นวัตกรรมการจัดการศิลปินของ Kompass Music Group

คอมพาสมิวสิคกรุ๊ป ก้าวไปไกลกว่าการเป็นบริษัทจัดการทั่วไป นอกเหนือจากการให้คำแนะนำในอุตสาหกรรมเพลงแล้ว บริษัทยังทุ่มเทเพื่อช่วยให้ศิลปินพัฒนาแบรนด์ ขยายชุมชน ค้นหาเสียงและประสบความสำเร็จตามเงื่อนไขของตนเอง นอกจากนี้ Kompass Music Group ยังให้ความสำคัญกับความหลากหลาย การรวมกลุ่ม และสุขภาพจิตของลูกค้า ซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นในโลกดนตรีในปัจจุบัน เนื่องจากศิลปินถูกผลักดันให้ถึงขีดจำกัดระหว่างการท่องเที่ยวและการสร้างสรรค์ดนตรี

“วิสัยทัศน์ของพวกเขาในฐานะบริษัทไม่เพียงแต่มุ่งเน้นไปที่การปลูกฝังความคิดที่ก้าวหน้า [นั่น] ช่วยให้เราบรรลุรูปแบบที่ดีที่สุดในฐานะศิลปิน แต่ยังให้ความสำคัญกับสุขภาพจิตของเราเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุดเสมอ” นักดนตรีชีกล่าว “รู้สึกเหมือนเป็นครอบครัวที่คอยสนับสนุนมากกว่าโครงสร้างธุรกิจแบบเย็นชาแบบดั้งเดิม”

“ทีมงานให้ความสำคัญกับการทำความเข้าใจเอกลักษณ์ทางศิลปะและวิสัยทัศน์ของลูกค้า และปรับการทำงานให้บรรลุเป้าหมายในชีวิตและอาชีพที่เฉพาะเจาะจงของคนที่พวกเขาทำงานด้วย” ศิลปิน G Jones กล่าว “ในความเห็นของผม นี่อาจเป็นคุณสมบัติที่สำคัญและมีค่าที่สุดของผู้จัดการทีมที่ยอดเยี่ยม”

บริษัทซึ่งก่อตั้งโดย Jay Rogovin, Blake Coppelson, Jade Gaines และ Alec Donkin เรียกร้องประสบการณ์จากประวัติของ Rogovin ที่ C3 Management และงานของ Coppelson ที่ Proximity ซึ่งเป็นผู้ร่วมก่อตั้งด้วย เทศกาลมิราจดิจิตอล. บัญชีรายชื่อของบริษัทจัดการประกอบด้วย EPROM, GoldFish, NotLö, Shades, Vintage Culture, KOAN Sound และ Carola อันที่จริง Kompass Music Group ภูมิใจนำเสนอทีมงานที่มีความรู้ รายชื่อลูกค้าที่น่าประทับใจ และภารกิจที่โดดเด่น

ที่นี่ Rogovin และ Coppelson แบ่งปันกับ ฟอร์บ สิ่งที่พวกเขาต้องการเห็นในอุตสาหกรรม สนับสนุนสุขภาพจิตของศิลปิน สร้างวัฒนธรรมของตนเองภายในอุตสาหกรรม และอื่น ๆ

การถอดเสียงนี้ได้รับการแก้ไขเพื่อความยาวและความชัดเจน

Lisa Kocay: อะไรคือแรงจูงใจเบื้องหลังการเริ่มต้น Kompass Music Group?

เจย์ โรโกวิน: “ฉันจะบอกว่าแรงจูงใจคือการสร้างวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของเราเอง นั่นเป็นจุดสุดยอดของผู้คนและประสบการณ์ที่น่าทึ่งจริงๆ ในวงการเพลงที่แตกต่างกันจำนวนหนึ่ง เพื่อสร้างสิ่งที่เรารู้สึกว่าเป็นตัวเป็นตนหรือสามารถช่วยรวบรวมสิ่งที่เราต้องการให้วงการเพลงเป็นตัวแทน [อะไร] ที่เราต้องการจริงๆ เป็น. เรามีสติสัมปชัญญะมากขึ้น ขี้งอลน้อยลง โดยแท้จริงเพียงแค่มุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ของเราในสภาพแวดล้อมขององค์กรมากขึ้นและให้ความสำคัญกับสิ่งต่าง ๆ ที่เป็นมนุษย์มากขึ้น”

Kocay: คุณกำลังพยายามสร้างวัฒนธรรมที่ไม่เหมือนใครและสร้างสิ่งที่คุณอยากเห็นในอุตสาหกรรมนี้ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่คุณกำหนดเป็นวัฒนธรรมของคุณเองและสิ่งที่คุณต้องการเห็นในอุตสาหกรรมนี้ได้หรือไม่?

โรโกวิน: “ [สำหรับ] คน [ที่จะ] เป็นมนุษย์ซึ่งกันและกัน เราเข้าใจดีว่านี่คือธุรกิจ และฉันคิดว่าเข้าใจว่าเราทุกคนสามารถอยู่ร่วมกันและช่วยเหลือซึ่งกันและกันได้ แม้ว่าเราจะเป็นคู่แข่งกันในทางเทคนิค… ยังมีอีกมากที่เราสามารถทำได้และเราอยู่ร่วมกันอย่างสงบสุขและมีความสุขไปพร้อมๆ กันได้อย่างยอดเยี่ยม อย่างมืออาชีพ ฉันคิดว่าด้านมนุษย์ของสิ่งต่าง ๆ มีความสำคัญมาก

“เราเข้าใจแล้วว่าเหตุใดเราจึงเข้ามาทำธุรกิจนี้ตั้งแต่แรก เพราะเรารักดนตรีและรักคอนเสิร์ต เราชอบความรู้สึกที่เราได้รับเมื่ออยู่ในคอนเสิร์ต เราอยู่ด้วยกัน และเรากำลังแบ่งปันประสบการณ์นี้ มีศิลปะในการจัดการศิลปินและตอบแทนสิ่งนั้น ช่วยเหลือซึ่งกันและกันและขยายขอบเขตนั้นออกไปนอกขอบเขตของบริษัทของกันและกัน”

เบลค คอปเปลสัน: “ผมคิดว่าสิ่งที่เราพยายามจะทำไม่ใช่การเพิ่มบริษัทจัดการอื่นเข้ามาในการแข่งขันของวงการเพลง แต่พยายามแบ่งส่วนตัวเองในแบบที่เรามอบคุณค่าที่ไม่เหมือนใคร เหตุผลที่เราเข้าร่วมกองกำลังเป็นเพราะเรามีด้านเทคโนโลยีและดิจิทัลที่ด้อยกว่า Proximity จากนั้นเรามีหน่วยงานการจัดการแบบดั้งเดิมจากทหารผ่านศึกที่ใช้เวลาหลายปีที่ C3”

Kocay: Kompass พยายามสร้างขอบเขตและทรัพยากรที่ดีต่อสุขภาพเพื่อสนับสนุนสุขภาพจิตของศิลปิน คุณช่วยพูดคุยเกี่ยวกับการสนับสนุนสุขภาพจิตของพวกเขาได้ไหม และเหตุใดจึงสำคัญกับ Kompass Music Group

โรโกวิน: “เราสนับสนุนการบำบัดอย่างมหาศาล เราเชื่อว่าศิลปินของเราทุกคน รวมทั้งตัวเราเอง ควรเข้ารับการบำบัด เป็นประโยชน์อย่างยิ่งที่จะมีคนคุยด้วย ฉันคิดว่าการพูดคุยเรื่องสุขภาพจิตเป็นเรื่องปกติเป็นสิ่งสำคัญ—ไม่ได้หมายความว่าคุณป่วย ไม่ได้หมายความว่ามีบางอย่างผิดปกติกับคุณ [การเดินทาง] ต้องเสียภาษีมาก และเป็นศิลปินหรืออยู่ในวงการเพลง...ถ้าเราไม่พูดถึงเรื่องนี้และไม่ได้ดำเนินการในเชิงรุก แสดงว่าเรากำลังไปสู่หายนะ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องส่วนตัวหรือเรื่องเลวร้ายที่เกิดขึ้นกับศิลปินเช่นกัน

“อย่าลืมหาเวลาพัก โดยเฉพาะเมื่อคุณเป็นศิลปินที่โด่งดังและโด่งดัง—การขว้างปาของทุกๆ คนจะนำเสนอในแบบของคุณ และง่ายต่อการยืนยัน ยืนยัน ยืนยัน และทันใดนั้น ตลอดทั้งปีของคุณก็ว่างเปล่า ลงแล้วไม่มีเวลาให้ตัวเอง เพื่อให้แน่ใจว่าเราพูดคุยอย่างเปิดเผยกับศิลปินของเราเกี่ยวกับการเสพติด สุขภาพจิต ชีวิตส่วนตัว—หากพวกเขาต้องการออกอากาศ [นั่น]—[และ] เข้าใจว่านั่นเป็นส่วนหนึ่งของงานของเราในฐานะผู้จัดการคือการเช็คอิน เปิดกว้าง และโปร่งใส และสร้างพลวัตของครอบครัวซึ่งผู้คนรู้สึกสบายใจที่จะพูดถึงเรื่องนี้”

Kocay: แผนการของคุณสำหรับอนาคตคืออะไร?

คอปเปิลสัน: “แผนของเราคือการนำเมล็ดพันธุ์เล็กๆ แห่งความคิดที่เรามีในแง่ของการรวมหัวและบริษัทเข้าด้วยกัน และขยายไปสู่สิ่งนั้นอย่างแท้จริง ฉันชอบให้ศิลปินแต่ละคนเป็นเจ้าของและดำเนินการค่ายเพลงอิสระ ตั้งแต่เพลงที่เผยแพร่อิสระไปจนถึงการสร้างเนื้อหาบน Instagram และสร้างรายการของตัวเอง ฉันต้องการให้พวกเขาเป็นผู้สร้างที่ใหญ่ที่สุดของแบรนด์ของตัวเอง ฉันรู้สึกว่าพวกเขาสามารถทำสิ่งนั้นได้อย่างอิสระและในทุกๆ ด้าน แม้กระทั่งนอกเหนือจากดนตรี ดังนั้นฉันจึงรู้สึกว่าอนาคตของเรากำลังขยายความคิดที่น่าทึ่งและจริยธรรมที่เรามี และดึงดูดผู้คนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน ไม่ว่าจะเป็นผู้จัดการหรือศิลปินที่อยู่ในวิสัยทัศน์ของเราและเติบโตไปพร้อมกับเรา”

Kocay: มีอะไรอีกไหมที่คุณคิดว่าฉันควรรู้?

โรโกวิน: “เรากำลังพยายามนำโดยเป็นแบบอย่าง ฉันคิดว่าการมองไปรอบๆ คนที่อยู่ในบริษัทของเรา พวกเขาเป็นใครและยืนหยัดเพื่ออะไร ที่บ่งบอกเพียงพอ—ฉันไม่คิดว่าเราต้องการเป็นคนที่เป็นเหมือน 'เฮ้ เรามีคนนี้และนี่ และนั่นคือเหตุผลที่เราลงทุนในผู้คนเพราะพวกเขาสมควรที่จะลงทุนใน 100%'

“สิ่งที่ผมจะพูดคือเรามีสติมากๆ ไม่ใช่แค่ในฐานะผู้จัดการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินที่เป็นส่วนหนึ่งของบริษัทด้วย จ้างงาน สร้าง จัดลำดับความสำคัญของชนกลุ่มน้อย ผู้หญิง และคนผิวสีในรายการ ”

หมายเหตุบรรณาธิการ: บทความนี้ก่อนหน้านี้ระบุว่า Kompass Music Group เป็น Kompass Management Group

ที่มา: https://www.forbes.com/sites/lisakocay/2022/06/30/kompass-management-groups-innovative-take-on-artist-management/