Luminarts ของชิคาโกสนับสนุนศิลปินด้วยความมุ่งมั่น 10 ปี

ในช่วงล็อกดาวน์ของการระบาดใหญ่ในระยะเริ่มต้น ชาวอเมริกันหันไปใช้ศิลปะ บริโภคดนตรี หนังสือ ภาพยนตร์ และอื่นๆ เป็นจำนวนมากเป็นประวัติการณ์

แม้จะได้รับความสนใจเพิ่มขึ้น ศิลปินการแสดงก็สูญเสียรายได้ส่วนสำคัญไป ทั้งคอนเสิร์ต ละครเวที และเรื่องแห้งแล้งมากขึ้น โดยสถานที่และโรงละครปิดตัวลงท่ามกลางการกักกัน สำหรับคนอื่นๆ อีกหลายคน การแสดงด้านข้างก็หายไปเช่นกันเมื่อร้านอาหารและบาร์ปิดตัวลงชั่วคราว แบบแผน "ศิลปินที่หิวโหย" ไม่เคยมีมาก่อนในอเมริกาอย่างแท้จริง

มันเน้นย้ำถึงความสำคัญของงานของกลุ่มเช่นชิคาโก-based มูลนิธิวัฒนธรรมลุมินาท. ก่อตั้งขึ้นจาก Union League Club of Chicago มูลนิธินี้มีรากฐานย้อนหลังไปถึงปีพ. ศ. 1949 ซึ่งสนับสนุนศิลปะมานานกว่า 70 ปี

วันนี้ Luminarts มีศิลปินประมาณ 20 คนต่อปี

Jason Kalajainen กรรมการบริหารกล่าวว่า "โดยสรุปแล้ว Luminarts เป็นผู้ให้ทุนสนับสนุนที่ใหญ่ที่สุดสำหรับศิลปินหน้าใหม่ที่น่าทึ่งในภูมิภาคชิคาโกที่ยิ่งใหญ่" “ทุกปีเราผ่านกระบวนการที่ยาวนานและรอบคอบเพื่อระบุเพื่อนประมาณ 20 คน คนเหล่านี้อยู่ในทัศนศิลป์, การเขียนเชิงสร้างสรรค์, แจ๊ส, ดนตรีคลาสสิก, แฟชั่น, บัลเล่ต์และสถาปัตยกรรม เราระบุพวกเขาแล้วเราจะให้รางวัลพวกเขาโดยให้ทุนสนับสนุนแบบไม่จำกัดแก่พวกเขาซึ่งมีตั้งแต่ 10,000 ถึง 15,000 ดอลลาร์” เขากล่าว “เมื่อได้รับเลือกให้เป็นเพื่อนกับ Luminarts แล้ว ในอีก 2,500 ปีข้างหน้า พวกเขาสามารถกลับมาที่มูลนิธิและขอเงินสูงถึง $XNUMX ต่อปี เพื่อสนับสนุนโครงการเฉพาะหรือโอกาสในการพัฒนาอาชีพที่พวกเขามี”

องค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งของการสนับสนุนด้านศิลปะอย่างต่อเนื่องของมูลนิธิคือความมุ่งมั่นสิบปีที่ทางมูลนิธิมอบให้ ทำให้พวกเขามีโอกาสหายากในการสร้างเอกลักษณ์ทางศิลปะในขณะที่สร้างเส้นทางอาชีพที่ดำรงอยู่ได้ หล่อเลี้ยงแต่ละคนตลอดทศวรรษเต็ม .

นอกเหนือจากความมุ่งมั่น XNUMX ปีแล้ว ลุมินาทส์ยังเปิดโอกาสให้นักศึกษาได้แสดงผลงาน การจัดแสดงผลงาน การให้คำปรึกษา และการพัฒนาวิชาชีพ

แม้ว่าชาวอเมริกันจะชุมนุมกันเรื่องการเล่าเรื่องและทัศนศิลป์ตลอดช่วงโควิด แต่ก็สามารถมองข้ามได้ง่ายๆ ว่าแง่มุมต่างๆ ในชีวิตประจำวันได้รับการแจ้งโดยตรงจากศิลปะมากแค่ไหน

“ฉันกำลังกำกับสภาศิลปะระดับภูมิภาคในรัฐมิชิแกน และมีห้องจัดแสดงหลายแห่ง ฉันพยายามที่จะเขย่าพื้นที่เหล่านั้นเสมอเพื่อให้ได้ผู้ชมที่แตกต่างกัน” คาลาจาเนนอธิบาย “จนถึงจุดหนึ่ง เราได้จัดนิทรรศการชื่อ 'The Art of Every Day' มีรถจักรยานยนต์อยู่ตรงกลางแกลเลอรี่ มีวัตถุหลายประเภทที่ผู้คนอาจไม่ทราบในบางจุดที่ศิลปินเกี่ยวข้อง อาจเป็นนักออกแบบกราฟิก นักออกแบบอุตสาหกรรม หรือนักออกแบบยานยนต์ ศิลปะประยุกต์และมือที่ศิลปินมีในชีวิตของเรามีอยู่มากมาย” เขากล่าว

“ผมคิดว่าศิลปะ – เนื่องจากการกักกันที่เราทุกคนต้องเผชิญ – กลายเป็นหน้าต่างสู่โลกอื่น” เขากล่าวต่อ “เมื่อเราเคยสามารถกระโดดขึ้นรถหรือเครื่องบินเพื่อไปที่ไหนสักแห่ง หรือแม้แต่รถไฟใต้ดิน นั่นไม่เป็นเช่นนั้นอีกต่อไป ดังนั้นการเข้าถึงแนวคิดอื่น วัฒนธรรม ความบันเทิง และข้อมูลอื่น ๆ ผ่านทางศิลปะผ่านหนังสือ ดนตรี หรือภาพยนตร์ จึงมีความสำคัญมาก และเราเห็นผู้คนตระหนักถึงความสำคัญนั้นจริงๆ ฉันคิดว่ามันสะท้อนกับผู้คนจริงๆ”

ในขณะที่เพื่อนที่เลือกอาศัยอยู่ใกล้กับชิคาโก ผลกระทบของมูลนิธิก็ดังก้องไปทั่วประเทศและทั่วโลก โดยมีนักดนตรีแสดงในมาดริด ไต้หวัน และญี่ปุ่น และนักเต้นบัลเลต์ขึ้นเวทีในเยอรมนี

อเล็กซานเดอร์ เฮิร์ช เป็นผู้เล่นเครื่องสายรุ่นที่สี่ เชี่ยวชาญด้านเชลโล เป็นนักดนตรีที่ใฝ่ฝันตั้งแต่อายุ 5 ขวบ และได้รับรางวัลมิตรภาพ Luminarts ในปี 2017 นอกจากนี้ Hersh ยังมีโอกาสเรียนรู้และแสดงที่เบอร์ลินอีกด้วย โอกาสที่ไม่มีใครเทียบได้ในเมืองที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดแห่งหนึ่งของดนตรีคลาสสิก

“Luminarts อยู่ในระดับของตัวเองฉันจะพูดตามตรง มีองค์กรเพียงไม่กี่แห่งในประเทศที่ทำในสิ่งที่ Luminarts ทำ” Hersh กล่าว “ฉันคิดว่านั่นเป็นแบบอย่างที่ยอดเยี่ยมสำหรับสถาบันอื่นๆ และองค์กรอื่นๆ – พวกเขาสนับสนุนศิลปินอย่างแท้จริง เป็นมากกว่าการแข่งขันที่ให้รางวัล พวกเขามีทุนสนับสนุนโครงการเหล่านี้ซึ่งช่วยให้ผู้ชนะสามารถสมัครและเสนอแนวคิดและมีความคิดสร้างสรรค์ เป็นครอบครัวที่ต่อเนื่องและสนับสนุนจริงๆ หลายๆ องค์กรชอบบอกว่าพวกเขาเป็นครอบครัวเดียวกัน แต่ Luminarts เป็นอย่างนั้นจริงๆ”

Hersh วัย 29 ปี เป็นผู้ร่วมก่อตั้ง Nexus Chamber Music เมื่อ XNUMX ปีที่แล้ว โดยมีเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจงมากในการสร้างกระบวนทัศน์ใหม่สำหรับการแสดงดนตรีคลาสสิก

"เน็กซัส แชมเบอร์ มิวสิค เป็นกลุ่มนักดนตรี ฉันเป็นผู้กำกับศิลป์ร่วม [กับ Brian Hong] และโดยพื้นฐานแล้วเราจัดเทศกาลดนตรีแชมเบอร์ฤดูร้อนสองสัปดาห์ในชิคาโกในแต่ละปี” นักเล่นเชลโลกล่าว “ในระหว่างปี เราทำทัวร์ พักอาศัยในมหาวิทยาลัยและวิทยาลัย การว่าจ้าง และภารกิจทั้งหมดของ Nexus คือการทำให้แชมเบอร์มิวสิคมีความเกี่ยวข้องทางวัฒนธรรมมากขึ้น เราทำผ่านมิวสิควิดีโอและคอนเสิร์ตที่มีการผลิตสูงเหล่านี้” เฮิร์ชกล่าว

“ฉันกังวลเกี่ยวกับผู้ชมในอนาคตที่จะนำสิ่งนี้ไปข้างหน้า เป็นเวลาหลายร้อยปีและผ่านการทดสอบของเวลา แต่ฉันต้องการทำให้สิ่งนี้มีความเกี่ยวข้อง ฉันไม่ต้องการให้สิ่งนี้อยู่บนขอบของสังคม” เขากล่าว “ฉันพบว่ารูปแบบศิลปะเหล่านี้จำนวนมากล้มเหลวในการทำตลาดในแบบที่เกี่ยวข้องกับผู้ชมใหม่ พวกเขายึดติดกับความพยายามและความจริง และฉันคิดว่าเราทำอย่างนั้นเพื่ออันตรายของเราเอง ดังนั้นสิ่งหนึ่งที่ฉันหลงใหลคือการหาวิธีแต่งงานกับหนังสั้นที่มีดนตรีคลาสสิก” นักเชลโลกล่าว “ฉันเริ่ม ช่องของ YouTube ในช่วงการระบาดใหญ่และกำลังมองหาวิธีที่สร้างสรรค์ในการใช้เทคโนโลยีเพื่อประโยชน์ของเราที่จะไม่บ่อนทำลายงานศิลปะ แต่แทนที่จะใช้เพื่อพยายามเข้าถึงผู้ชมกลุ่มใหม่ ฉันคิดว่านั่นเป็นกุญแจสำคัญ”

Hersh สามารถดึงเพลง Nexus Chamber ออกจากพื้นดินได้ด้วยทุนจาก Luminarts ซึ่งเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าของเงินเริ่มต้น

ตั้งแต่นั้นมา ความหลงใหลของ Hersh ในการจูงมือผู้ฟังรุ่นเยาว์เข้าสู่โลกแห่งดนตรีคลาสสิกได้แสดงออกในหลายๆ ด้าน โดยมีโปรแกรมอย่าง “Haydn's Favorite Pizza” เป็นองค์ประกอบที่สำคัญ

“เป็นวิธีแนะนำนักศึกษาดนตรีชุมชนให้รู้จักกับดนตรีแชมเบอร์ Nexus กำลังเปิดตัว แต่คอนเสิร์ตเหล่านี้เปิดให้เข้าชมฟรีสำหรับนักเรียนและครอบครัว พวกเขาเกิดขึ้นในตอนเย็นวันธรรมดา และพวกเขาแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับแชมเบอร์มิวสิคผ่าน Haydn” เขาอธิบายเกี่ยวกับซีรีส์นี้ ซึ่งจะฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 2023 “เฮย์ดน์ชอบคิดค้นเครื่องสายและเขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ทดลองมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา แต่เขามีชีวิตอยู่เมื่อ 300 ปีก่อน คอนเสิร์ตทั้งหมดจบลงด้วยปาร์ตี้พิซซ่าฟรีสำหรับทุกคนที่เข้าร่วม ฉันแค่พยายามหาวิธีทำให้ [ดนตรีคลาสสิก] สนุกและทำให้ผู้คนเข้าถึงได้”

เตรียมเปิดตัวโครงการใหม่ Absintheซึ่งสำรวจเพลงที่เขียนขึ้นก่อนการห้ามวิญญาณที่น่าอับอายในช่วงต้นทศวรรษ 1900 แสดงความคิดสร้างสรรค์ของ Hersh ผ่านชุดภาพยนตร์สั้นที่เกี่ยวข้อง นักเล่นเชลโลก็เตรียมพร้อมสำหรับการบรรยายครั้งแรกของเขาที่ Carnegie Hall ในนิวยอร์กในวันที่ 30 พฤศจิกายน

ในขณะที่เขาสามารถแสดงคอนเสิร์ตและทัวร์ได้อีกครั้งเป็นประจำในตอนนี้ Hersh ถูกบังคับให้ค้นหาวิธีการแสดงตัวตนและรายได้ใหม่ ๆ ภายในสองปีที่ผ่านมา

สำหรับ Kalajainen ความสามารถของ Luminarts ในการให้การสนับสนุนในรูปแบบต่างๆ กลายเป็นเรื่องสำคัญอย่างรวดเร็ว

“สิ่งหนึ่งที่เราทำได้อย่างรวดเร็วจริงๆ คือเอื้อมออกไป – ฉันคิดว่าภายในสิ้นเดือนมีนาคมถ้าไม่ใช่ต้นเดือนเมษายน 2020 – แต่เราเอื้อมมือออกไปกับเพื่อน ๆ ของเราและพูดว่า 'แจ้งให้เราทราบว่าการแสดงหรือการแสดงที่จ่ายไปคืออะไร หรือโอกาสที่คุณได้รับในอีกหกเดือนข้างหน้าที่ถูกยกเลิกและเราจะพยายามเขียนเช็คให้คุณ มันจะไม่ครอบคลุมสิ่งเหล่านั้นทั้งหมด แต่หวังว่าจะช่วยชดเชยการสูญเสียรายได้ที่คุณเผชิญ” เขากล่าว “เราเห็นตัวเองเป็นหุ้นส่วนกับคนเหล่านี้ ดังนั้นเราจึงต้องการให้แน่ใจว่าปัญหาของโรคระบาดใหญ่และการสูญเสียรายได้นั้นไม่ได้ส่งผลเสียต่อปัญหาเหล่านั้นโดยสิ้นเชิง” ผู้อำนวยการกล่าว “ฉันจะบอกว่ามันทำให้เราตระหนักถึงความเปราะบางของโลกของเราในแบบที่ในฐานะองค์กร เราต้องการมีทรัพยากรที่จะตอบสนองในทางบวกและเป็นเครือข่ายความปลอดภัยสำหรับผู้ได้รับรางวัลของเรา ดังนั้น ขณะที่เราคิดเกี่ยวกับองค์กร เราก็กำลังคิดเช่นกันว่าจะทำอย่างไรให้มั่นใจว่าเราพร้อมสำหรับสิ่งอื่นที่อาจเกิดขึ้น”

แอปพลิเคชั่น Fellowship เปิดให้ใช้งานแล้วบน เว็บไซต์ Luminarts และจะยังคงเปิดอยู่ตลอดช่วงที่เหลือของปี พ.ศ. 2022 โดยมูลนิธิทางวัฒนธรรมได้รวบรวมรายชื่อผู้สมัครประมาณ 500 คนเหลือเพียง 20 คนของ Luminarts ซึ่งเป็นโอกาสที่ไม่มีใครเทียบได้สำหรับศิลปินในพื้นที่ชิคาโกแลนด์ด้วยผลประโยชน์ทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย

“เทศกาลของฉัน Nexus Chamber Music – เล่นเรื่องราวทั้งหมดกลับมาในหัวของฉัน นั่นเป็นเรื่องบ้าสำหรับฉัน” เฮิร์ชกล่าวเมื่อมองย้อนกลับไป “ฉันเป็นเด็กเป็นหลัก แต่ฉันมีความคิดนี้ และฉันมีความทะเยอทะยานมาก และฉันเขียนสำนวนนี้ว่า 'ฉันต้องการเริ่มเทศกาลดนตรีแชมเบอร์ของตัวเองและนี่คือภารกิจ…' และพวกเขาก็ซื้อมันมา!” นักเชลโล่กล่าว “มันเป็นเพียงแค่การตรวจสอบและความมั่นใจที่พวกเขามอบให้เท่านั้นที่สำคัญมากในช่วงนั้นในชีวิตของฉัน น้อยคนนักที่จะเป็นคนแรกในการสนับสนุนแนวคิด แต่พวกเขาใช้โอกาสนั้น พวกเขามีศรัทธาในศิลปินมากขนาดนั้น ดังนั้นฉันจึงเป็นหนี้บุญคุณพวกเขาตลอดไป”