Glenn Tilbrook เกี่ยวกับการแต่งเพลงและการแสดงเดี่ยวเมื่อบีบเข้าหา 50

ในขณะที่ดนตรียังคงหวนกลับมาในช่วงปีที่ผ่านมา องค์ประกอบที่สะท้อนถึงประสบการณ์การแสดงคอนเสิร์ตได้ดีที่สุดอย่างหนึ่งคือวิธีที่ดนตรีสามารถเชื่อมโยงผู้คน การรวมกลุ่มผู้ชมที่หลากหลายผ่านประสบการณ์ชุมชนที่หาดูได้ยาก

“มันสำคัญอย่างไม่น่าเชื่อ เป็นประสบการณ์ร่วมกัน และถ้าคุณโชคดีพอ มันก็ยกระดับขึ้นโดยคนที่มีความสุขด้วยกัน นั่นเป็นสิ่งที่ประเมินค่าไม่ได้” นักร้อง นักกีตาร์ และนักแต่งเพลงร่วมของ Squeeze กล่าว Glenn Tilbrook. “ความโล่งใจบนใบหน้าของผู้คนเมื่อคุณเล่นนั้นเหลือเชื่อมาก มันเป็นความรู้สึกที่เหลือเชื่อ ผู้คนพลาดประสบการณ์ชุมชนนั้นไป”

ในช่วงล็อกดาวน์ของการระบาดใหญ่ในช่วงต้น ทิลบรูคได้ถอยกลับไปที่สตูดิโอที่บ้านของเขา และรับเพลงคัฟเวอร์ เมื่อต้นเดือนนี้ ในช่วงสองคืนที่สองของคืนที่ City Winery ในชิคาโก ทิลบรูคได้แสดงเพลงเดี่ยวในเพลง “My Boy Lollipop” โดย Millie Small นักร้องชาวจาเมกา ตัวอย่างผลงานของ Kim Wilde และ David Bowie ในเพลง “Pulling Mussels (จาก a) ของ Squeeze เปลือก)."

การแสดงเดี่ยวของ Tilbrook เป็นทัวร์ เดอ ฟอร์ซ ที่มีทั้งการแสดงอะคูสติกและไฟฟ้าที่ดึงมาจากวัสดุโซโล คลาสสิกของ Squeeze และการตัดลึกควบคู่ไปกับการแสดงปกที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดี ในระหว่างการทัวร์ในปี 2001 ทิลบรูกมักนำฝูงชนออกจากสถานที่จัดงาน และทำการแสดงต่อไปในสถานที่ต่างๆ เช่น สวนสาธารณะหรืออพาร์ตเมนต์ของแฟนๆ ก่อนที่จะพาพวกเขากลับมา (ตามที่บันทึกไว้ในสารคดีปี 2001 Glenn Tilbrook: หนึ่งเดียวสำหรับถนน). มันเป็นความพยายามที่จะเขย่าประสบการณ์คอนเสิร์ตที่คาดเดาได้บ่อยๆ และสร้างความสัมพันธ์กับแฟนๆ ในช่วงที่ขาดหายไปของ Squeeze

“ฉันคิดว่าการเชื่อมต่อเป็นสิ่งสำคัญอย่างเหลือเชื่อ” นักร้องกล่าว “ฉันไม่มีตัวตน สิ่งที่ฉันพูดนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับฉันและประสบการณ์ของฉันในสิ่งต่างๆ และหวังว่าจะสื่อสารถึงตัวมันเอง มีบางอย่างเกี่ยวกับการแสดงที่คุณต้องยิ่งใหญ่กว่าชีวิต แต่ฉันค่อนข้างเป็นคนขี้อาย และฉันคิดว่านั่นก็เป็นส่วนหนึ่งของฉันและเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เกิดขึ้นด้วย”

ท่ามกลาง ทัวร์อเมริกา ที่ดำเนินไปจนถึงกลางเดือนตุลาคม โดยมีการแสดง City Winery ในกรุงวอชิงตัน ดีซี (29 กันยายน) นิวยอร์ก (30 กันยายน 1 ตุลาคม) ฟิลาเดลเฟีย (4 ตุลาคม) และบอสตัน (7 ตุลาคม) และก่อนฤดูหนาว บีบทัวร์ ในสหราชอาณาจักร ฉันได้พูดคุยกับ Glenn Tilbrook เกี่ยวกับการทำงานร่วมกับ Chris Difford ในเพลง Squeeze ใหม่เป็นครั้งแรกในรอบ 50 ปี ความสามารถของดนตรีในการขับเคลื่อนเนื้อเรื่อง และแนวคิดของ Squeeze ในวัย XNUMX และความชัดเจนดังต่อไปนี้

ฉันอ่านคำพูดที่คุณให้ไว้ระหว่างการสัมภาษณ์ ใน 2012: “เพลงควรนำพล็อตไปข้างหน้า ฉันคิดว่าโซโลกีตาร์ควรส่งเพลงไปข้างหน้าและไม่ใช่แค่อยู่เฉยๆ” ในชิคาโก คุณทำ "Pulling Mussels (From the Shell)" เวอร์ชันที่บอกเล่าเรื่องราวได้จริงๆ แม้ว่าคุณจะไม่ได้ร้องเพลง คุณจะเข้าถึงองค์ประกอบการเล่าเรื่องของการแต่งเพลง โครงเรื่อง ผ่านการเล่นของคุณได้อย่างไร?

เกล็น ทิลบรูก: เพื่อตอบคำถามเกี่ยวกับการเล่นก่อน กีต้าร์โซโล่เกือบทั้งหมดที่ฉันทำนั้นทำงานหนักมากโดยฉัน ฉันไม่เป็นธรรมชาติ การเล่นของฉันเป็นแบบบลูส์ และนั่นก็ไม่น่าสนใจอย่างยิ่งในขอบเขตของเพลงเท่าที่ฉันกังวล ดังนั้นฉันจึงมองว่าโซโลเป็นวิธีหนึ่งในการหาจังหวะที่แตกต่างออกไปสำหรับสิ่งที่เกิดขึ้น

“การดึงหอยแมลงภู่” เป็นตัวอย่างที่น่าสนใจจริงๆ เพราะเราเคยไปเที่ยวมา เราใช้เวลาส่วนที่ดีที่สุดของปีในการเปิด The Tubes และพวกเขามีเพลงนั้น “White Punks on Dope” และมีการจัดวางแบบออร์เคสตราที่ยิ่งใหญ่และเกือบจะเป็นวงออเคสตรา และฉันเพิ่งรู้หลังจากเขียนว่าคอรัสของ “Pulling Mussels” ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสิ่งนั้น ฉันไม่สามารถวิเคราะห์เพลงของตัวเองได้ แต่ฉันรู้ว่ามันกำลังแหย่อยู่บริเวณเดียวกัน

เมื่อฉันอ่านข้อความอ้างอิงนั้น สิ่งหนึ่งที่ผุดเข้ามาในหัวของฉันคือแนวคิดเรื่องเพลงประกอบภาพยนตร์ ซึ่ง – เมื่อมันทำอย่างถูกต้อง – แม้ว่าจะไม่มีคำพูดใดๆ ก็ตาม ดนตรีสามารถชมเชยเรื่องราวและขับเคลื่อนพล็อตได้จริงๆ นั่นคือแนวทางที่คุณใช้หรือไม่?

GT: ไม่ แต่ถ้าพูดถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ มันสำคัญมากอย่างเหลือเชื่อ ฉันไม่สามารถดูหนังที่มีคะแนนไม่ดี มันทำให้ฉันหงุดหงิดมาก ดนตรีควรขับเคลื่อนโครงเรื่องและขับเคลื่อนการเล่าเรื่อง

ฉันจะยกตัวอย่างให้คุณ ดิ เอลวิส ภาพยนตร์ที่เพิ่งเปิดตัวกับ Tom Hanks ค่อนข้างแปลก เป็นหนังที่อิมเพรสชั่นนิสม์มาก จริงๆ แล้วบางครั้ง คุณก็รู้ ฉันไม่เชื่อ แต่ฉันก็เชื่ออารมณ์ของมัน และดนตรีก็ฉลาดอย่างเหลือเชื่อ ตอนนี้ฉันดูมันสองครั้งแล้วเพราะดนตรีและสิ่งที่พวกเขาทำในการมิกซ์และทำให้มันร่วมสมัย มันเป็นงานที่ยอดเยี่ยมมากในสิ่งที่ดนตรีสามารถทำได้ - ไม่ใช่แค่การคัดลอกสิ่งที่ทำไปแล้ว

อยากจะบอกว่ามันใช่แต่มันไม่ใช่ สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการเขียนคือคุณไปที่ที่คุณสูญเสียความเป็นตัวเอง คุณสูญเสียตัวเองในสิ่งที่ทำอยู่ ฉันไม่รู้ว่าฉันพูดไปหรือเปล่าระหว่างรายการนั้น แต่ฉันรู้ว่าบางครั้งฉันก็เขียนคอร์ดได้เยอะมาก แต่นั่นเป็นเพราะว่าฉันรู้สึกทึ่งกับสิ่งที่คุณทำได้และจะไปที่ไหน และสิ่งนั้นส่งผลต่ออารมณ์คุณอย่างไร ฉันชอบแบบนั้น.

ฉันได้ยินเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับการทัวร์อเมริกาในปี 2001 ของคุณ ซึ่งในหลายๆ ครั้ง คุณนำฝูงชนออกจากสถานที่และไปเล่นที่อื่นในบริเวณใกล้เคียง ฉันรู้หลายอย่างที่ถูกจับในของคุณ หนึ่งสำหรับถนน สารคดี. แต่เห็นได้ชัดว่าการแสดงเดี่ยวของคุณแตกต่างจากรายการ Squeeze คุณกำลังพยายามถ่ายอะไรในฉากโซโลนั้น?

GT: ในตอนนั้น ฉันคิดว่าสิ่งที่ฉันพยายามทำคือการสร้างความประทับใจ และหากคุณเพิ่มความคาดหวังของผู้คน คุณก็สามารถทำได้หลายอย่าง และเพียงแค่การออกจากอาคารก็ทำให้ทุกคนเป็นหนึ่งเดียวกัน คนเคยชอบแบบนั้น และฉันก็เคยชอบทำมัน ฉันจะไม่ทำตอนนี้ แต่เป็นอุปกรณ์ที่นำพาผู้คนมารวมกัน เมื่อคุณพาพวกเขากลับเข้าไปในห้อง พวกเขามีความสุขมากกว่าตอนที่พวกเขาออกไป และพวกเขามีความสุขที่เริ่มต้นด้วย ดังนั้นจึงใช้ได้ผล - แต่ถ้าเป็นเรื่องน่าประหลาดใจเท่านั้น ทันทีที่ผู้คนคิดว่าฉันจะทำอย่างนั้น ฉันก็เลยต้องหยุดทำอย่างนั้น

ฉันกำลังพยายามอธิบายชีวิตการทำงานของฉันด้วยตัวเอง เห็นได้ชัดว่าส่วนใหญ่ใช้ Squeeze และความพยายามทั้งหมดของฉันกำลังเข้าสู่ Squeeze ในทุกวันนี้ แต่ฉันภูมิใจในอาชีพเดี่ยวของฉัน มันทำให้ฉันมีจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อเมื่อ Squeeze กลับมารวมกันเป็นครั้งที่สาม ฉันไม่เคยลืมบทเรียน

อันที่จริง ฉันคิดว่าช่วงเวลาที่มีค่าที่สุดในอาชีพการงานของฉันที่ฉันได้ใช้ไปนั้นค่อนข้างคดเคี้ยวในปี 2000 ถึง 2008 หลายปีนั้นการทำทัวร์เดี่ยวสอนฉันมากมายเกี่ยวกับสาเหตุที่ฉันทำ ฉันทำอย่างไร และ วิธีเชื่อมต่อกับผู้คน และไม่เคยสูญเสียความซาบซึ้งใจที่ได้มีผู้ชม แม้ว่าจะมีเพียง 10 คน – และบางครั้งก็มี 10 คน

ในแง่ของการแต่งเพลง ฉันรู้ว่าคุณโตมากับดนตรีแจ๊ส และฉันได้ยินชื่อคุณมาโดยตลอด เช็ครายชื่อศิลปินร่วมสมัยที่หลากหลายที่คุณสนใจ คุณยังคงเรียนรู้อะไรเกี่ยวกับกระบวนการแต่งเพลงต่อไปถึงขนาดนี้?

GT: ทุกครั้งที่คุณเขียนอะไรบางอย่าง มันเหมือนกับว่าคุณได้เริ่มต้นใหม่อีกครั้ง ฉันคิดว่าฉันรู้กระบวนการดีพอ ฉันรู้ว่าจะติดอยู่ที่มัน ฉันรู้ว่าบางสิ่งจะเกิดขึ้นแม้ว่าจะไม่ใช่ในหนึ่งวัน อาจต้องใช้เวลาสองหรือสามวันเพื่อไปยังที่ที่คุณต้องการ แต่มันจะมา

เช่นเดียวกับที่ฉันกำลังพูดเกี่ยวกับ “การดึงหอยแมลงภู่” ที่ได้รับอิทธิพลจาก The Tubes ฉันได้รับอิทธิพลอย่างไม่น่าเชื่อจากสิ่งที่ฉันกำลังฟังอยู่ในช่วงเวลาหนึ่งๆ แล้วหน้าที่ของฉันคือทำสิ่งนั้นด้วยวิธีที่เป็นมิตรต่อ Squeeze

คุณพูดถึงบนเวทีในชิคาโกว่ามีเพลงใหม่จาก Squeeze ที่กำลังดำเนินการอยู่ กระบวนการดังกล่าวเป็นอย่างไร?

GT: เราทำได้แค่เพลงเดียว คริสกำลังเขียนอยู่ตอนนี้ และฉันกำลังจะเขียนในช่วงเดือนธันวาคม มกราคม และกุมภาพันธ์ สิ่งที่ผมอยากทำจริงๆ ก็คือการมีอัลบั้ม Squeeze ใหม่และพร้อมๆ กันก็ปล่อยเพลงใหม่จาก Squeeze ที่เต็มไปด้วยเพลงที่เราแต่งขึ้นเมื่อ 50 ปีที่แล้ว ฉันคิดว่าจุดเปรียบเทียบจะดีและน่าสนใจ มันจะพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับ… ฉันหมายถึง 50 ปี? มันดูไม่จริงแม้แต่จะพูดออกมา

ตอนนั้นเราเขียนเพลงได้เร็วมากจนเราทิ้งเพลงดีๆ ไว้มากมายเพราะเรามีเพลงใหม่ และคุณก็เลือกเพลงใหม่ๆ อยู่เสมอ เป็นคำแถลงเกี่ยวกับงานเขียนของเราจริงๆ และความคงทนของงานเขียน และวิธีที่เราเปลี่ยนไป ยังมีบางอย่างที่เราคาดไม่ถึงที่วิ่งผ่านทุกสิ่งที่เราทำ

คุณเล่นเพลงนั้นในชิคาโก: “Food For Thought” ระหว่างนั้น ฉันเชื่อว่าฉันได้ยินคุณพูดว่า "นักการเมืองไม่ละอายใจ" ฉันกำลังคิดถึงปี 2016 เมื่อคุณมีชื่อเสียง ความคิดทางโทรทัศน์ สำหรับ [นายกรัฐมนตรีอังกฤษในขณะนั้น] เดวิด คาเมรอน ในเรื่องที่อยู่อาศัยราคาไม่แพง อาคารสาธารณะ เห็นได้ชัดว่า โลกยังคงหมุนเวียนอยู่อย่างมากในช่วงเวลาที่ปั่นป่วน คุณคิดว่าความบ้าคลั่งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาจะปรากฏออกมามากขึ้นในการแต่งเพลงในครั้งนี้หรือไม่?

GT: คุณก็รู้ ฉันสามารถพูดได้เฉพาะจุดยืนของสหราชอาณาจักรเท่านั้น และสำหรับฉันแล้ว ฉันรู้สึกว่าเราสูญเสียบางอย่างระหว่างทาง และนั่นกลับไปสู่ ​​Brexit อย่างแน่นอน ซึ่งฉันคิดว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่บ้าๆ บอ ๆ ทางเศรษฐกิจ แต่ความเห็นอกเห็นใจและความรอบคอบดูเหมือนจะห่างไกลจากจุดที่เราเป็นการเมือง และมันก็ตกต่ำ ฉันหมกมุ่นอยู่กับเรื่องนี้ ฉันไม่ต้องการที่จะน่าเบื่อหรือน่าเบื่อกับมัน แต่ฉันคิดว่ามันสำคัญที่จะพูดในแบบที่ศิลปินสามารถพูดเกี่ยวกับชีวิตและการเมืองได้

คุณพูดถึงแนวคิดเรื่อง Squeeze ที่อายุ 50 เห็นได้ชัดว่ามีการเริ่มต้นและหยุด มีขึ้นและลง – แต่การเป็นหุ้นส่วนกับ Chris มีความหมายต่อคุณอย่างไร – แม้จะใกล้ถึง 50 ปี ก็ยังคงดำเนินต่อไป และยังคงเดินหน้าต่อไปได้อย่างมีประสิทธิผล สิ่ง?

GT: มันหมายถึงโลกสำหรับฉัน

เราเป็นคนที่แตกต่างกันมาก ฉันคิดว่าไม่ใช่ เราไม่ใช่แม้แต่เพื่อนกันจริงๆ แต่เราให้ความเคารพซึ่งกันและกันผมเชื่อว่า เราเคารพในความแตกต่างของเรา และเราทำให้มันทำงาน ฉันรู้สึกโชคดีอย่างไม่น่าเชื่อที่ได้พบเขา ถ้าไม่ได้เจอคริส ฉันก็ไม่รู้ว่าชีวิตจะไปไหน แต่เราก็ได้เจอกันแล้ว และยังมีประกายไฟที่ยังคงติดตาระหว่างเรา ซึ่งเยี่ยมมาก