เลียม ชาร์ป ทหารผ่านศึกแห่งวงการการ์ตูนทะยานสู่ดวงดาวด้วยโปรเจกต์ใหม่ของครีเอเตอร์เอง

Liam Sharp บุกเบิกวงการการ์ตูนในช่วงทศวรรษ 1990 เมื่องานศิลปะที่หรูหรา เน้นแอ็กชัน และมีขนาดใหญ่กว่าชีวิตเป็นที่ชื่นชอบ และศิลปินต่างมองหาแรงบันดาลใจเช่น Frank Frazetta, Barry Windsor-Smith และ Moebius เมื่อกระแสความนิยมมาเยือนและหมดไป ชาร์ปก็ยังคงยึดมั่นในปืนแห่งสุนทรียะของเขา และในที่สุดอุตสาหกรรมก็ค้นพบเขาอีกครั้ง นำเขาไปสู่มหากาพย์อันยาวนานห้าปีโดยดึงตำแหน่งอันดับต้น ๆ ของ DC ซึ่งรวมถึง แบทแมน วันเดอร์วูแมน และ กรีนแลนเทิร์น.

แต่ชาร์ปเป็นมากกว่าผลรวมของเส้นสายที่มีรายละเอียดของเขา ในเส้นทางอาชีพของเขา เขาได้เขียนนวนิยายหลายเรื่อง ร่วมก่อตั้งแพลตฟอร์มการ์ตูนดิจิทัล Madefire ดำเนินกิจการ Kickstarters หกร่างเพื่อจัดพิมพ์หนังสือศิลปะของเขา เปิดชั้นเรียนบนแพลตฟอร์มการเรียนรู้ออนไลน์ Domestika และถือเป็นหนึ่งในอุตสาหกรรมที่ยิ่งใหญ่ แรคเตอร์ สำหรับโครงการล่าสุดของเขา เขาได้รวมเอาความเป็นผู้ประกอบการ การเล่าเรื่อง และการศึกษาเชิงวิชาการเข้าด้วยกันในซีรีส์นิยายวิทยาศาสตร์เรื่องใหม่ที่มีความทะเยอทะยานสำหรับ Image Comics ชื่อ สตาร์เฮนจ์, กับชุดแรกวางเดือนกรกฏาคม.

ฉันได้มีโอกาสพูดคุยกับ Sharp เกี่ยวกับโครงการใหม่และอาชีพของเขา บทสนทนาของเราได้รับการแก้ไขให้มีความยาวและชัดเจน

Rob Salkowitz ผู้ร่วมให้ข้อมูลของ Forbes: บอกฉันหน่อย สตาร์เฮนจ์ เกี่ยวกับอะไรและแรงบันดาลใจของคุณคืออะไร?

เลียม ชาร์ป: ฉันรักตำนานและประวัติศาสตร์มาโดยตลอด ฉันต้องการทำบางอย่างเกี่ยวกับต้นกำเนิดในตำนานของกษัตริย์แห่งบริเตนที่สืบเชื้อสายมาจากเทพเจ้าคลาสสิกและตำนานอาเธอร์ ใน ราชาแห่งกาลครั้งหนึ่งและอนาคตมีแนวคิดที่ว่า Merlin เกิดในอนาคตและกำลังจะตายไปในอดีต และฉันก็คิดว่า "ทำไมเขาถึงมาสู่อดีต" ฉันเริ่มดื่มด่ำกับความรักในนิยายวิทยาศาสตร์และแฟนตาซี โดยนึกถึงสถานการณ์นี้ซึ่งในอนาคต มนุษยชาติจะค้นพบเผ่าพันธุ์มนุษย์ต่างดาวที่ AI เข้ามาครอบงำและคุกคามชีวิตอินทรีย์ทั้งหมดในจักรวาล สิ่งเดียวที่สามารถหยุดพวกเขาได้คือเวทมนตร์ แต่เวทมนตร์มีอยู่ในอดีตเท่านั้น ดังนั้น AIs จึงส่งหุ่นยนต์กลับไปสู่อดีตเพื่อกำจัดสายเวทย์มนตร์นั้น มันซับซ้อนอย่างน่ากลัว แต่สนุกมาก! ประเด็นแรกสองสามเรื่องเกี่ยวกับการสถาปนาจักรวาลเพื่อให้มันดำเนินไป จากนั้นมันก็กลายเป็นเรื่องราวการผจญภัย

RS: อะไรคือความทะเยอทะยานของคุณสำหรับโครงการนี้? มันถูกกำหนดให้ขยายออกไปนอกหน้าการ์ตูนหรือไม่?

LS: จะเป็นที่น่ารัก. คงจะสนุกเป็นซีรี่ คนชอบ Game of Thronesซึ่งเป็นแฟนตาซีและ มูลนิธิ, ซึ่งเป็นนิยายวิทยาศาสตร์ แต่ภาษาภาพไม่ได้แตกต่างกันมากนัก จึงมีผู้ชมสนใจเนื้อหาที่เป็นมหากาพย์ประเภทนี้ สำหรับตอนนี้ ฉันกำลังตั้งตารอที่จะทำซีรีส์แรก (ในฉบับพิมพ์) แล้วต่อด้วยตอนที่สอง และทำไมไม่เป็น 3 และ 4 แบบย้อนหลังล่ะ? เราจะรวบรวมพวกเขาในหนังสือปกอ่อนการค้า แต่ฉันยังคิดที่จะทำฉบับปกแข็งสำหรับนักสะสม ไม่ว่าในกรณีใด แนวคิดก็คือการสร้างจักรวาลที่สร้างขึ้นอย่างมั่นคงซึ่งสามารถใหญ่ได้เท่าที่คุณต้องการหรือใกล้ชิดเท่าที่คุณต้องการ

RS: คุณเพิ่งหลุดพ้นจากตัวละครเด่นของ DC มา 5-6 ปีแล้ว เหตุใดจึงเป็นเวลาที่เหมาะสมสำหรับโครงการอิสระ

LS: เวลานั้นสมบูรณ์แบบในการวิ่งที่ DC โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน กรีนแลนเทิร์น [เขียนโดยแกรนท์ มอร์ริสัน] ฉันไม่เคยพอใจกับการมีสไตล์เดียว และหนังสือเล่มนั้นทำให้ฉันได้สำรวจเทคนิคต่างๆ จากปัญหาสู่ปัญหา ในการให้บริการของเรื่องราว แนวทางโดยเจตนานั้นกลายเป็นสไตล์ของฉัน มันกำหนดงานที่ฉันทำ หลังจากที่ได้ปฏิเสธการเสนอขายที่ DC สองสามโครงการสำหรับโครงการที่ฉันต้องการจะเขียนและวาด ฉันก็ตระหนักว่าฉันต้องทำอะไรบางอย่างที่ครีเอเตอร์เป็นเจ้าของ ฉันคิดว่านี่เป็นเวลาที่เหมาะสม ผู้ชมของฉันอาจมีขนาดใหญ่พอที่จะทำให้มันเป็นไปได้ และนั่นเป็นสิ่งสำคัญเมื่อคุณมีบ้านและครอบครัว ฉันติดต่อ Image [ผู้จัดพิมพ์] Eric Stevenson เราพูดคุยเกี่ยวกับ สตาร์เฮนจ์เขารักมันและนั่นคือมัน

RS: คุณเพิ่งเรียกใช้ Kickstarters ที่ประสบความสำเร็จจำนวนหนึ่งเมื่อเร็วๆ นี้ ความประทับใจของคุณจากการคราวด์ฟันดิ้งเป็นโมเดลที่ยั่งยืนสำหรับการเผยแพร่การ์ตูน และเหตุใดคุณจึงตัดสินใจไม่ระดมทุน สตาร์เฮนจ์?

LS: Kickstarter เหมาะสำหรับโครงการที่มีอยู่แล้วหรือเล่มเดียว เป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมสำหรับครีเอเตอร์อินดี้ที่ต้องการเปิดตัวหนังสือหรือซีรีส์เพื่อเริ่มต้นอาชีพและแสดงให้เห็นว่าพวกเขาสามารถทำอะไรได้บ้าง แต่สำหรับซีรีส์ที่ต่อเนื่องกัน ฉันคิดเลขคร่าวๆ และมันก็ทำได้ดีกว่าใน Image ซึ่งเป็นแบรนด์ที่เป็นที่รู้จัก Kickstarter นั้นยอดเยี่ยมมาก และฉันกำลังวางแผนที่จะทำฉบับนักสะสมปกแข็งผ่านพวกเขา แต่ในขณะเดียวกัน ฉันต้องคำนึงถึงสิ่งที่ผู้ชมของฉันต้องการและแพลตฟอร์มที่พวกเขายินดีจะสนับสนุน

RS: คุณเป็นทั้งศิลปินและผู้ประกอบการ สิ่งสำคัญสำหรับศิลปินในทุกวันนี้คือสัญชาตญาณทางธุรกิจ และคุณให้ความสำคัญกับงานศิลปะที่ใช้แรงงานมากในขณะที่จัดการกับปัญหาทางธุรกิจได้อย่างไร

LS: มันยากจริงๆ ครีเอทีฟต้องเรียนรู้ที่จะโปรโมทตัวเอง มันเป็นเพียงวิถีของโลก หากคุณต้องการโอกาสในการเข้าถึงผู้ชม ความรู้สึกของคุณจริงๆ ว่าคุณเป็นใครไปไกลกว่าสตูดิโอหรือบุคคลที่สามที่พยายามจะผลักดันเนื้อหาของคุณ ในโลกของ Instagram และ Facebook และทุกๆ อย่าง ผู้คนเคยชินกับความรู้สึกเชื่อมต่อกับผู้ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับพวกเขา เสียงที่แท้จริงนั้นเป็นศูนย์กลางและจำเป็นต่อการเข้าถึงใครก็ตาม มิฉะนั้นคุณจะหายไปในความมืดมน มันเป็นการต่อสู้อย่างต่อเนื่อง พยายามที่จะเติบโตแพลตฟอร์ม มันช่างน่าหงุดหงิดเสียจริง บางครั้งฉันแค่ต้องถอยจากออนไลน์และโฟกัสกับงาน

RS: เมื่อคุณก้าวขึ้นมาในยุค 90 การ์ตูนเป็นแรงผลักดันจากศิลปินอย่างมาก โดยมีศิลปินดังมาผลักดันยอดขาย ทุกวันนี้ เกือบทั้งหมดขับเคลื่อนโดยนักเขียน คุณเป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ชื่อสามารถขายหนังสือได้ คุณคิดอย่างไรกับการเปลี่ยนแปลงนั้น?

LS: มันน่าผิดหวัง มันเคยแกว่งไปมา ยุค 70 เป็นศิลปะมากกว่า 80s เป็นนักเขียน 90s กลับไปเป็นศิลปิน ตอนนี้ส่วนใหญ่เกี่ยวกับนักเขียนมาเป็นเวลานาน มันเกี่ยวกับนักเขียนและตัวละครในองค์กร ตัวละครสนับสนุน ผู้คนซื้อ Marvel หรือ DC และอารมณ์เสียเมื่อตัวละครเปลี่ยนไป เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจเมื่อมีผู้สนใจหนังสือหลายเล่มและทีมงานสร้างสรรค์สำหรับหนังสือเล่มใด บริษัท ใด ๆ

ฉันเป็นนักเขียนมาตลอด แต่ฉันก็รู้จักงานศิลปะของตัวเองมากขึ้น เป็นเรื่องยากมากในฐานะศิลปินที่จะจริงจังกับงานเขียน ศิลปะใช้เวลานานกว่ามาก โอกาสในการเขียนของฉันลดลงอย่างมากตามระยะเวลาที่ใช้ในการผลิตงานศิลปะของฉัน แต่ฉันทราบดีว่านักเขียนได้ผลักดันอุตสาหกรรมนี้ ดังนั้นฉันจึงทำงานเขียนมากขึ้น

นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันตื่นเต้นมากเกี่ยวกับ สตาร์เฮนจ์ มันเป็นเรื่องของฉัน มันเป็นสไตล์ของฉัน ฉันได้ทำการ์ตูนเพ้นท์ ซึ่งเราไม่ได้เห็นมานานแล้ว ฉันหวังว่าคนที่ชอบการ์ตูนกระแสหลักจะลองดู