AI และ Cloud กำลังลบพรมแดนในการสร้างภาพยนตร์และรายการทีวีอย่างไร

หากดูเหมือนว่าการสนทนาเกี่ยวกับปัญญาประดิษฐ์และคลาวด์คอมพิวติ้งมีอยู่ทุกหนทุกแห่งในทุกวันนี้ ไม่ใช่แค่ในแวดวงเทคโนโลยีและนักลงทุนที่หายาก นั่นก็เป็นเรื่องจริง และไม่มีที่ไหนที่จะเป็นจริงมากไปกว่าในธุรกิจบันเทิง ซึ่งทั้งชนชั้นสร้างสรรค์และธุรกิจต่างก็กังวลเกี่ยวกับผลกระทบที่เป็นไปได้สำหรับงานฝีมือที่พวกเขาฝึกฝนมานานหลายปี และตื่นเต้นกับพลังที่ทำให้เป็นประชาธิปไตยของเทคโนโลยี

ในเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์เมื่อเร็วๆ นี้ ฉันได้พูดคุยกับผู้กำกับ บรรณาธิการ และคนอื่นๆ จำนวนมากโดยใช้ความสามารถใหม่จาก AI และคลาวด์สู่กล้องที่เปลี่ยนกระบวนการผลิตภาพยนตร์และรายการทีวี และผู้บริหารร่วมกับ Adobe ซึ่งทำให้ซอฟต์แวร์ตัดต่อที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย Premiere Pro และ เครื่องมืออื่น ๆ เพื่อเปิดใช้งานความคิดสร้างสรรค์

เป็นช่วงเวลาที่น่าทึ่ง พัฒนาอย่างรวดเร็ว ด้วยการคาดการณ์ที่แทบหยุดหายใจทั้งในแง่บวกและแง่ลบ แต่ยังเป็นโอกาสที่ดีในการสร้างภาพยนตร์และทีวีขึ้นมาใหม่ (เรียกง่ายๆ ว่าอิงจากวิดีโอ) ที่มีมายาวนานกว่าศตวรรษ

อ้อมกอดของอุตสาหกรรมเพิ่งเริ่มต้นเท่านั้น คอมคาสท์CMCSA
เช่น เพิ่งได้รับ Emmy ด้านเทคนิคสำหรับการใช้ AI เพื่อสร้างไฮไลท์วิดีโอกีฬาอย่างรวดเร็ว.

ดวงดาวและตัวแทนของพวกเขาก็สังเกตเห็นเช่นกัน เนื่องจากเทคโนโลยี AI ปรากฏขึ้นในมุมเฉพาะของอุตสาหกรรม

ตัวอย่างเช่น หน่วยงานที่มีความสามารถ CAA ลงนามความร่วมมือเชิงกลยุทธ์กับ Metaphysic ซึ่งให้บริการเครื่องมือ “ชะลอวัย” ใน ที่นี่ ฟีเจอร์ Miramax ที่สร้างจากนิยายภาพ. นักแสดงนำ ทอม แฮงค์ส และโรบิน ไรท์ จะเล่นเป็นตัวละครในห้องเดี่ยวขณะที่พวกเขามีอายุมากกว่าหลายปี นับตั้งแต่วัยเยาว์เป็นต้นไป

สำหรับเอเจนซี่ ความน่าสนใจของเทคโนโลยีดังกล่าวนั้นชัดเจน: ดารา/ลูกค้ารายใหญ่ที่สุดของพวกเขากลับมีบทบาทมากขึ้นในทันใดเป็นเวลานานกว่าทศวรรษ

ความเป็นไปได้ที่ค้ำยันของเทคโนโลยีใหม่

แต่ในแต่ละวัน มีความเป็นไปได้ที่ผู้ตัดต่อ ผู้กำกับ และคนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับงานที่ซับซ้อนจะสร้างโปรเจกต์วิดีโอ ในการสนทนากับนักเขียนหน้าใหม่ซึ่งมีโปรเจ็กต์อินดี้และสารคดีอยู่ในตารางงานของ Sundance เป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขามองว่า Premiere Pro เป็นแพลตฟอร์มการทำงานร่วมกันความเร็วสูงที่ช่วยให้สามารถใช้ความคิดสร้างสรรค์ได้หลากหลายมากขึ้นโดยผู้สร้างที่เป็นไปได้หลากหลายมากขึ้น

Adobe ของADBE
Meagan Keane ผู้อำนวยการฝ่ายการตลาดผลิตภัณฑ์สำหรับโปรวิดีโอ เรียก AI ว่า “ประตูแห่งความเป็นไปได้อันยิ่งใหญ่เมื่อเรานึกถึงอนาคตของการสร้างภาพยนตร์ เราคิดว่าอนาคตเป็นของทุกคน”

เธอหมายความว่า AI จะเพิ่มความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ได้อย่างไร แทนที่จะแทนที่มันอย่างที่กลัวกัน เครื่องมือที่ขับเคลื่อนด้วย AI สามารถเสริมศักยภาพให้กับผู้สร้างด้วยทักษะทางเทคนิค ทรัพยากร หรือการเชื่อมต่อกับโปรเจกต์แฟชั่นที่น่าสนใจในวิดีโอและสื่ออื่นๆ เพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย แม้กระทั่งตอนนี้ สำหรับผู้สร้างมืออาชีพ AI ช่วยลดงานซ้ำซากจำเจ เช่น การลุยฟุตเทจสำหรับฉากใดฉากหนึ่ง ช่วยให้ผู้ตัดต่อและผู้สร้างรายอื่นสามารถมุ่งเน้นไปที่ภาพรวมที่ใหญ่ขึ้น (ตามตัวอักษร)

แต่มันยิ่งใหญ่กว่านั้น Michael Cioni ผู้อำนวยการอาวุโสฝ่ายนวัตกรรมระดับโลกของ Adobe และแชมป์เปี้ยนด้านเทคโนโลยีกล้องสู่คลาวด์มาอย่างยาวนานกับ Frame.io ของ Adobe กล่าว

สินทรัพย์ดิจิทัลทุกชิ้นก็เป็นสินทรัพย์บนคลาวด์เช่นกัน

เขากล่าวง่ายๆ ว่า “ภายในปี 2031 สินทรัพย์อิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมดที่สร้างขึ้นในสื่อและความบันเทิงจะถูกสร้างขึ้นบนคลาวด์โดยคลาวด์ นั่นคือความจริง ฉันเรียกสิ่งนั้นว่าความแน่นอนทางเทคโนโลยีว่าทรัพย์สินทางอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยอุปกรณ์จะถูกสร้างขึ้นในระบบคลาวด์” แทนที่จะเปิด เช่น ฮาร์ดไดรฟ์ในเครื่อง เซลลูลอยด์ เทปวิดีโอ หรือการ์ดหน่วยความจำ

ในวัฏจักรการแปลงสื่อที่คุ้นเคย เอกสารข้อความเป็นกลุ่มแรกที่มุ่งสู่ระบบคลาวด์ (และ AI) ตอนนี้มีการสร้าง แบ่งปัน และปรับเปลี่ยนรูปแบบเป็นประจำบนบริการบนคลาวด์ เช่น Google Docs, Apple Pages, Microsoft Word และ Adobe's Acrobat ผู้คนหลายร้อยล้านคนฟัง (และสร้าง ทำงานร่วมกัน และขาย) เพลงบนคลาวด์ ต้องขอบคุณ Spotify, Apple Music, Amazon Music, Tidal และอื่นๆ ตอนนี้มันกำลังเปลี่ยนสื่อที่ซับซ้อนที่สุดที่เราสร้างขึ้น

“สมมติว่าคุณกำลังถ่ายทำฉากภาพยนตร์” Cioni กล่าว “คุณจะสามารถพิมพ์เป็นภาษาต่างๆ ได้หลังจากถ่ายทำฉาก: 'ฝนตกลงมา' และน้ำจะปรากฏในภาพ ฝนจะเริ่มตก 'ทำให้เป็นหิมะ' และมันจะเริ่มปรากฏในช็อต และคุณไม่จำเป็นต้องเป็นวิศวกรก็สามารถทำได้ ดูเหมือนนิยายวิทยาศาสตร์จริงๆ แต่มันจะเป็นไปได้ทั้งหมด เราเห็นว่ามันเกิดขึ้นในช่วงแรกของภาพนิ่ง (ภาพถ่าย) และเรารู้ว่ามันจะกลายเป็นวิดีโอ และนั่นคือคุณลักษณะที่สำคัญอย่างยิ่งที่เราต้องพิจารณาว่าสิ่งนี้ส่งผลต่อคนที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างไร”

นั่นมีความหมายมากมายสำหรับอนาคตของการสร้างภาพเคลื่อนไหว ดังที่ลีโอนาร์ด โคเฮนกล่าวไว้เมื่อนานมาแล้ว ขณะที่เขาเปลี่ยนจากกวีมาเป็นนักประพันธ์และนักร้อง/นักแต่งเพลงในวัย 30 ปี “เส้นแบ่งระหว่างความพยายามมากมายได้จางหายไป”

ผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่หลายคนข้ามพรมแดนเหล่านั้นเป็นประจำ ทำทุกอย่างเล็กน้อยในการสร้างโปรเจ็กต์ และทำงานร่วมกันเป็นประจำบนแพลตฟอร์มดิจิทัล ด้วยการส่งมอบระบบคลาวด์ไปยังกล้องและความชาญฉลาดของ AI พวกเขาสามารถถ่ายทำฉาก สร้าง "ชุดประกอบ" คร่าวๆ ได้อย่างรวดเร็วเพื่อเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการแก้ไข ในขณะที่พิจารณาว่าฉากนั้นเพียงพอสำหรับ "การทำงาน" หรือไม่ หรือจำเป็นต้องถ่ายทำมากกว่านั้น .

พวกเขายังสามารถใช้เอฟเฟ็กต์ภาพพื้นฐาน การแก้ไขสี และแม้แต่การออกแบบเสียงอย่างคร่าวๆ ก่อนที่จะส่งต่อให้ผู้เชี่ยวชาญทำการปรับแต่งอย่างละเอียด ด้วยเหตุนี้ Premiere จึงกลายเป็นมากกว่าโปรแกรมตัดต่อวิดีโอแบบ non-linear แบบดั้งเดิมสำหรับผู้สร้าง Sundance หลายคน

สร้างความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างมนุษย์กับรูปภาพ

“นี่คือหนึ่งในความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรา: ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับกล้อง และผลกระทบต่อสังคมอย่างไร” Maximilien Van Aertryck ผู้กำกับร่วม (และบรรณาธิการร่วม) ของสารคดีเร้าใจกล่าว เครื่องมหัศจรรย์ซึ่ง ได้รับรางวัลคณะลูกขุนพิเศษ Sundance สำหรับวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์. “เราก็เหมือนนักมานุษยวิทยาที่ชอบสนุกสนาน”

สารคดีของพวกเขาเรียกร้องให้มีแนวทางที่คำนึงถึงโลกที่เรากำลังสร้างขึ้นด้วยเครื่องมือใหม่เหล่านี้ ดังเช่นมุขตลกการเมืองเก่าที่ว่า “คุณจะเชื่อใคร: ฉันหรือตาที่โกหกของคุณ” มากขึ้นเราต้องเข้าใจเมื่อตาของเรา เป็น การโกหกและภาพเคลื่อนไหวควรเชื่อได้ Axel Danielson ผู้อำนวยการ/บรรณาธิการร่วมของ Aertryck กล่าว

“ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีคำตอบมากนัก” แดเนียลสันกล่าว “มันมีคำถาม คำตอบเดียวที่เรารู้คือเราในฐานะสังคมจำเป็นต้องให้ความสำคัญกับการรู้เท่าทันสื่ออย่างจริงจัง”

โปรเจกต์นี้รวบรวมภาพเคลื่อนไหวมากว่าศตวรรษ โดยย้อนไปถึงผู้บุกเบิกเช่น Georges Melies (ซึ่งบุคคลในราชวงศ์จะร้องอุทานว่าอะไรคือชื่อภาพยนตร์) ระหว่างทาง แวะจอดที่ Leni Riefenstahl ผู้คลั่งไคล้ซึ่งกำลังแสดงช็อตต่อช็อตที่เธอโปรดปรานจากการชุมนุมของนาซีที่นูเรมเบิร์ก และนักสู้ ISIS ซ้ำแล้วซ้ำอีกในวิดีโอการสรรหาผู้ก่อการร้าย มันมีบิตที่อ่อนโยนกว่ามากเช่นกัน แต่ประเด็นคือผู้สร้างที่ยอดเยี่ยมและน่ากลัวกำลังจะใช้เครื่องมือใหม่ ๆ ในหลายวิธี

On เครื่องมหัศจรรย์ Van Aertryck และ Danielson ใช้เวลาหลายปีในการรวบรวมคลิปที่โดดเด่นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างมนุษย์กับกล้องและภาพที่พวกเขาสร้างขึ้น เมื่อถึงเวลาประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ พวกเขาทำงานทางไกลร่วมกับผู้ลำดับภาพ มิเกล ซี คาร์ลสัน และผู้อำนวยการสร้างบริหาร รูเบน ออสต์ลันด์ ผู้เขียนบทและผู้กำกับผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ XNUMX สมัย (สามเหลี่ยมแห่งความเศร้า) ซึ่ง Plattform Produktion ผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้

“เราไม่ได้ฝึกฝนบรรณาธิการ เราทำอย่างนั้นเพราะเราต้องทำอย่างนั้น” Van Aertryck กล่าว “Adobe กลายเป็นเครื่องมือที่สมบูรณ์แบบสำหรับเรา เพราะเราสามารถใส่ทุกอย่างลงไปในนั้นและแชร์มันกลับไปกลับมาได้”

ทั้งสี่คนใช้เครื่องมือบนคลาวด์ของ Premiere เพื่อแลกเปลี่ยนคลิปและซีเควนซ์เหมือนกับว่าพวกเขานั่งอยู่รอบโต๊ะ Van Aertryck กล่าว แม้ว่าพวกเขาจะกระจายไปทั่วยุโรปตะวันตกตั้งแต่บอลติก (โกเธนเบิร์ก สวีเดน) ไปจนถึงแบลีแอริก (มายอร์ก้า) นั่นเป็นตัวอย่างที่กว้างไกลเป็นพิเศษของเสรีภาพที่ผู้สร้างทำได้จากทุกที่ และทำงานได้ทุกที่ หากพวกเขาต้องการหรือต้องการ

“ความสามารถในการแบ่งปันทางออนไลน์ทำให้เป็นไปได้มากขึ้น” กล่าว Crystal Kayiza ผู้เขียนบทและผู้กำกับของ หยุดส่วนที่เหลือ, ซึ่งได้รับรางวัลคณะลูกขุน Sundance สำหรับนิยายภาพยนตร์สั้นของสหรัฐอเมริกา “ถ้าฉันอยากกลับไปโอคลาโฮมา ฉันทำได้ถ้าฉันอยู่ใน (สร้าง) ระยะสั้น”

เมื่อปีที่แล้ว Adobe ได้ประกาศความสามารถใหม่ในการส่งตรงไปยังระบบคลาวด์ในกล้องยอดนิยมบางรุ่นและอุปกรณ์การผลิตอื่นๆ ที่ส่งวิดีโอพร้อมกันในขณะที่ถ่าย ซึ่งช่วยให้ผู้ตัดต่อ โปรดิวเซอร์ ผู้บริหาร และผู้เชี่ยวชาญด้านหลังการถ่ายทำอื่นๆ เริ่มทำงานในฟุตเทจได้ทันทีหลังจากถ่ายทำไม่กี่นาที

แม้แต่การผลิตขนาดเล็กก็ใช้เทคโนโลยีนี้ การเชื่อมต่อคลาวด์มีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้าง ไปเป็นตัวแทนใน MariachiDaniela T. Quiroz ผู้ได้รับรางวัลการตัดต่อ Sundance กล่าว

ผู้กำกับ Alejandra Vasquez และ Sam Osborn ยังคงถ่ายทำสารคดีเกี่ยวกับการแข่งขันเต้นระดับมัธยมปลายใน Rio Grande Valley ของเท็กซัส เมื่อ Quiroz ในบรุกลินเริ่มปะติดปะต่อโปรเจ็กต์นี้ มุมมองที่สดใหม่และสดใหม่ของเธอเกี่ยวกับเนื้อหาที่บันทึกไว้แล้วช่วยกำหนดรูปแบบการถ่ายทำและพื้นที่โฟกัสในภายหลัง

“ในฐานะบรรณาธิการ เรามีสิทธิ์พิเศษที่จะได้เห็นคนเหล่านี้ผ่านกล้องเป็นครั้งแรก” Quiroz กล่าว “คุณจะได้เห็นจริงๆ ว่าคุณกำลังตกหลุมรักใคร และคุณตกหลุมรักเพลงอะไร”

การทำโดยไม่มีหนังสือพิมพ์รายวันดิจิทัลที่เข้าถึงได้ทันที เช่น "วันเก่าๆ" เมื่อไม่กี่ปีก่อน เป็นสิ่งจำเป็นในการถ่ายทำ บางครั้งฉันก็คิดเกี่ยวกับการตาย ในพื้นที่ห่างไกลของชายฝั่งโอเรกอน ฟุตเทจของแต่ละวันจะถูกโหลดลงในฮาร์ดไดรฟ์ จากนั้นส่งข้ามคืนไปยังนิวออร์ลีนส์เพื่อเข้าสู่ตัวกลางดิจิทัล ไรอัน เคนดริก บรรณาธิการกล่าวว่า มันเป็นเครื่องเตือนใจถึงเทคโนโลยีการปรับปรุงที่นำมา

รูปแบบใหม่ของการทำงานร่วมกัน

นั่นทำให้ Kendrick จากแนชวิลล์สามารถเริ่มตัดต่อ โดยร่วมมือกับผู้กำกับ Rachel Lambert และคนอื่นๆ ในหลายรัฐ

“มันเจ๋งแค่ไหนที่ฉันสามารถทำงานกับคนที่ฉันอยากทำงานด้วย และเราไม่ได้ผูกติดอยู่กับที่เดียวกัน” Kendrick กล่าว นอกจากนี้ยังเปลี่ยนไดนามิกระหว่างผู้กำกับ ตากล้อง บรรณาธิการ และส่วนที่เหลือของการผลิต

“คุณมักจะรู้สึกโดดเดี่ยวจากกองถ่าย” ในอดีต เคนดริกกล่าว “ตอนนี้คุณรู้สึกผูกพันกับมันมากขึ้น คุณไม่รู้สึกแปลกแยกจากน้ำเสียงที่พวกเขาทำ ห้องตัดต่อเป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ในการทำผิดพลาดมากมาย และทำในสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่คุณต้องการทำ ฉันมักจะพูดว่า 'ฉันไม่รู้ ลองคิดดูสิ '”

On บางครั้งฉันรู้สึกอยากตาย เคนดริก แลมเบิร์ตและผู้กำกับภาพดัสติน เลนเริ่มพูดคุยกันนานทุกสัปดาห์ก่อนที่จะเริ่มการถ่ายทำจริง เพื่อแก้ปัญหาที่อาจเกิดขึ้นแต่เนิ่นๆ

“เราจะพูดถึงปัญหาการแก้ไขที่อาจเกิดขึ้น” Kendrick กล่าว “เมื่อคุณได้บทภาพยนตร์ สิ่งที่ยากที่สุดในการคิดคือภาพยนตร์เรื่องนี้จะเปลี่ยนไปในภาคต่อไปอย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพยนตร์ (ตัวละครเอก) ไปดูหนัง เราพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับวิธีที่เราจะได้ภาพที่เราต้องการเพื่อรักษาน้ำหนักทางอารมณ์”

การตอบสนองอย่างรวดเร็วที่เป็นไปได้ด้วย Camera-to-Cloud นั้นมีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับโปรเจ็กต์สั้นๆ เช่น โฆษณาและมิวสิควิดีโอ Kendrick กล่าว

Kendrick กล่าวว่า "การหยุดชะงักในโฆษณาบางอย่างนั้นรุนแรง ความสามารถในการส่งโปรเจ็กต์ไปมาใน Premiere Pro, Frame.io และ After Effects นั้นทำได้ด้วยสถาปัตยกรรมบนคลาวด์เท่านั้น

Kendrick กล่าวว่า "นี่เป็นขั้นตอนที่ใหญ่ที่สุด (ความล่าช้าในเวิร์กโฟลว์การผลิต) ซึ่งถูกยกเลิกไปในช่วงห้าปีที่ผ่านมา

หลักการชี้นำของการสร้างเทคโนโลยีที่ดีขึ้น

แนวทางของอะโดบีที่มีต่อเทคโนโลยีนั้นสร้างขึ้นจาก "แนวทางหลัก XNUMX ประการ ได้แก่" เวิร์กโฟลว์ สื่อ การทำงานร่วมกัน ผลผลิต และความปลอดภัย Keane กล่าว

“เราใส่ AI เข้าไปใน 'ผลผลิต' จริงๆ” Keane กล่าว “มันไม่เกี่ยวกับการแทนที่โฆษณา มันเกี่ยวกับการแทนที่โลกีย์”

สหภาพแรงงานของฮอลลีวูดกำลังจับตาพื้นที่ AI ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วอย่างใกล้ชิด Puck รายงานว่าคณะกรรมการของ SAG-AFTRA ซึ่งเป็นสหภาพแรงงานที่ใหญ่ที่สุดของฮอลลีวูด วางแผนที่จะรวมประเด็นเรื่องสิทธิ์ในรูปลักษณ์ – การใช้ AI เพื่อสร้างรูปลักษณ์ เสียง หรือแง่มุมอื่น ๆ ของสมาชิก – ในการต่อรองสัญญาที่กำลังจะมีขึ้น

สำหรับตอนนี้ ทนายความด้านความสามารถได้รับคำแนะนำว่า “ภาษาใดๆ ในสัญญาที่อ้างสิทธิ์ในการควบคุมสิทธิ์ในการจำลองการแสดงของนักแสดง (เป็น) 'โมฆะและไม่สามารถบังคับใช้ได้จนกว่าจะมีการเจรจาเงื่อนไขกับสหภาพแรงงาน'” Puck รายงาน .

ปัญหาใหม่ที่ซับซ้อนอาจทำให้การเจรจาสัญญางานหนักในฤดูใบไม้ผลินี้ นักแสดงอายุน้อยและวัยกลางคนที่ต้องการขยายโอกาสทางอาชีพอาจยอมรับการใช้เทคโนโลยีบางอย่าง แต่หากไม่มีการคุ้มครองสัญญาที่รัดกุม ร้านค้าบางแห่งอาจใช้เทคโนโลยีนี้เพื่อหลีกเลี่ยงการจ่ายเงินสำหรับการแสดงดิจิทัลที่ไม่ใช่นักแสดงในทางเทคนิค

ตัวอย่างคร่าวๆ ของสิ่งที่อาจเกิดขึ้นในท้ายที่สุดสามารถพบได้บน Twitch เป็นเวลาหลายสัปดาห์ ซึ่ง "watchmeforever" ได้สร้าง "ตอน" ที่สร้างขึ้นโดย AI ที่ไม่มีที่สิ้นสุด Seinfeld. “การแสดง” นำเสนอเสียงที่เพี้ยนมาจากคอมพิวเตอร์ กราฟิกที่เรียบง่าย และมุกตลกที่ไม่ตลกเป็นพิเศษ การแสดงยังแนะนำสิ่งที่อาจเป็นไปได้ในที่สุดในระดับคุณภาพที่สูงขึ้นมาก เป็นที่น่าสังเกตว่าการวนซ้ำไม่รู้จบถูกขัดจังหวะด้วยการแจ้งปิดระบบเมื่อรูทีนสแตนด์อัพของตัวละคร “เจอร์รี” เปลี่ยนไปสู่สิ่งที่ถือว่าเป็นรูทีนต่อต้านทรานส์

เปิดโลกสู่ความคิดสร้างสรรค์

ในแง่บวกที่มากกว่านั้น Keane จาก Adobe ชี้ให้เห็นถึงการเข้าถึงเครื่องมือสร้างสรรค์ที่กว้างขึ้นซึ่ง AI และคลาวด์จะขับเคลื่อน มันขจัดความจำเป็นสำหรับเรนเดอร์ฟาร์มขนาดใหญ่ในการสร้างภาพและเสียงประมวลผล สร้างเอฟเฟ็กต์และส่วนที่เหลือ ในขณะที่ยังคงให้พลังการประมวลผลและความปลอดภัยที่โครงการวิดีโอที่มีความทะเยอทะยานปานกลางต้องการ

“ถ้าคุณรวมศูนย์คลาวด์ได้ คุณก็จะเปิดโอกาสให้มีเรื่องราวที่มาจากทั่วทุกมุมโลก” คีนกล่าว “การทำงานร่วมกันจำเป็นต้องอยู่ในทุกขั้นตอน มุมมองที่ใช้ร่วมกันจะช่วยเสริมแนวคิดของคุณหรือท้าทายคุณต่อไป”

คีนชี้ให้เห็นถึงความสำคัญของการรักษาความปลอดภัยสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ แผน Cสารคดีเกี่ยวกับการทำแท้งของซันแดนซ์ ผู้สร้างจำเป็นต้องเบลอใบหน้าและเสียงของการสัมภาษณ์ในกล้องหลายครั้ง และมีการรักษาความปลอดภัยอย่างเข้มงวดสำหรับสื่อต้นฉบับที่ไม่เบลอเช่นกัน

การระเบิดของ AI กำเนิด การปลอมแปลง และปัญหาที่เกี่ยวข้องยังหมายความว่าความถูกต้องมีความสำคัญมากกว่าที่เคย Keane กล่าว Adobe เป็นสมาชิกของ Content Authenticity Initiative ร่วมกับสื่อและเทคโนโลยีอื่นๆ เช่น New York TimesNYT
และแคนนอน

Keanu Reeves ดาราแห่งแฟรนไชส์ไซไฟชื่อดัง เดอะเมทริกซ์, ร่าเริงน้อยลง เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาบอกกับ Wired ว่ามีการสร้างวิดีโอที่มี AI ช่วยในทางที่ผิด deepfakes คือ "น่ากลัว" สัญญาของรีฟส์เป็นประจำรวมถึงคำสั่งห้ามสตูดิโอควบคุมการแสดงของเขาทางดิจิทัล ซึ่งเป็นบทบัญญัติย้อนหลังไปหลายทศวรรษจนถึงการผลิตที่แทรกน้ำตาเสมือนจริงบนใบหน้าของเขา

“สิ่งที่น่าผิดหวังคือคุณสูญเสียสิทธิ์เสรีของคุณ” รีฟส์กล่าวถึงการปฏิบัติที่รุกราน “เมื่อคุณแสดงในภาพยนตร์ คุณรู้ว่าคุณกำลังจะถูกตัดต่อ แต่คุณกำลังมีส่วนร่วมในสิ่งนั้น หากคุณเข้าไปในดินแดนอันลึกล้ำ ดินแดนนั้นไม่มีมุมมองของคุณเลย ที่น่ากลัว เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะเห็นว่ามนุษย์จัดการกับเทคโนโลยีเหล่านี้อย่างไร”

เทคโนโลยีเปลี่ยนเกมถัดไป

เทคโนโลยีที่ล้ำหน้าขั้นต่อไปซึ่งมีอยู่แล้วในรุ่นเบต้าบน Premiere Pro เรียกว่าการแก้ไขตามข้อความ ซึ่งช่วยให้บุคคลแก้ไขวิดีโอโดยแก้ไขข้อความของบทสนทนาที่สกัดและถอดความจากวิดีโอโดย AI AI ยังเน้นย้ำเสียงที่สำคัญ สามารถสร้างชุดประกอบเริ่มต้นของโปรเจกต์สุดท้าย และสร้างการค้นหาตามคีย์เวิร์ดเพื่อค้นหาคลิปหรือบทสนทนาที่ต้องการได้อย่างรวดเร็ว ข้อมูลที่สร้างขึ้นสำหรับโครงการกลายเป็นวิธีใหม่ที่มีประสิทธิภาพในการจัดการฟุตเทจทั้งหมดอย่างมีประสิทธิภาพ

“คุณกำลังเติมน้ำให้กับสื่อด้วยข้อมูลที่เข้มข้นทั้งหมดนี้” คีนกล่าว

บริษัทขนาดเล็กบางแห่งได้เปิดตัวเทคโนโลยีที่คล้ายคลึงกันแล้ว คำอธิบายและ พอดคาสต์ สามารถสร้างเสียงของคุณในเวอร์ชันดิจิทัล จากนั้นให้มันอ่านสคริปต์แบบข้อความโดยไม่จำเป็นต้องแก้ไขเพิ่มเติม เมื่อเร็วๆ นี้ Descript ได้เพิ่มการแก้ไขข้อความสำหรับวิดีโอ ไม่ว่าจะเป็นพ็อดคาสท์หรือเนื้อหาอื่นๆ

บรรณาธิการ Kendrick กล่าวว่าเขาใช้เครื่องมือแก้ไขข้อความของ Adobe อยู่แล้วเพื่อช่วยเพื่อนเปลี่ยนสารคดีสั้นในอลาสก้าอย่างรวดเร็ว การแก้ไขตามข้อความยังมีแนวโน้มที่จะมีประโยชน์อย่างมากสำหรับสิ่งที่เรียกว่า "ผู้ล่า" ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์/ผู้ตัดต่อ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะต้องเดินลุยฟุตเทจหลายวันเพื่อรวบรวมรายการที่ไม่มีสคริปต์อย่างรวดเร็วบนไทม์ไลน์ที่จำกัด Kendrick กล่าว

หนังสือเสียง, สคริปต์, โซเชียลมีเดียได้รับ AI ด้วย

AI กำลังก้าวไปสู่ความบันเทิงในมุมอื่นๆ ด้วยเช่นกัน แอปเปิลAAPL
เปิดตัว ชุดเครื่องมือ AI ที่ออกแบบมาเพื่อสร้างคำบรรยายสำหรับหนังสือเสียงสร้างตัวเลือกอื่นสำหรับผู้เขียนในการสร้างเวอร์ชันเสียงต้นทุนต่ำสำหรับโปรเจ็กต์ของพวกเขา “บรรยายด้วยเสียงดิจิทัลโดยอิงจากผู้บรรยายที่เป็นมนุษย์” ข่าวดังกล่าวก่อให้เกิดเสียงคัดค้านจากกลุ่มผู้บรรยายหนังสือเสียงที่เป็นมนุษย์และแฟนตัวยงของพวกเขา

แน่นอนว่ามีเหตุผลที่จะรักษาคุณค่าผลงานที่ดีที่สุดของผู้บรรยายที่เป็นมนุษย์ และอาจต้องใช้เวลาอีกนานก่อนที่เครื่องมือ AI จะสามารถเข้าใกล้เสียงและการแสดงที่น่าสนใจของผู้อ่านที่เป็นมนุษย์ที่สุดในหนังสือที่ดีที่สุด

แต่ค่าใช้จ่ายในการใช้ความสามารถนั้นอยู่ไกลเกินกว่าเงินของหนังสือหลายหมื่นเล่มที่ออกทุกปี นั่นคือจุดที่ชุดเครื่องมือของ Apple สามารถเข้าถึงตลาดอื่นสำหรับหนังสือที่มีเวลาน้อย ผู้เขียนและผู้จัดพิมพ์ที่พยายามเข้าถึงตลาดระยะไกลที่ก่อนหน้านี้มีมูลค่าประมาณ 1.5 พันล้านเหรียญทั่วโลก

การเริ่มต้น ภาพยนตร์ ใช้ AI เพื่อแยกองค์ประกอบสคริปต์ รวมถึงองค์ประกอบต่างๆ เช่น นักแสดง อุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย ยานพาหนะที่ใช้ เสียง สถานที่ และอื่นๆ

และในด้านวิดีโอสั้นสั้นของธุรกิจ TikTok, Reels ของ Meta และ YouTube Shorts ของ Alphabet ล้วนขึ้นอยู่กับแมชชีนเลิร์นนิงและเครื่องมือ AI เพื่อแสดงวิดีโอ "แนะนำ" ถัดไปที่พวกเขาคิดว่าคุณจะต้องการรับชม และ เชื่อมโยงโฆษณากับประสบการณ์นั้นด้วยวิธีที่ราบรื่นและมีส่วนร่วมมากขึ้น

นักวิเคราะห์ Rich Greenberg จาก LightShed Partners โทรมา Facebook เปลี่ยนไปใช้การแนะนำเนื้อหาที่ขับเคลื่อนด้วย AI ที่ปรับปรุงแล้วซึ่งมีราคาแพงมากแต่ “ในที่สุดก็สามารถพิสูจน์ได้ว่า (Mark CEO ของ Meta) เป็นจุดหมุนที่น่าประทับใจที่สุดอันดับสองของ Zuckerberg (รองจากมือถือ) บนแพลตฟอร์มที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง”

ที่มา: https://www.forbes.com/sites/dbloom/2023/02/24/how-ai-and-the-cloud-are-erasing-the-borders-in-making-movies-and-tv- การแสดง/