วิธีที่นักดนตรีสร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์ด้วย AI

GoogleGOOG
เพิ่งประกาศการสร้างระบบ AI ใหม่ MusicLM ซึ่งสามารถสร้างเพลงในประเภทใดก็ได้โดยใช้คำอธิบายข้อความเพียงอย่างเดียว เทคครันช์ ที่รายงาน, กลัวความเสี่ยง บริษัท ยังไม่ได้ประกาศวันวางจำหน่าย

ในขณะที่ AI (ปัญญาประดิษฐ์) มีบทบาทมากขึ้นในอุตสาหกรรมเพลง ศิลปินบางคนยังคงระมัดระวังเทคโนโลยี ในขณะที่คนอื่นๆ กำลังเปิดรับโอกาสที่มีให้เพื่อขับเคลื่อนความคิดสร้างสรรค์ในการแต่งเพลง บริษัทหนึ่งที่ช่วยเชื่อมช่องว่างคือ WaveAI และ AI ขั้นสูงที่ใช้โดยศิลปินและผู้สร้างหลายล้านคน

WaveAI ให้ศิลปินเป็นศูนย์กลางของเครื่องมือการแต่งเพลง โดยไม่เก็บค่าลิขสิทธิ์หรือความเป็นเจ้าของผลงานของพวกเขา Dr. Maya Ackerman ผู้ร่วมก่อตั้งและ CEO ของ WaveAI เป็นผู้ยกระดับความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการกำเนิด AI ที่ได้รับการยอมรับทั่วโลก กำลังสร้างมาตรฐานใหม่สำหรับการแต่งเพลงที่ขับเคลื่อนด้วย AI ด้วยการยกระดับความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์

“ฉันเชื่อว่าเมื่อทำงานร่วมกับ AI แนวคิดทั้งหมดของการที่ผู้ใช้สามารถควบคุมได้อย่างสมบูรณ์นั้นสำคัญมาก และควรให้เครดิตทั้งหมดแก่บุคคลนั้น เราทำอย่างนั้น และมันช่วยในการรับเลี้ยงและถูกต้องตามหลักจริยธรรม” Ackerman กล่าว “การออกแบบผลิตภัณฑ์ต้องใช้ความระมัดระวังมากขึ้นเล็กน้อย แต่นั่นคือสิ่งที่เวทมนตร์จะเกิดขึ้น”

ในการแก้ปัญหาจริงของศิลปินด้วย AI แทนที่จะเพียงแค่ใส่เทคโนโลยีเข้าไปในพื้นที่และปล่อยให้มันเข้ามาแทนที่ Ackerman และทีมของเธอได้พัฒนา LyricStudio เครื่องมือสร้างเนื้อเพลงที่ขับเคลื่อนด้วย AI ซึ่งนักแต่งเพลงมือใหม่ชื่นชอบในความง่ายและเข้าถึงได้

บริการนี้ใช้เทคโนโลยี AI ขั้นสูงวิเคราะห์สไตล์การแต่งเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปิน และสร้างเนื้อเพลงที่เข้ากับเสียงและสุนทรียภาพ นักแต่งเพลงทั้งมืออาชีพและมือใหม่ที่ช่ำชองกำลังเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานและเอาชนะอุปสรรคทั่วไปในการทำงาน

เมื่อเดือนสิงหาคมปีที่แล้ว Curtiss King ศิลปินฮิปฮอปชาวอเมริกันได้ออกอัลบั้ม ดีไอวาย 2 ที่ขึ้นอันดับหนึ่งบนชาร์ต iTunes Hip Hop การเปิดตัวนี้สร้างขึ้นโดยใช้ LyricStudio เขาไม่ได้อยู่คนเดียวโดยมีผู้ใช้ WaveAI 15% ที่ระบุว่าเป็นแร็ปเปอร์ นักร้อง/นักแต่งเพลง หรือโปรดิวเซอร์มืออาชีพ

King กล่าวว่าแนวคิดเรื่อง AI และเทคโนโลยีเกิดใหม่นั้นกระตุ้นความสนใจของเขามาโดยตลอด อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับเพื่อนนักดนตรีอิสระส่วนใหญ่ของฉัน โดยเฉพาะทางออนไลน์ เขาไม่รู้ว่าการมาถึงนี้จะมีความหมายอย่างไรต่อกระบวนการสร้างสรรค์หรือความมั่นคงในหน้าที่การงานในระยะยาว

“เป็นความคิดที่ว่า AI ไม่ได้มาที่นี่เพื่อแทนที่เราในฐานะนักแต่งเพลงหรือโปรดิวเซอร์ แต่เพื่อช่วยเราในกระบวนการทำเพลงให้มีประสิทธิภาพมากขึ้น” คิงกล่าว “ฉันพบว่ามันน่าสนใจจริงๆ และในที่สุด มุมมองนั้นก็ทำให้ฉันใช้ LyricStudio เพื่อช่วยฉันแต่งเพลงสำหรับอัลบั้มแรกในรอบกว่า XNUMX ปี”

ในฐานะคนที่แต่งเพลงและโปรดิวซ์เพลงของตัวเองมากว่า 20 ปี คิงถือว่าการใช้เทคโนโลยี AI ในงานของเขาเป็น “ตัวเปลี่ยนเกม” เขากล่าวว่าเทคโนโลยีนี้มอบความสบายใจในการสร้างสรรค์ให้กับเขาเพื่อมุ่งความสนใจไปที่การแสดงให้ดีที่สุด

“มันเหมือนกับมีใครบางคนในสตูดิโอที่ป้อนภาพ คำ และสัมผัสที่สดใหม่ให้ฉันทันที ซึ่งปกติแล้วฉันต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงในการค้นคว้าและจดจำ” คิงอธิบาย “ในตอนแรก ต้องทำความคุ้นเคยบ้างเป็นส่วนใหญ่ เพราะฉันสามารถเป็นนักดนตรีที่ดื้อรั้นได้เมื่อพูดถึงกระบวนการทำงานของฉัน แต่ความจริงแล้วในฐานะช่างวิดีโอ ผู้สร้างเนื้อหา โปรดิวเซอร์เพลง และศิลปินบันทึกเสียง ฉันสามารถใช้ความช่วยเหลือทั้งหมดที่มีเพื่อเพิ่มพูนทักษะและเวลาให้สูงสุด และเพื่อหลีกเลี่ยงความเหนื่อยหน่าย”

Ackerman ได้รับการขนานนามว่าเป็น “ผู้หญิงแห่งอิทธิพล” จาก Silicon Valley Business Journal เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกในด้าน AI เชิงกำเนิด ซึ่งได้ทำการวิจัยและพัฒนาโมเดล AI เชิงกำเนิดที่เป็นนวัตกรรมใหม่สำหรับข้อความ ดนตรี และศิลปะมาตั้งแต่ปี 2014 โดยมุ่งเน้นที่การควบคุมพลัง ของ AI เพื่อปรับปรุงและยกระดับความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ เธอมีผลงานตีพิมพ์งานวิจัยมากกว่า 50 ฉบับภายใต้ชื่อของเธอ และผลงานของเธอได้รับการอ้างถึงในสิ่งพิมพ์มากกว่า 1,200 ฉบับ

ด้วยความเชี่ยวชาญนี้ Ackerman และทีมของเธอวางแผนที่จะเปิดตัว MelodyStudio ในขณะนี้ในรุ่นเบต้า เอ็นจิ้น AI กำเนิดที่ไม่เหมือนใครช่วยให้ศิลปินประดิษฐ์ลีดชีตต้นฉบับคุณภาพระดับมืออาชีพพร้อมคอร์ดและเสียงร้อง ในกระบวนการนี้ ศิลปินจะเปลี่ยนแนวทางไปสู่การแต่งเพลงและผลักดันขอบเขตของวงการเพลงโดยรวม