คอนเสิร์ตการกุศล Hot Stove Cool Music Benefit ฉลองครบรอบ 10 ปีในชิคาโกกับ Mavis Staples

ในขณะที่การแสดงสดยังคงกลับมาอีกครั้งหลังจากการบังคับเลิกจ้างท่ามกลางการแพร่ระบาด คอนเสิร์ตซีรีส์สิทธิประโยชน์ Hot Stove Cool Music ได้รับการกำหนดให้เฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปีในคืนวันศุกร์ในชิคาโก

หลังจากการนัดหมายออนไลน์ล่าสุดกระดานชนวนของวันศุกร์ที่คลับชิคาโกที่ใกล้ชิด รถไฟฟ้าใต้ดิน นับเป็นการผ่อนชำระครั้งแรกตั้งแต่ปี 2019 ซึ่งเป็นบทบัญญัติที่หลากหลายซึ่งมีการแสดงพิเศษโดยนักร้อง R&B/Gospel ในตำนานและนักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิมนุษยชน Mavis Staples รวมถึงการแสดงของ Juliana Hatfield นักแต่งเพลงร็อคยุค 90, อินดี้ร็อกเกอร์ Ted Leo, Scott Lucas แห่งชิคาโก ดูโอ้ทางเลือก Local H, alt กำยำ Kay Hanley จาก Letters To Cleo, New York Yankee outfielder ที่เปลี่ยนมือกีตาร์ Bernie Williams และอีกมากมาย พร้อมแพ็คเกจวีไอพี

สิ่งที่เริ่มต้นในบอสตันในปี 2000 ขยายไปถึงชิคาโก 12 ปีต่อมาหลังจากการจ้าง Theo Epstein โดยทีม Chicago Cubs ในตำแหน่งประธานฝ่ายปฏิบัติการเบสบอล ขณะที่เอปสตีนได้ย้ายไปดำรงตำแหน่งผู้บริหารของเมเจอร์ลีกเบสบอล คอนเสิร์ตยังคงดำเนินต่อไปเหมือนงานประจำฤดูร้อนของชิคาโก ที่นำโลกของเบสบอลและดนตรีมารวมกัน

“ในฐานะที่เป็นคนที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศลและองค์กรต่างๆ งานนี้สนุกจริงๆ เพราะมันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการแสดงดนตรีสด” Lin Brehmer พิธีกรรายการ Hot Stove Chicago พิธีกรรายการออกอากาศมาเกือบ 40 ปีในสถานีทางเลือกสำหรับผู้ใหญ่ในชิคาโก WXRT กล่าว “สิ่งที่ติดอยู่กับฉันตลอดหลายปีที่ผ่านมาคือ แทนที่จะมุ่งไปที่องค์กรการกุศลขนาดใหญ่แห่งหนึ่งที่พวกเขาหาเงินบริจาค มันมักจะเน้นที่งานการกุศลของชุมชนเล็กๆ เสมอ – ส่วนใหญ่สำหรับพื้นที่ใกล้เคียงที่ด้อยโอกาส – และสำหรับดนตรีที่เจ๋งไม่แพ้กัน - แสวงหาผลกำไร เช่น คณะนักร้องประสานเสียงเด็กชิคาโก เพื่อสนับสนุนกลุ่มนั้น [ผ่าน Hot Stove] แล้วเห็นพวกเขากลายเป็นนักร้องเบื้องหลังสำหรับการแสดง 'Quadrophenia' ของ Pete Townshend [ในปี 2017] ที่โรงละคร Rosemont นั้นค่อนข้างเจ๋ง และพวกเขาจะอยู่ที่นั่น [คืนวันศุกร์] และพวกเขาจะเล่น” เขากล่าว

ประโยชน์ของดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยนั้นได้รับการบันทึกไว้เป็นอย่างดี ช่วยเสริมทักษะทางปัญญาในขณะที่ให้เด็กๆ ได้รู้จักกับแนวคิดต่างๆ เช่น การทำงานร่วมกัน

แม้ว่าหลักสูตรอเมริกันในปัจจุบันจะถูกตัดออกไปอย่างรวดเร็ว แต่สำหรับนักดนตรีชาวบอสตัน จูเลียนา แฮตฟิลด์ ผู้ซึ่งเล่นดนตรีในห้องเรียนตั้งแต่อายุยังน้อย ได้เข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรี Berklee และเรียนศิลปะที่ School of the Museum of Fine Arts ในบอสตันในปีค.ศ. ปี 2012 ดนตรี ศิลปะ และกีฬาเติบโตขึ้นในช่วงต้นๆ

“ศิลปะ ดนตรีและกีฬาล้วนมีความสำคัญต่อเด็กและวัยรุ่นอย่างแท้จริง พวกเขาทั้งหมดมีความสำคัญและเชื่อมโยงถึงกันสำหรับฉัน ฉันสามารถเข้าถึงสิ่งเหล่านี้ได้ทั้งหมดในขณะที่ฉันยังอยู่ในโรงเรียนและฉันได้ใช้ประโยชน์จากสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด และฉันรู้สึกเหมือนกับว่าไม่มีพวกเขา ฉันคงหลงทางจริงๆ” เธอกล่าว “ฉันเป็นวัยรุ่นที่ขี้อายมาก ฉันไม่รู้วิธีสื่อสารจริงๆ แต่ฉันสามารถอยู่กับเพื่อนในขณะที่เล่นดนตรีหรือเล่นกีฬาหรือในชั้นเรียนศิลปะ และฉันคิดว่ามันเป็นโศกนาฏกรรมเมื่อสิ่งเหล่านั้นถูกพรากไปจากเด็ก เพราะมีเด็กที่ไม่มีที่ไปหรือสภาพแวดล้อมที่บ้านของพวกเขาแย่ ดังนั้นการมีที่สำหรับไปเล่นดนตรี วาดรูป หรือเตะบอลไปรอบๆ นั่นเป็นสิ่งสำคัญ ฉันไม่ได้พูดเกินจริงเมื่อฉันพูดว่าฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องน่าเศร้า” แฮตฟิลด์กล่าว

“ ดนตรีช่วยชีวิตฉันอย่างแท้จริงฉันคิดว่า ฉันมีสิ่งนั้นในโรงเรียนเสมอ ฉันอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงและได้เรียนวิธีเล่นไวโอลินในโรงเรียนประถม และเครื่องบันทึก ทุกคนต้องลอง แต่ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับเครื่องบันทึกเสียงหรือไวโอลินเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการเปิดใจรับความเป็นไปได้เมื่อคุณยังเด็ก และร่างกายของคุณ – นิ้วมือและสมองของคุณ มีคณิตศาสตร์มากมายที่เกี่ยวข้องกับดนตรี ดังนั้นทุกส่วนของร่างกายและสมองของคุณจึงเปิดกว้างเมื่อคุณเรียนรู้มัน” แฮทฟิลด์อธิบาย

ตั้งแต่ปี 2000 งานในบอสตันและชิคาโกได้ระดมทุนเกือบ 14 ล้านดอลลาร์สำหรับ Foundation To Be Named Later และ Gammons Scholars

ก่อตั้งโดย Theo Epstein และ Paul Epstein น้องชายของเขา นักสังคมสงเคราะห์ในแมสซาชูเซตส์ มูลนิธิที่จะตั้งชื่อภายหลัง เป็นองค์กรการกุศลที่ระดมทุนสำหรับองค์กรไม่แสวงผลกำไรที่ทำงานช่วยเหลือเยาวชนในเมือง โดยพิจารณาจากการกระจายเงินทั้งหมดที่หามาได้เพื่อให้แน่ใจว่าจะสร้างผลกระทบสูงสุดในระดับท้องถิ่นทั้งในบอสตันและชิคาโก

คอนเสิร์ตนี้ก่อตั้งขึ้นโดยนักเขียนเบสบอลที่รู้จักกันมานาน บุคลิกของ MLB Network และนักกีตาร์ Peter Gammons คอนเสิร์ตนี้ได้ช่วยมอบเงินช่วยเหลือค่าเล่าเรียนและการให้คำปรึกษาแก่นักเรียนมากกว่า 225 คนตลอดกว่าสองทศวรรษที่ผ่านมา

ด้วยรายงานว่าเด็กอเมริกันหลายล้านคนอาจไม่เคยเข้าสู่ระบบเพื่อการเรียนรู้ออนไลน์ท่ามกลางการกักกันโรคระบาดในช่วงต้น นักวิชาการแกมมอน ได้ให้ความสำคัญเพิ่มขึ้นและจะเป็นหัวใจสำคัญของงานในปีนี้

สเตเปิลส์เติบโตขึ้นมาทางใต้ของชิคาโก มีดนตรีในชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย ในบ้านของเธอ ที่โบสถ์ และเคียงข้างพ่อและพี่น้องของเธอในฐานะส่วนหนึ่งของ The Staple Singers ซึ่งเดินเคียงข้างดร.มาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ และนับ ซิงเกิลอันดับ 1 ในปี 1972 กับเพลง “I'll Take You There”

เติบโตขึ้นมาบนถนน 33 ทางใต้ของชิคาโก ใกล้กับศิลปินอย่าง Sam Cooke และ Lou Rawls การแสดงสาธารณะครั้งแรกของ Mavis เกิดขึ้นไม่ไกลนักในวันที่ 48 ซึ่ง Staple Singers ร้องเพลงครั้งแรกที่โบสถ์ของป้า Katie ในปี 1948

“เราจะนั่งซ้อมเป็นวงกลมอยู่บนพื้นเสมอ – และ [น้าเคธี่] ก็พูดว่า 'พวกคุณฟังดูดีมาก! ฉันเชื่อว่าฉันต้องการให้คุณทุกคนร้องเพลงที่โบสถ์ของฉันในวันอาทิตย์' และเรามีความสุขมากที่ได้ร้องเพลงที่อื่นที่ไม่ใช่บนพื้นห้องนั่งเล่น!” ลวดเย็บกระดาษกล่าวว่าในช่วง บทสนทนาปี 2020. “เราไปโบสถ์ของป้าเคธี่ แล้วคนก็ปรบมือให้เรา! เราไม่รู้ว่าอังกอร์หมายถึงอะไร เราไม่รู้ว่าเราควรจะร้องเพลงอีกครั้ง เราต้องร้องเพลงเดียวกัน! มันเป็นเพลงแรกที่พ่อของฉันสอนเรา และนั่นคือ 'Will the Circle be Unbroken?' เราต้องร้องเพลงนั้นสามครั้ง! แล้วป๊อปก็บอกว่า 'แย่จัง คนพวกนี้ชอบเรา! เราจะกลับบ้านไปเรียนเพลงกัน!' และนั่นคือสิ่งที่เราทำ”

เพิ่มเติมจาก FORBESจากสิทธิพลเมืองสู่ Coronavirus เรา 'ทั้งหมดเข้าด้วยกัน': Mavis Staples ในซิงเกิ้ลใหม่By จิมไรอัน

สเตเปิลส์ประสบกับการเกิดใหม่ในอาชีพการงานที่โดดเด่นตั้งแต่ปี 2004 โดยเข้าถึงแฟนเพลงรุ่นใหม่ผ่านการทำงานร่วมกับศิลปินอย่างเจฟฟ์ ทวีดีแห่งวิลโก, เบน ฮาร์เปอร์, เอ็ม. วอร์ด, อาเขตไฟ, โฮเซียร์ และรัน เดอะจิวเวล อัลบั้มล่าสุดของเธอ พาฉันกลับบ้าน, แสดงการแสดงควบคู่ไปกับ Levon Helm (The Band) ผู้ล่วงลับในปี 2011

“ที่นี่คุณมีใครบางคนที่เคยแสดงที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียง 70 ปี นับตั้งแต่ที่เธอต้องยืนบนสมุดโทรศัพท์ในโบสถ์เพื่อร้องเพลงกับ The Staple Singers เมื่อพวกเขาเป็นเพียงการแสดงของพระกิตติคุณ” เบรห์เมอร์ตั้งข้อสังเกต สังเกตบทบาทสำคัญที่เธอเล่นในชิคาโก “มันสำคัญมากที่ผู้คนจะไปหาเธอ ยิ่งถ้าพวกเขาไม่เคยเห็นเธอ เธอมีพลังมากมายและมีชีวิตมากมายและมีพลังงานเชิงบวกมากมายต่อสิ่งต่าง ๆ ที่ผู้คนควรมีพลังงานในเชิงบวกต่อ”

“ฉันแค่จะไปนั่งในกลุ่มผู้ชมและนั่งเฉยๆ ด้วยความกลัวอย่างมาก ทุกคนตื่นเต้นมากที่เมวิสจะอยู่ที่นั่น ทุกคนที่ฉันได้พูดคุยด้วยก็แบบว่า 'คุณเชื่อเรื่องนี้ไหม' และนั่นเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยอดเยี่ยมในการทำมัน” สก็อตต์ ลูคัส แห่ง Local H. กล่าว “เรามีบัดดี้กายอยู่ที่นั่น [ในปี 2019] และมันก็เหมือนกับว่า 'ว้าว!' การได้เจอเขาที่เมโทรและเพียงแค่ดูวิธีที่เขาจัดการกับฝูงชนก็เป็นการศึกษาที่แท้จริง นั่นคือสิ่งที่กับคนเหล่านี้ และคนเหล่านี้ทั้งหมดจากบอสตัน การศึกษาไม่เคยหยุดนิ่ง”

สำหรับ Hatfield การแสดงในสุดสัปดาห์นี้จะทำให้เธอกลับมาแสดงสดแบบเดิมๆ หลังจากใช้เวลาสองปีบนท้องถนนท่ามกลางการระบาดใหญ่ ในขณะที่ดนตรีสดยังคงหวนกลับมาท่ามกลางช่วงเวลาที่ไม่แน่นอน คำพูดของ Staples ในระหว่างการสนทนาปี 2020 นั้นก็เป็นจริงมากขึ้นเรื่อยๆ

“เมื่อมีคนมาที่คอนเสิร์ตของฉัน ฉันต้องการให้พวกเขาออกจากที่นั่นด้วยความรู้สึกดีกว่าตอนที่พวกเขามาถึง” เธอกล่าว “ฉันรู้ว่าผู้คนรู้สึกท้อแท้และท้อแท้ แต่คุณต้องยึดมั่นในศรัทธาของคุณต่อไป ยึดมั่นในความหวัง ถ้าไม่ทำเราจะได้อะไร”