะในหอศิลป์มาตั้งแต่เด็ก และการนำเสนอยังคงเหมือนเดิมมากหรือน้อย ภาพวาดบนผนังที่มีป้ายกำกับ” รอสซึ่งเป็นผู้อำนวยการสร้างนิทรรศการ Banksy ที่เพิ่งเดินทางกล่าว “คนทั่วไปอยากรู้อยากเห็นอย่างมากที่จะได้สัมผัสกับแนวใหม่ และเมื่อพวกเขาได้เห็นมันทำได้ดี พวกเขาก็ชอบมัน”
อนาคตของเหตุการณ์ดังกล่าวมีแนวโน้มที่จะก้าวข้ามเทคโนโลยีการทำแผนที่การฉายภาพที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาของ Immersive Van Gogh เพื่อรวมวิธีการเชื่อมต่อและโต้ตอบเพิ่มเติม ประการหนึ่ง คาดหวังประสบการณ์มากขึ้นโดยพิจารณาจากพรสวรรค์ด้านความคิดสร้างสรรค์ ทรัพย์สินทางปัญญา และแฟรนไชส์ล่าสุดในหลากหลายประเภท
เจนนี่ ไวน์บลูม หัวหน้าสตูดิโอของ Impact Museums กล่าวว่าองค์กรของเธอกำลังพัฒนาประสบการณ์เสมือนจริงที่เป็นต้นฉบับและได้รับอนุญาตจำนวนมาก ซึ่งสร้างขึ้นจากแนวเพลงต่างๆ เช่น ประเด็นผลกระทบทางสังคม ดนตรี และเนื้อหาสำหรับเด็ก เป็นต้น
“อย่างแรกคือเรื่องราว ขั้นตอนต่อไปคือสิ่งที่สื่อที่เหมาะสมในการเล่าเรื่องนั้น” เวนบลูมกล่าว “การโต้ตอบเป็นองค์ประกอบของทุกสิ่งมากขึ้นเรื่อยๆ ฉันพยายามจำสิ่งที่ฉันรักมากกว่าสิ่งใดในโลกคือการโต้ตอบ สำหรับฉัน ฉันต้องการให้เพื่อนมนุษย์จูงมือฉันไปผจญภัย”
Weinbloom เป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์สดแบบอินเทอร์แอคทีฟที่ดื่มด่ำมาเป็นเวลาหลายสิบปี โดยเริ่มจากการช่วยนำ Punchdrunk มาสู่ยุคเริ่มต้น ก็อตแลนด์ตาม นอนไม่มาก ไปยังสหรัฐอเมริกา
ไม่นานมานี้ Weinbloom เป็นผู้อำนวยการสร้างบริหารของ Convergence Station อันกว้างใหญ่ของ Meow Wolf ซึ่งเป็นกลุ่มงานศิลปะ ซึ่งเป็นประสบการณ์ดื่มด่ำสูงห้าชั้นที่ตั้งอยู่ใกล้กับสนามกีฬา NFL ใจกลางเมืองเดนเวอร์ โครงการที่ผ่านมาอื่น ๆ รวมถึงกิจกรรมการตลาดเชิงประสบการณ์สำหรับแบรนด์สุราและยานยนต์ และประสบการณ์สวนสนุกในหลายทวีปสำหรับแบรนด์ความบันเทิงขนาดใหญ่ ตอนนี้เธอกำลังพิจารณาว่าจะทำอย่างไรให้ดนตรีของนักดนตรีอันเป็นที่รักกลับมามีชีวิตในรูปแบบใหม่ๆ สำหรับแฟนๆ ของพวกเขา
“ฉันกำลังดูผลงานของศิลปิน (ดนตรี) และเรื่องราวของพวกเขา” เวนบลูมกล่าว “คุณเป็นศิลปินรุ่นเก๋าที่มีรูปร่างบางอย่าง คุณต้องมีประสบการณ์ที่ดื่มด่ำ แต่สิ่งที่ดูเหมือนเป็นเอกลักษณ์สำหรับศิลปินแต่ละคน”
แน่นอนว่า Disney ได้ใช้ประโยชน์จากการทำงานร่วมกันที่เป็นไปได้กับตัวละครยอดนิยมและจักรวาลแห่งการเล่าเรื่องมายาวนาน ย้อนหลังไปถึงตัว Walt เอง เมื่อไม่นานมานี้ บริษัทได้รวมชุดประสบการณ์ที่เน้น Star Wars บนเรือสำราญใหม่ล่าสุด Disney Wish
ท่ามกลางความฟุ่มเฟือยอื่น ๆ บริษัท ขาย ค็อกเทลมูลค่า 5,000 ดอลลาร์ใน Hyperspace Lounge ธีมสตาร์วอร์สบนเรือแม้ว่าจะคุ้มค่าที่จะสังเกตว่าเหล้าราคาแพงยังมาพร้อมกับไวน์จากและการเข้าถึงไร่องุ่นบน Skywalker Ranch ของจอร์จ ลูคัส
ผู้สร้าง Minecraft อย่าง Markus “Notch” Persson ได้ย้ายไปอยู่ที่ ประสบการณ์สดแบบบล็อกและแบบผสมผสานที่เรียกว่า .party() น้อยกว่ามาก ซึ่งเป็น "แนวคิดเกี่ยวกับไนต์คลับเชิงประสบการณ์" สำหรับผู้เข้าร่วม 1,8000 คนที่ Los Angeles Memorial Coliseum โปรเจ็กต์ที่สร้างโดย Production Club ได้ซ้อนทับเรื่องราวแนวไซไฟ การดื่มด่ำกับ Metaverse, gamification, การแสดงแสงเลเซอร์, เทคโนโลยีการฉายภาพ-แมป และดนตรีสดมากมายเพื่อเปลี่ยนโฉมสนามกีฬาประวัติศาสตร์
คอรีย์ จอห์นสัน ซีอีโอของ Production Club บอกกับ Fast Company ว่า “Metaverse ไม่ได้นำเสนอความสัมพันธ์ของมนุษย์ ท้ายที่สุดแล้ว ผู้คนมักชอบถูกกระแทกเข้าห้องด้วยกัน ฉันคิดว่าการสร้างประสบการณ์ทางกายภาพแล้วขยายไปสู่ดิจิทัลคือสิ่งที่เราตั้งเป้าไว้”
ในอนาคต ผู้บริหารหลายคนกล่าวว่านักดนตรี ศิลปิน ผู้ผลิตภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ แม้แต่แบรนด์ใหญ่ๆ ควรใช้ประโยชน์จากประสบการณ์สดและไฮบริดที่ใช้เทคโนโลยีที่หลากหลายเป็นประจำ เพื่อดึงดูดและมีส่วนร่วมกับแฟนๆ ในรูปแบบที่สื่อรุ่นเก่าสามารถทำได้ ไม่ซ้ำกันจริงๆ
สิ่งที่สำคัญไม่แพ้กัน Zonoozy ของ Spotify กล่าวคือความสามารถในการเชื่อมต่อแฟน ๆ เข้าด้วยกัน สร้างเว็บที่ซับซ้อนและมีส่วนร่วมมากขึ้นสำหรับการโต้ตอบและการเชื่อมต่อชุมชน
“สิ่งที่ครีเอเตอร์รุ่นต่อไปทำนั้นไม่ได้เกี่ยวกับแค่แฟนของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟนๆ ของแฟนๆ ด้วย” Zonoozy กล่าว “มีเว็บแห่งการแสดงตนทางวัฒนธรรมและการดูแลจัดการที่อยู่บนแผนที่นั้น”
ดังนั้น มันยังคงกลับมาสู่ปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ เพียงแค่แสดงออกในรูปแบบต่างๆ มากมายกว่าที่เคยเป็นมา
คอรีย์ จอห์นสัน ซีอีโอของ Production Club บอกกับ Fast Company ว่า “Metaverse ไม่ได้นำเสนอความสัมพันธ์ของมนุษย์ ท้ายที่สุดแล้ว ผู้คนมักชอบถูกกระแทกเข้าห้องด้วยกัน ฉันคิดว่าการสร้างประสบการณ์ทางกายภาพแล้วขยายไปสู่ดิจิทัลคือสิ่งที่เราตั้งเป้าไว้”
ที่มา: https://www.forbes.com/sites/dbloom/2022/07/19/going-live-and-immersive-is-the-next-frontier-for-musicians-movies-artists-and-more/