การแก้ไข 'ทุกอย่างทุกที่ในครั้งเดียว' เป็นเรื่องยุ่งยากอย่างน่าประหลาดใจ

เช้าวันอังคารเป็นวันที่ยิ่งใหญ่สำหรับ ทุกอย่างทุกที่พร้อมกัน ภาพยนตร์แอคชั่นคอมเมดี้แนวไซไฟที่เล่นโวหารซึ่งดูเหมือนจะไม่มีที่ไหนเลยในฤดูใบไม้ผลิที่แล้วที่จะได้รับความนิยมอย่างมาก และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์มากกว่าเรื่องอื่นๆ ในปี 2022 ซึ่งรวมถึงเรื่องหนึ่งสำหรับพอล โรเจอร์ส บรรณาธิการที่ดูแลฝูงสัตว์ทั่วภาพยนตร์เรื่องนี้ สร้างความสมดุลให้กับโมเมนตัมที่ไม่หยุดยั้งและไร้สาระในบางครั้งกับฉากที่เงียบกว่า

Rogers ซึ่งฉันได้พูดคุยด้วยสองสามวันหลังจากที่เขาได้รับรางวัล Critics Choice Award เมื่อวันที่ 15 มกราคมสำหรับการตัดต่อ อีอีเอเอโอยอมรับว่าในอดีตเขาไม่เคยคิดมากเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ของอุตสาหกรรม แต่ประสบการณ์ในปีนี้ได้เปลี่ยนความคิดของเขาอย่างแน่นอน

“ฉันมักจะมีมุมมองเหยียดหยามต่อการแสดงที่ได้รับรางวัลในฐานะผู้ชม” โรเจอร์สกล่าว “แต่ฉันคิดว่าการได้อยู่ที่นั่นและได้เห็นความรักที่มีต่อนักแสดงคนอื่นๆ และผู้กำกับคนอื่นๆ ที่เพิ่งแสดงออกมาในหมู่เพื่อนร่วมงานและเพื่อนๆ การเหยียดหยามนั้นเริ่มถูกชะล้างออกไปเมื่อฉันอยู่ที่นั่นมากขึ้น และยิ่งฉันได้เห็นการเฉลิมฉลองที่แท้จริงมากขึ้นเท่านั้น ของการทำงานหนัก ความเสียสละ และประวัติศาสตร์ของผู้คนจำนวนมาก มันดีมาก."

ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในตลาดมาเป็นเวลานาน โดยเปิดตัวครั้งแรกที่งาน South By Southwest Festival ในเดือนมีนาคม และเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในเดือนเมษายน ซึ่งพักอยู่หลายเดือนก่อนที่จะย้ายไปสตรีมมิง

เป็นที่ชื่นชอบของแฟน ๆ แทบจะทุกครั้งที่ตี บ็อกซ์ออฟฟิศนั้นแข็งแกร่ง รายได้รวมทั่วโลก 104.1 ล้านเหรียญสหรัฐใหญ่สำหรับโปรเจ็กต์อินดี้ขนาดเล็กที่ทำเงินได้เล็กน้อย $500,000 จากโรงภาพยนตร์ 10 โรงในช่วงสุดสัปดาห์ที่ผ่านมา เดอะ คะแนนวิจารณ์จาก Rotten Tomatoes สูงถึง 95%และคะแนนผู้ชมของ RT นั้นยอดเยี่ยมถึง 89%

มันช่วยให้ EEAAO เป็นภาพยนตร์ที่ดูงี่เง่าอย่างสนุกสนาน บางครั้งก็น่างงและเกินจริงที่ต้องอยู่หน้าจอในโรงภาพยนตร์ทั้งที่ไม่ค่อยมีหนังอื่นในตลาดนอกจากนั้น ปืนยอดนิยม: Maverick และภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ภาคฤดูร้อนอื่นๆ อีกสองสามเรื่อง.

ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีผู้มีอิทธิพลเช่น Russo Brothers (ผู้สร้างสองพันล้านดอลลาร์ล่าสุด เวนเจอร์ส ภาพยนตร์และของ NetflixNFLX
ชายสีเทา, เหนือสิ่งอื่นใด)ซึ่งเป็นผู้อำนวยการสร้างของภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ความทะเยอทะยานในตอนแรกสำหรับตัวภาพยนตร์นั้นค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว

“เราไม่ได้มุ่งเป้าไปที่รางวัลออสการ์หรืองานประกาศรางวัล” โรเจอร์สกล่าว “และฉันคิดว่านั่นชัดเจนในการเปิดตัว (ช่วงฤดูใบไม้ผลิของ) และมันก็ชัดเจนสำหรับฉันในการสร้างมันขึ้นมา มันเป็นเหมือนเรื่องตลกในหมู่พวกเรา มันจะไม่ตลกเหรอ? ตอนที่เรากำลังทำงานในส่วนที่งี่เง่าที่สุดในหนัง เราแบบว่า 'นี่คือเนื้อหาของออสการ์จริงๆ ตรงนี้ที่เขากระโดดลงไปบนก้น'”

ที่เสียบก้นดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของรางวัลที่ค่อนข้างพิเศษในทางเทคนิค และถูกใช้ในช่วงเวลาสำคัญเพื่อป้องกันผู้โจมตีที่คุณต้องดูหนัง (อาจจะสองครั้ง) ถึงจะเข้าใจ ที่กล่าวว่า เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เสร็จสิ้นในที่สุดหลังจากความล่าช้าหลายเดือนที่เกี่ยวข้องกับการแพร่ระบาด สมาชิกอย่างน้อยหนึ่งคนคิดว่าพวกเขาต้องการเป็นผู้รักษา

“จริงๆ แล้วคนแรกที่พูดถึงเรื่องนี้กับฉันจริงๆ คือ (นักแสดงนำ) Ke (Huy Quan) หลังจากที่เราคัดกรองเพื่อนและครอบครัวแล้ว เขากล่าวว่า 'คุณรู้ไหม ฉันคิดว่านี่สามารถคว้ารางวัลมาได้จริงๆ' โรเจอร์สกล่าว “ฉันแบบว่า 'ไม่มีทาง คี ไม่มีทางอย่างแน่นอน นี่ไม่ใช่ประเภทของภาพยนตร์ที่งานประกาศรางวัลหรือรางวัลออสการ์ตื่นเต้นกับมัน' ฉันผิดมาก และฉันก็รู้ว่าฉันไม่สงสัย Ke เขารู้ว่าเขากำลังทำอะไร ผู้ชายคนนี้พิสูจน์ซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าเขาไม่ใช่คนที่ต้องสงสัย แต่เราก็ยังคงทำต่อไป เขาพูดถูก”

โรเจอส์พบครอบครัวแดเนียลส์ครั้งแรกไม่นานหลังจากที่เขาย้ายไปลอสแองเจลิส เมื่อเพื่อนชาวอลาบาแมนเชิญเขาไปงานวันเกิดที่ลานโรลเลอร์สเก็ต เด็กชายวันเกิดกลายเป็น Daniel Scheinert ซึ่ง Dan Kwan หุ้นส่วนผู้กำกับก็อยู่ที่นั่นด้วย พวกเขาไปด้วยกันโดย นามของผู้กำกับ ของเดอะแดเนียลส์

ก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วในทศวรรษที่ผ่านมา และแดเนียลส์มีโปรเจกต์ใหม่ และในช่วงต้น พวกเขาได้พูดคุยกับโรเจอร์สผ่านสคริปต์ว่า

โรเจอร์สคาดหวังให้บรรณาธิการอีกคนซึ่งทำงานที่เขารักและเพิ่งจบภาพยนตร์ร่วมกับแดเนียลส์ จะได้ทำงานในโปรเจ็กต์ใหม่นี้ในที่สุด

“แต่ฉันโชคดี” โรเจอร์สกล่าว “ในที่สุด เราทุกคนไปสปาที่เกาหลี และในขณะที่เรากำลังคลายร้อนหลังจากแช่ตัว พวกเขาพูดว่า 'คุณอยากช่วยเราทำหนังเรื่องนี้ไหม' และฉันบอกว่าแน่นอน จากนั้นพวกเขาก็ส่งสคริปต์มาให้ฉัน และฉันก็คิดว่า 'โอ้ พ่อหนุ่ม ฉันจะตัดงานให้เอง'”

เดิมทีเรื่องราวเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างพ่อกับลูกสาว แต่เมื่อการถ่ายทำเริ่มขึ้นในปลายปี 2019 เรื่องราวจะมุ่งเน้นไปที่ความสัมพันธ์ที่ยุ่งเหยิงระหว่างแม่ที่ทำงานธรรมดาๆ และลูกสาววัยผู้ใหญ่ที่หงุดหงิดตลอดเวลา

เมื่อโรเจอร์สเห็นสคริปต์การถ่ายทำ เขาเรียกบรรณาธิการคนก่อน แมทธิว ฮันแนม สำหรับคำแนะนำ. พวกเขาพบกันเพื่อดื่มในย่าน Echo Park สุดฮิปของลอสแองเจลิส ก่อนการปิดเมืองไม่กี่วัน และขณะที่การถ่ายทำกำลังจะจบลง

“โดยทั่วไปแล้วเขาให้คำแนะนำดีๆ กับฉันมากมาย แต่สิ่งหนึ่งที่เขาให้ฉันคือตอนเริ่มต้น อย่าคิดภาพใหญ่ เพราะคุณจะจมน้ำตาย คุณจะจมน้ำตาย” โรเจอร์สกล่าว “'แค่ถ่ายทีละฉาก ทีละตอน แล้วทำตามนั้น แล้วเมื่อคุณผ่านทุกอย่างมาได้ คุณสามารถถอยออกมาหนึ่งก้าว มองภาพใหญ่ รู้ว่าอะไรไม่เวิร์ค และเริ่มคิดในแง่นั้น'” นั่นช่วยให้ฉันอนุญาตตัวเองที่จะไม่พยายามคิดออกตั้งแต่วัน หนึ่ง."

การปิดเมืองซึ่งสร้างความเสียหายให้กับฮอลลีวูดเป็นอย่างมาก ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงพรลับๆ สำหรับงานตัดต่อที่ซับซ้อนที่จำเป็นในการปะติดปะต่อการผสมผสานที่ซับซ้อนของไซไฟที่สลับซับซ้อนของแดเนียลส์ระหว่างโลกอื่น ภาพตลกที่อุกอาจ ฉากแอ็คชั่นสโลว์โมชั่น พูดหินและอื่น ๆ อีกมากมาย

โรเจอร์สไม่เหมือนกับคนอื่นๆ ในอุตสาหกรรมนี้ "ฉันมีโปรเจ็กต์ที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ที่ฉันสนใจกับเพื่อนของฉัน ซึ่งฉันสามารถซูม (โทร) และคุยด้วยได้ทุกวัน จากนั้นฉันก็ไม่สนใจโลกภายนอกโดยมุ่งความสนใจไปที่ เรื่องราว. และเรื่องราวดูเหมือนจะให้ยืมตัวเองเข้ากับสิ่งที่ฉันกำลังเผชิญอยู่ในขณะนั้น ซึ่งก็คือความรู้สึกโดดเดี่ยวและความปรารถนาที่จะเชื่อมโยงกัน การเหยียดหยามและการเยาะเย้ยถากถาง และนั่นคือสิ่งที่หนังเรื่องนี้พูดถึง และเกี่ยวกับวิธีการต่อสู้ด้วยการโอบรับมัน การทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการบำบัดที่ยอดเยี่ยมสำหรับผม มันดีมาก."

อันที่จริง Rogers เรียกกระบวนการตัดต่อนั้นว่า “เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมจริงๆ วันที่แย่ที่สุดในหนังเรื่องนี้คือวันที่เราล็อค (ภาพพิมพ์) และฉันรู้ว่ามันจบลงแล้ว มันเป็นวันที่น่าหดหู่ใจมาก”

การล็อกดาวน์เป็นการประชดเล็กน้อย ทำให้โรเจอร์สมีเวลาตัดต่อมากกว่าปกติสองเท่าสำหรับภาพยนตร์ทุนต่ำหรือตามกำหนดเดิม เนื่องจากอุตสาหกรรมทั้งหมดถูกระงับและปิดโรงภาพยนตร์ทั่วโลก ผู้จัดจำหน่าย A24 “เพียงแค่บอกให้เราทำงานจนกว่าคุณจะคิดว่ามันเสร็จสิ้น ดังนั้นเราจึงทำงานกันเป็นเวลา 11 เดือน ถ้าเราหยุดที่เครื่องหมายห้าเดือน (กำหนดเดิม) เราคงมีหนังที่ดีทีเดียว แต่มันจะไม่ใช่หนังที่เรามีตอนนี้”

เพื่อแก้ไขโปรเจกต์ในขณะที่มีการล็อกดาวน์ Rogers “คว้า iMac จากที่ทำงาน” และวางเครื่องในห้องนั่งเล่นของบังกะโล Highland Park ขนาดเล็กของครอบครัว เขาใส่หูฟัง เปิดโปรแกรม AdobeADBE
Premiere Pro และเริ่มทำงานโดยใช้ฟังก์ชันการแชร์โปรเจกต์ของโปรแกรมเพื่อไล่แก้ไขการทดลองกับผู้กำกับจากระยะไกล

“วิธีการทำงานของ Dan, Daniel และฉันทำงานร่วมกันอย่างไม่น่าเชื่อ” Rogers กล่าว “และพวกเขากำลังแก้ไขกับฉัน พวกเขาทั้งคู่เป็นนักสร้างภาพยนตร์ที่มีพรสวรรค์ในทุกๆ ด้านของการสร้างภาพยนตร์ เพราะพวกเขาเติบโตมาในช่วงเวลาที่คุณต้องการสร้างมิวสิกวิดีโอ คุณต้องถ่ายทำ เขียนบท แสดง ตัดต่อ และลงสี ( เกรด) และทำเอฟเฟ็กต์ภาพ”

Rogers กล่าวว่าความยืดหยุ่นและความสามารถในการเปิดกระป๋องของ Premiere มีประโยชน์อย่างยิ่งในการสร้างฉากเวอร์ชันทดลอง เพิ่มเอฟเฟ็กต์ภาพคร่าวๆ หรือทำกลอุบายต่างๆ เช่น เร่งการเคลื่อนไหวของตัวละครในฉากหลัง ในขณะที่รักษาตัวละครหลักด้วยความเร็วปกติ Rogers กล่าว ความยืดหยุ่นแบบนั้นทำให้เขามีความสามารถในการปรับแต่งฉากต่อสู้หรือรีมิกซ์หลายๆ เทคให้เป็นฉากเดียวในลักษณะที่ทำให้ภาพสุดท้ายดูเหมือนมาจากภาพยนตร์ที่มีงบประมาณสูงกว่ามาก

“สิ่งเหล่านั้นมีประโยชน์มากสำหรับการต่อสู้ระหว่างหนังแอ็กชันทุนสร้างสูงกับหนังแอ็กชันอินดี้เล็กๆ เหล่านี้” โรเจอร์สกล่าว

Premiere มีประโยชน์อย่างยิ่งในการอนุญาตให้ผู้กำกับและ Rogers ทำงานร่วมกันจากระยะไกลเพื่อสร้างแฟชั่นที่ฉูดฉาด 2001-ตัดสไตล์อย่างรวดเร็วที่จำเป็นเมื่อตัวละครเปลี่ยนไปมาระหว่างโลกอื่นหรือความเป็นไปได้หรือประวัติชีวิตของพวกเขาอย่างรวดเร็ว

“นั่นเป็นสิ่งที่น่าสนุกจริงๆ ในการทำงาน” โรเจอร์สกล่าว “แต่ฉันจะบอกว่าพวกมันไม่ได้ทำให้เราตื่นกลางดึกใช่ไหม? สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่เรารู้ว่าเกือบจะหลีกหนีจากการพยายามหากลไกที่ซับซ้อนมากขึ้นของเรื่องราว”

ความท้าทายในการตัดต่อที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ต้องไตร่ตรองมากขึ้นของภาพยนตร์

“จะทำอย่างไรให้ผู้ชมรู้สึกอินไปกับตัวละครเหล่านี้ทางอารมณ์ และเราจะคงความจริงตลอดภาพยนตร์ความยาว XNUMX ชั่วโมงครึ่งนี้เพื่อการเดินทางของตัวละคร” โรเจอร์สพูดถึงความท้าทาย “นั่นคือสิ่งที่คุณเพิ่งยืนอยู่ในห้องอาบน้ำโดยมีน้ำไหลท่วมตัวคุณ เอามือกุมหัวของคุณ แล้วพูดว่า 'ฉันต้องคิดเรื่องนี้ออก ไม่งั้นหนังจะไม่เวิร์ค'”

ฉากในช่วง 15 นาทีแรกอาจต้องแสดงซ้ำในช่วงท้ายของภาพยนตร์เพื่อสร้างอารมณ์สะท้อน โรเจอร์สยกตัวอย่าง ที่สำคัญกว่านั้น จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องทำให้ฉากดังกล่าวมีความสมดุลระหว่างการกระทำที่เร่งรีบและมอบความเป็นมนุษย์และความเชื่อมโยง

“มีการทดลองทางภาพมากมาย และ 'ความน่าตื่นเต้น' มีโอกาสมากมายที่จะสูญเสียความสัมพันธ์หรือขาดความเชื่อมโยงกับตัวละคร และได้รับการชำระล้างด้วยการสร้างภาพยนตร์ที่เป็นภาพระเบิด” โรเจอร์สกล่าว “ดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่ต้องคิดกันมากมายว่าเมื่อใดที่เราต้องให้ผู้ชมได้พัก ซึ่งไม่บ่อยนัก”

โรเจอร์สกล่าวว่าแตกต่างจากแนวทางเริ่มต้นและสร้างอย่างช้าๆ ของภาพยนตร์แอ็คชั่นหลายๆ เรื่อง อีอีเอเอโอ ใช้วิธีการที่แตกต่างออกไป ออกตัวอย่างรวดเร็วก่อนจะจบลง ไม่มากก็น้อย ด้วยฉากที่มีโขดหินสองก้อน “กำลังคุยกัน” อยู่ในป่า ไชเนิร์ตปะติดปะต่อฉากหินในป่าใกล้ลอสแองเจลิสเวอร์ชันทดลอง ซึ่งจบลงด้วย "สภาพสมบูรณ์" ในภาพยนตร์

“บางครั้ง คุณก็ต้องรู้ว่าเมื่อไหร่ควรหลีกทางจากฉากดีๆ” โรเจอร์สกล่าว “ฉันคิดว่าหนังเรื่องนี้ได้พิสูจน์แล้วว่าคุณสามารถเล่าเรื่องได้ทุกรูปแบบ และใช่ คุณไม่จำเป็นต้องทำตามสูตร”

ที่มา: https://www.forbes.com/sites/dbloom/2023/01/25/editing-everything-everywhere-all-at-once-had-many-tricky-scenes-just-not-the-ones- คุณคิดว่า/