เบย์ไซด์มีปัญหาที่ยอดเยี่ยม: อายุยืนยาว

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2003 แจ็ค โอเชียได้รับเชิญให้เดินทางจากบอสตันไปนิวยอร์กเพื่อแจมและเล่นดนตรีกับวงดนตรีที่แสดงคำมั่นสัญญา อีโมทรีโอของวง Queens/Long Island ซึ่งถูกแท็กโดยพลการและตามภูมิศาสตร์ว่า Bayside กำลังสร้างความฮือฮาและใกล้จะทำลายสถิติ

ในเวลานั้น ผู้เล่นตัวจริงประกอบด้วยนักร้องและมือกีตาร์ Anthony Raneri มือกลอง Jim Mitchell และมือเบส Andrew Elderbaum Mitchell ผู้ซึ่งรู้สึกว่าวงจะได้ประโยชน์จากสมาชิกเพิ่มเติมและรู้จัก O'Shea จากแวดวงดนตรีในนิวอิงแลนด์ พูดคุยกับ Raneri และรับรองการสับของมือกีตาร์

O'Shea นั่งที่ร้านเบอร์เกอร์ในแฟรงกลิน รัฐเทนเนสซี นึกถึงตอนที่มาถึงลองไอส์แลนด์เพื่อฝึกซ้อมกับเบย์ไซด์เป็นครั้งแรก มันอยู่ที่ถนนข้างนอกที่ทั้งสองพบหน้ากันครั้งแรก

“คุณนั่งรถ Dodge van สีขาวสุดอึ๋มที่มีป้าย Bayside เขียนตัวอักษร AC/DC ด้วยสติกเกอร์สีแดงตัวใหญ่ที่ด้านข้าง” O'Shea วัย 46 ปีบอก Raneri พร้อมกับมิลค์เชคในมือ

ราเนรีวัย 40 ปีผู้เอาชนะในการป้องกันตัวได้อธิบายตัวเองว่า “เป็นเพราะ—ฉันรู้จักผู้หญิงคนนี้—พี่ชายของเธอ—เขาเป็นเจ้าของป้ายสติกเกอร์! เธออยากทำให้ฉัน!”

แม้จะมีการทำการตลาดแบบเฮฟวี่เมทัลอย่างหนัก แต่ O'Shea ก็ยังตั้งใจที่จะเข้าร่วมวง เขารู้สึกหยุดนิ่งและต้องการเล่นดนตรี ไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น

“ฉันคิดว่า ให้ฉันขายรถและลาออกจากงานเสีย” O'Shea พูดอย่างไม่อ้อมค้อม “มันจะเป็นสองสามปี เราจะทำทัวร์ไม่กี่ มันจะเป็นการพักผ่อนที่ดีจากการตลาดขององค์กร และใช่ ตอนนี้เราอยู่ที่นี่แล้ว”

XNUMX ปีต่อมา O'Shea ยังคงทำในสิ่งที่เขาสมัครไว้ ขณะนี้ Bayside กำลังเดินป่าทั่วประเทศบน เหมือนอยู่บ้าน การท่องเที่ยว กับเพื่อนเก่าของพวกเขาใน I Am the AvalancheAVAX
และคู่รักชาวลองไอส์แลนด์ที่กำลังมาแรงอย่าง Koyo ในสัปดาห์ต่อๆ ไป ลูกเรือจะเดินทางจากซีแอตเทิลไปยังนิวเจอร์ซีย์

และในวันที่ 17 มีนาคม Bayside จะปล่อยแผ่นไวนิลใหม่ล่าสุด ซึ่งเป็นผลงานเพลง XNUMX เพลงที่มีชื่อว่า บลู อีพี (ติดตามผลปลายปี 2022 สีแดง EP). หุ่นขี้ผึ้งนำเสนอซิงเกิ้ลใหม่ “How To Ruin Everything (Patience)” และ “Go To Hell”

“ผู้คนต่างคลั่งไคล้พวกเขามาก” ราเนรีกล่าว “มันบ้ามากที่ผู้คนเฉลิมฉลองแคตตาล็อกของเราในช่วงปลาย [ในอาชีพของเรา] มันเหลือเชื่อ”

หลังจากนั้น วงมีแผนที่จะบันทึกเพลงเพิ่มเติม ในที่สุดก็รวมเพลงจาก EPs และเพลงใหม่ลงในอัลบั้มเต็มชุดถัดไป ในยุคการสตรีมเป็นกลยุทธ์ในการเปิดโอกาสให้ทุกเพลงได้รับประสบการณ์โดยไม่เสียสมาธิหรือหลงทางที่ด้านล่างของเพลย์ลิสต์

คำนึงถึงผู้ฟังเป็นหลัก วงมองว่าเป็นวิธีการเผยแพร่เนื้อหาอย่างต่อเนื่อง แทนที่จะปล่อยให้อยู่เฉยๆ หรือหยุดทำงานระหว่างปล่อยอัลบั้มเต็ม

“เราชอบ 'จะเกิดอะไรขึ้นถ้าทุกเพลงเป็นเพลงเดียว'” Raneri อธิบาย “แล้วทุกเพลงจะได้รับโอกาส”

ในช่วงปีแรก ๆ ของวง ไม่มีใครสามารถจินตนาการถึงการเปลี่ยนแปลงที่วงการเพลงจะต้องประสบ เบย์ไซด์ไม่เคยคาดคิดมาก่อนว่าการออกอัลบั้มอย่างค่อยเป็นค่อยไปจะสมเหตุสมผลที่สุดในทางลอจิสติกส์ หรือนักสะสมแผ่นเสียงจะบริโภคสำเนาเพลงเป็นหลัก ตามความเป็นจริง O'Shea มีเรื่องอื่นที่ต้องกังวล เช่น เขาจะไปอยู่ที่ไหนในขณะที่วงดนตรีพยายามลุกขึ้นยืน

เมื่อเขามาถึงนิวยอร์กในปี 2003 O'Shea เกิดอุบัติเหตุที่บ้านพ่อแม่ของมือเบส Elderbaum ใน Suffolk County ในขณะที่ Raneri อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์สองห้องนอนกับแม่และน้องชายของเขาในควีนส์ O'Shea กลายเป็นสมาชิกถาวรของวงอย่างรวดเร็ว ซึ่งเป็นนายจ้างที่น่าตื่นเต้นมากกว่าบริษัทพัฒนาซอฟต์แวร์ โดยยึด Bayside เป็นควอเตต

ต่อไป พวกเขาเล่นโชว์ให้ได้มากที่สุด ในเดือนพฤษภาคมปี 2003 พวกเขาไปเที่ยวกับ The Goodwill และ Junction 18 ในเดือนกรกฎาคมและสิงหาคม พวกเขาเล่นการแสดงทุกที่: ลานสเก็ตน้ำแข็ง (และโรลเลอร์), ลานโบว์ลิ่ง, ศูนย์นันทนาการ, สนามฟุตบอลในร่ม, สนามแบตมินตันเคจ และแม้แต่ล็อบบี้ห้องสมุด

ในวิดีโอที่โพสต์บน YouTube โดยผู้เก็บถาวร เกลียด5หกเบย์ไซด์แสดงตามที่พวกเขาคิดว่าเป็นผู้เล่นตัวจริง "ดั้งเดิม" แม้ว่าคนอื่นจะเคยเล่นในเวอร์ชัน "ท้องถิ่น" ก่อนหน้านี้ของวงก็ตาม เทปที่กู้มานี้มี Raneri และ O'Shea กำลังแสดงอยู่หน้าบูธให้เช่ารองเท้าสเก็ตในลานสเก็ตน้ำแข็งในรัฐนิวเจอร์ซีย์

“ตอนที่จิมและแจ็คเข้าร่วมวง วิดีโอลานสเก็ตนั่น เราก็อยู่ในนั้น” ราเนรีกล่าว “เราชอบ 'เรากำลังทำสิ่งนี้!' เราเพิ่งได้รับข้อตกลงการบันทึกครั้งแรกของเรา”

ไม่กี่เดือนต่อมา ในเดือนมกราคม 2004 Bayside ออกอัลบั้มเต็มชุดแรกกับ Victory Records ไซเรนและแสดงความเสียใจ ขับเคลื่อนวงไปสู่การเดินทางที่ยาวนานหลายทศวรรษผ่านโลกแห่งพังก์ อีโม และอัลเทอร์เนทีฟร็อก

อย่างไรก็ตาม O'Shea รู้สึกว่า Bayside พัฒนาเส้นทางโคจรได้จริงๆ เมื่อเขาเข้าร่วมวงครั้งแรก กลุ่มได้ร่วมมือกันเขียนเพลงคลาสสิกอย่าง "Masterpiece" และ "Phone Call From Poland" อย่างไรก็ตาม พวกเขายังคงใช้วัสดุที่มีอยู่แล้วจากเดโมและ EP ของค่ายเพลงอิสระก่อนหน้านี้

หลังจากเปิดตัววง Bayside ก็มีการเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริง พวกเขาจ้าง Nick Ghanbarian ซึ่งเคยเล่นเบสให้กับวง Long Island ในตำนานอย่าง Silent Majority และ The Movielife พวกเขาคัดเลือกจอห์น “บีตซ์” โฮโลฮานมาใช้กลอง

O'Shea จำการแสดงครั้งแรกของ Beatz ได้เป็นอย่างดี คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่ The Downtown ใน Farmingdale, NY เบย์ไซด์เปิดให้วงสกานิวเจอร์ซีย์ Catch 22 ซึ่งกำลังถ่ายทำดีวีดี

บิลยังนำเสนอ Punchline และ High School Football Heroes ซึ่งแสดงต่อหน้าฝูงชนที่ขายหมดในคืนเดือนสิงหาคมที่ร้อนระอุ

"นั่นเป็นการแสดงครั้งแรกของเขา” O'Shea พูดพร้อมหัวเราะ “ฉันจำได้ว่าเขาเขียนโน้ตสำหรับเพลงบนบ่วงของเขา เขาเป็นเหมือน 'มันเป็นการแสดงครั้งแรกของฉัน ฉันไม่สามารถทำสิ่งนี้ได้!' เขารุนแรงมาก”

"เขาประหม่ามาก” Raneri กล่าวเสริม “ฉันจำได้ว่าเราทำเรื่องแปลกๆ กัน—เราเขียนโน้ตไว้ที่หลังกีตาร์ของเรา เราจะหันไปดีดกีตาร์ให้เขาดูเพื่อให้เขาผ่อนคลาย แค่ไอ้โง่ที่ทำให้เขาหัวเราะ ตลอดการแสดงนั้น เราซ่อนมุขเหล่านี้ไว้โดยที่ผู้ชมไม่รู้ด้วยซ้ำ โอ้พระเจ้า. มันเป็นเพียงการทำให้เขาผ่อนคลายบนเวทีเพราะเขาเครียดมาก!”

ในปีต่อมา กลุ่มได้ออกอัลบั้มชุดที่สองชื่อบาร์นี้ เบย์ไซด์ บันทึกที่ไม่เติมซึ่งพบเสียงที่โดดเด่นของวง

“มันอาจจะเป็นเรื่องเกี่ยวกับชื่อตัวเอง” O'Shea กล่าว “ครั้งหนึ่งที่นิคและบีทซ์อยู่ในวง นั่นเป็นอัลบั้มแรกที่เราสี่คนคิดเหมือนกันว่า 'เราจะไปห้องหนึ่งและเราจะเขียนเพลงด้วยกัน'”

หลังจากออกอัลบั้ม Bayside ก็ออกทัวร์กับ Silverstein, Hawthorne Heights และ Aiden ในเหตุการณ์พลิกผันที่น่าเศร้า วงดนตรีได้เข้าสู่ รถชน ในรัฐไวโอมิงขณะเดินทางระหว่างการแสดง น่าเศร้าที่ Holohan ถึงแก่กรรมและอีกหลายคนต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล

หลายสัปดาห์ต่อมา Raneri และ O'Shea กลับมาร่วมทัวร์อีกครั้งพร้อมกับกีตาร์อะคูสติก มรดกของบีทซ์ยังคงอยู่ผ่านสถิติในปี 2005 ซึ่งยังคงเป็นหนึ่งในเพลงที่แฟนเพลงชื่นชอบมากที่สุด Raneri และ O'Shea ยังเขียนไว้อาลัยถึงเพื่อนของพวกเขาด้วย “ฤดูหนาว” ซึ่งพวกเขาเพิ่งฟื้นคืนความแข็งแกร่งในการแสดงสดได้ไม่นาน

ในปี 2007 วงออกอัลบั้มที่สาม เดินได้รับบาดเจ็บซึ่งนำ Chris Guglielmo มาสู่การเพอร์คัชชัน เขายังคงนั่งอยู่หลังกลองในวันนี้

ภายในปี 2023 Bayside ออกอัลบั้มทั้งหมดแปดอัลบั้ม รวมถึงบันทึกการแสดงสดสองชุด: หนึ่งอัลบั้มอะคูสติกและหนึ่งอัลบั้มไฟฟ้า พวกเขาบันทึกเสียงคัฟเวอร์ EP สองสามเพลง และ Raneri ยังสร้างผลงานเดี่ยวอีกจำนวนหนึ่ง ระหว่างทาง เหนือสิ่งอื่นใด วงดนตรีได้ปลูกฝังชุมชนที่ครอบคลุมจักรวาลของมัน

ใน วิดีโอล่าสุดที่โพสต์ไปยังบัญชี Instagram ของวงผู้ชมคอนเสิร์ตคนหนึ่งอธิบายว่าเธอชอบดนตรีของพวกเขามากว่า 20 ปี เธอยืนเคียงข้างครอบครัวของเธอ เธอแนะนำลูกชายของเธอ ซึ่งเธอบอกว่าฟังมาตั้งแต่อยู่ในครรภ์ สำหรับแฟน ๆ เบย์ไซด์ได้กลายเป็นสถาบันครอบครัวระหว่างรุ่น

และสำหรับสมาชิกในวงแล้ว ชีวิตที่บ้านและงานด้านดนตรีถือเป็นสองสิ่งสำคัญหลักของพวกเขา แต่พวกเขาได้เรียนรู้วิธีจัดโครงสร้างการเดินทางเพื่อจัดสรรเวลาที่บ้านกับภรรยาและลูกๆ

วงนี้เขียนและบันทึกเสียงเป็นหลักในออเรนจ์เคาน์ตี้ แคลิฟอร์เนีย และฝึกซ้อมสำหรับทัวร์นอกแนชวิลล์ เทนเนสซี ดังที่ไฮไลต์ไว้ในฟีเจอร์ปี 2018 ของ ForbesRaneri และ O'Shea ต่างก็อาศัยอยู่ในพื้นที่แนชวิลล์ ในขณะที่ Gugliemo และ Ghanbarian อาศัยอยู่บนชายฝั่งตะวันตก เนื่องจากการแยกทางกันนี้ พวกเขาได้พยายามโดยเจตนาที่จะแยกความแตกต่างระหว่างครอบครัวและไลฟ์สไตล์พังก์ร็อก

เมื่อเบย์ไซด์ไม่ได้ออกทัวร์ พวกเขามักจะเล่นประมาณสามเดือนต่อปี พวกเขากำลังใช้เวลาอยู่กับครอบครัวหรือทำโปรเจกต์อื่นๆ การ "บด" ทั่วไปเพื่อความสำเร็จทางการค้ามากมายดูเหมือนจะไม่น่าสนใจอีกต่อไป พวกเขาพบเลนของตนแล้วและกำลังเกาะติด

“ฉันมีเพื่อนบ้านที่ชอบ 'คุณไม่ชอบที่จะมีเพลงฮิตอันดับหนึ่งถึง 16 เพลงในตอนนี้เหรอ'” O'Shea กล่าว “แต่ฉันคงไม่อยู่บ้านไปอีกหลายปี นั่นคงจะแปลกจริงๆ!”

"ฟังดูเหนื่อยนะ” ราเนรีตอบด้วยรอยยิ้ม

แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าวงดนตรีจะสูญเสียแรงบันดาลใจ ในทางตรงกันข้าม Raneri กล่าวว่าเวลาที่อยู่ด้วยกันนั้นมีประโยชน์มากกว่าที่เคย แทนที่จะใช้เวลาหลายเดือนในการฝึกฝนและเขียน พวกเขาจัดกลุ่มใหม่ด้วยความรู้สึกพักผ่อนและมีแรงบันดาลใจในการทำงาน

“มันเน้นมาก” ราเนรี่อธิบาย “มันทำให้เวลาที่เราอยู่ด้วยกันพิเศษมาก พอกลับบ้านก็เหมือนไม่มีงานทำ”

นั่นคือตอนที่โหมดพ่อเริ่มทำงาน เปิด อินสตาแกรมของ Raneriฟีดของเขาเต็มไปด้วยรูปถ่ายของเขาและครอบครัว พาลูกสาวไปดูการแสดงรถบรรทุกมอนสเตอร์ แต่งเป็นยูนิคอร์นสำหรับวันฮัลโลวีน และปั้นตุ๊กตาหิมะ

“การมีลูกทำอย่างนั้นกับคุณ” Raneri พูดถึงชุดยูนิคอร์นของเขา “คุณสูญเสียความอ่อนน้อมถ่อมตนไปมาก ฉันจะทำทุกอย่างเพื่อให้ลูกสาวของฉันหัวเราะ มันไม่สำคัญว่ามันจะทำให้ฉันดูโง่เง่าแค่ไหน ฉันรักมัน."

ฟีดของ O'Shea คล้ายกัน. ระหว่างภาพของเขาโลดแล่นบนเวที คุณจะเห็นภาพถ่ายจากวันแรกที่ลูก ๆ ของเขาไปโรงเรียน เด็กน้อยจอมยุ่งคุ้ยเค้กวันเกิด หรือ O'Shea กำลังปีนเขากับภรรยาของเขา

“ฉันอยู่ที่การซ้อมฟุตบอลจริงๆ เมื่อ XNUMX ชั่วโมงที่แล้ว” O'Shea หัวเราะ ซึ่งมาถึงการสัมภาษณ์ด้วยรถมินิแวนที่แน่นขนัด

"ฉันจำตอนที่เราทำ Louder Than Life Festival ได้” Raneri เล่า “ฉันอยู่ที่เกมซอฟต์บอลของลูกสาวตอนบ่าย ฉันชอบ 'ฉันต้องอยู่บนเวทีในเจ็ดชั่วโมง!'”

ในขณะที่วงดนตรีรู้สึกขอบคุณสำหรับความสมดุลระหว่างชีวิตและการทำงาน แต่พวกเขาก็ไม่ได้ "หยุดทำงาน" ไปเสียหมดระหว่างยืดเส้นยืดสายที่บ้าน พวกเขายังคงใช้เวลาหยุดทำงานเพื่อฝึกฝนความสามารถด้านเทคนิคทั้งด้านการแต่งเพลงและการแสดง แนชวิลล์—หรือที่รู้จักในชื่อ “เมืองแห่งดนตรี”—มีแหล่งทรัพยากรมากมายให้ทำเช่นนั้น

ทั้งคู่ได้พบช่องทางและการติดต่อในแวดวงดนตรีที่คึกคักของ Middle Tennessee

O'Shea ใช้เวลาเล่นกับนักดนตรีหลากหลายประเภท ไม่กี่คืนก่อนหน้านั้น เขาได้รวมทีมกันในคอนเสิร์ตกรันจ์ไนท์สไตล์นัดบอด ซึ่งเขาได้แสดงเพลง Smashing Pumpkins และเพลงของ Soundgarden ซึ่งเป็นเพลงที่ไม่ได้ซ้อมมาก่อนและร่วมกับนักดนตรีที่เขาไม่เคยพบมาก่อนต่อหน้าฝูงชน เขามองเห็นโอกาสเช่นนี้เป็นโอกาสในการสร้างเครือข่ายและก้าวออกจากพื้นที่ปลอดภัยของเขา

“ทุกอย่างในแนชวิลล์มีดนตรีเป็นศูนย์กลาง ซึ่งไม่ว่าคุณจะเล่นแนวไหน ผู้คนก็มีความคิดเห็นที่มีคุณค่า” O'Shea กล่าว “ทุกคนที่นี่เป็นคนดี การได้มีส่วนร่วมกับดนตรีที่นี่ ไม่ว่าแนวเพลงของคุณจะเป็นเช่นไร เป็นเพียงความสำเร็จเท่านั้น แนชวิลล์นั้นยอดเยี่ยมมาก ฉันไม่เคยรู้สึกลึกซึ้งมากไปกว่านี้ในฐานะนักดนตรีเพียงเพราะว่าคุณภาพนั้นสูงมากและอุตสาหกรรมดนตรีก็แพร่หลายมาก มันน่าตื่นเต้นจริงๆ”

Raneri พบว่าตัวเองทำงานในเซสชันการเขียน เปิดโลกทัศน์ของตัวเองด้วยความกระหายที่จะเรียนรู้จากผู้คนใหม่ๆ แม้ว่าเขาจะสนใจเซสชันในสตูดิโอมากกว่า แต่บางครั้งเขาก็แสดงที่เซสชัน Writers' Rounds ซึ่งเป็นมินิคอนเสิร์ตที่นักแต่งเพลงนั่งเคียงข้างกันและผลัดกันแสดงเพลงให้กับผู้ชม

“รอบ” บางรอบอาจจัดขึ้นในพื้นที่ส่วนตัว เช่น ร้านกาแฟ บาร์ หรือ Commodore Grille ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของ Raneri ใกล้มหาวิทยาลัย Vanderbilt ในการแสดงครั้งนี้ คุณจะได้ชมนักแต่งเพลงมือใหม่ที่นั่งอยู่ข้างๆ มืออาชีพที่เคยเขียนเพลงให้กับดาราระดับประเทศอย่างการ์ธ บรูคส์

"ฉันไม่ได้ออกรอบบ่อยนัก แต่ฉันเขียน [สตูดิโอ] เยอะมาก” ราเนรีอธิบาย “Writers' Rounds ส่วนใหญ่เป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงที่มาร่วมงาน จากนั้นก็มีรอบที่นักแต่งเพลงมืออาชีพมากขึ้น พวกเขาจะพูดว่า 'ฉันเขียนสิ่งนี้เมื่อวานนี้!' มันเจ๋งมาก”

เขากล่าวต่อว่า “ฉากที่ผมจากมา มันยากสำหรับผมที่จะเปลี่ยนไปอยู่ในสภาพแวดล้อมที่มีแต่ในสตูดิโอเท่านั้น การแสดงสดมีความสำคัญต่อสิ่งที่เราทำ มันเจ๋งมากที่ได้เล่นเพลงที่ฉันอาจจะกำลังทำอยู่และแบบว่า 'ฉันต้องมองหน้าผู้คนในขณะที่พวกเขาได้ยินสิ่งนี้ ฉันต้องเห็นภาษากายและใบหน้าของพวกเขา'”

สำหรับเซสชันในสตูดิโอ Raneri มีความสุขที่ได้ร่วมงานกับศิลปินที่เขาชื่นชมและใช้ความสามารถในการสร้างเพลง ไม่ใช่ทุกเพลงที่เขาเขียนจะเหมาะกับ Bayside อย่างสมบูรณ์แบบ ดังนั้นเขาจึงเชื่อมโยงกับผู้จัดพิมพ์เพื่อดูว่าแต่ละเพลงจะมีอนาคตอย่างไร

Raneri มีเพลงของเขาหลายเพลงที่ถูกหยิบขึ้นมา อย่างไรก็ตาม เขามีแคตตาล็อกที่เขาหวังว่าจะได้รับความสนใจเพิ่มเติม โดยไม่คำนึงว่าทุก ๆ ชั่วโมงที่ใช้ในสตูดิโอจะช่วยเสริมทักษะของเขา

“โลกแห่งการเขียนนั้นแปลกประหลาด” Raneri อธิบาย “คุณเขียนเพลงปีละ 200 เพลง และถ้าเพลงหนึ่งร้องขึ้นมา แสดงว่าคุณมีปีที่ดี! มันเป็นเกมที่แปลกจริงๆ”

แม้ว่าจะไม่มีอะไรเหมาะสมไปกว่าอุตสาหกรรมการเขียนและสิ่งพิมพ์ แต่การกลับคืนสู่ถนนอีกครั้งในโลกหลังการแพร่ระบาดได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นดินแดนที่ไม่มีใครค้นพบ ในปี 2019 เมื่อ Bayside เปิดตัวสถิติเต็มความยาวลำดับที่แปด อินเตอร์โรแบง วงดนตรีแทบจะไม่มีโอกาสโปรโมตอัลบั้มเลย พวกเขาเล่นไม่กี่คอนเสิร์ต แต่ก็จัดทัวร์ใหญ่ครั้งต่อไป

เมื่อโลกปิดตัวลง ทัวร์ครบรอบ 20 ปีของพวกเขาก็กลายเป็นทัวร์ครบรอบ 21 ปี ด้วยความพยายามที่จะทำสิ่งที่ถูกต้องโดยแฟนๆ พวกเขาจึงยกเลิกในทางเทคนิค ออกเงินคืน และทำการจองใหม่ในภายหลัง ราเนรีบอกว่าในที่สุดเมื่อพวกเขาออกทัวร์ มันคือทัวร์ที่ใหญ่ที่สุดของวงจนถึงปัจจุบัน

ทุกวันนี้ วงนี้ไม่ได้มุ่งเน้นแค่การเป็นนักแต่งเพลงที่ดีขึ้นเท่านั้น ในการเตรียมตัวสำหรับทัวร์ปัจจุบัน หนุ่มๆ ได้ใช้เวลาฝึกฝนพลังที่มีอยู่ทั่วเบย์ไซด์จนถึงเวที พวกเขามองไปที่หินก้อนใหญ่เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ

ยกตัวอย่างเช่น My Chemical Romance วงอีโมยอดนิยมของนิวเจอร์ซีย์ที่เบย์ไซด์คิดขึ้นมา หลังจากการทัวร์คอนเสิร์ตครั้งยิ่งใหญ่ของ MCR Raneri รู้สึกทึ่งในพลังและการแสดงตนของพวกเขา นำเสนอโดยไม่มีลูกเล่นใดๆ

Raneri อธิบายว่า “การได้เห็นวงดนตรีที่ไม่มีเสียงระฆังและเสียงนกหวีดเป็นแรงบันดาลใจจริงๆ” “ไม่มีเครื่องแต่งกาย ไพโร หรือการแสดงแสงเลเซอร์บ้าๆบอๆ บนเวทีไม่ค่อยมีคน คุณแค่ดูมันแล้วคุณจะชอบ 'นี่คือการแสดงพังค์!' พวกเขาฟังดูไม่น่าเชื่อ เราใช้พวกเขาเป็นตัวอย่างของสิ่งที่ต้องพยายาม ตอนนี้เรามีแรงจูงใจมากขึ้นกว่าที่เคยเป็นมาเป็นเวลานาน”

Raneri อ้างอิงถึงศิลปินคนอื่นๆ ที่พวกเขาเคยเล่นด้วยในงานเทศกาลต่างๆ เช่น Muse และ Shinedown วงดนตรีเหล่านี้ไม่เหมือนกับแนวเพลงหรือสุนทรียะของ Bayside แต่พวกเขาใช้แนวคิดจากการแสดงสดของพวกเขา O'Shea กล่าวว่าพวกเขาทำงานเพื่อแยกองค์ประกอบของสูตรอาหารของผู้อื่น: การเก็บเชอร์รี่และการใช้เทคนิคเพื่อเพิ่มความแม่นยำของสิ่งที่ Bayside ทำบนเวที

“ความนิยมเป็นเกมบอลอื่น ๆ ทั้งหมด; นั่นคือการทอยลูกเต๋า” Raneri กล่าว "แต่เราสามารถอยู่ในระดับประสิทธิภาพนั้น”

ในทัวร์ปัจจุบันนี้ เป้าหมายคือนำพลังงานก้อนโตนั้นไปใช้ในสถานที่เล็กๆ ที่พวกเขากำลังเล่นอยู่ ตามที่ O'Shea ชอบพูด พวกเขาถือว่าวงนี้เป็นเหมือนกิ้งก่าที่สามารถเล่นในสถานที่ขนาดใหญ่และเล็กได้ โดยพิจารณาจากพลังงานหรือระดับความสนิทสนมที่พวกเขาต้องการ การเดินทางครั้งนี้พวกเขาต้องการเล่นในสถานที่เล็ก ๆ เช่น The Metro ในชิคาโก

“มันให้ประสบการณ์ที่มีความหมายแก่ฐานแฟนคลับของเรา” O'Shea กล่าว “มันคุ้มค่ามากที่ได้อยู่ในวงดนตรีที่สามารถระเบิดการทัวร์คลับกับเพื่อนๆ ของเรา และยังมีความลึกซึ้งอย่างเหลือเชื่อ เป็นเรื่องดีที่สามารถปรับแต่งประสบการณ์ได้”

“มันไม่ได้เสียที่เราที่เราสามารถเข้าไปใน The Paradise หรือ The Metro และนั่นเป็นเพียงการแสดงที่ขายหมดอย่างรวดเร็ว” Raneri กล่าวเสริม “ตอนเด็กๆ เราโตมากับจินตนาการว่าถ้าได้เล่นที่นั่นจะเป็นอย่างไร มันยอดเยี่ยมที่จะไปและย้อนอดีตกลับไป ฉันคิดว่าความคิดนั้นเป็นส่วนสำคัญของการที่เรายังคงทำสิ่งนี้ในอีก 23 ปีต่อมา”

ในจิตวิญญาณแห่งจิตวิญญาณที่หมกมุ่นอยู่กับความคิดถึง เบย์ไซด์ไม่เคยตกอยู่ในหมวดหมู่ การออกอัลบั้มใหม่อย่างต่อเนื่องพร้อมกับแสดงดนตรีคลาสสิก—และออกทัวร์ร่วมกับทั้งมือเก๋าและหน้าใหม่—ทำให้วงมีจุดยืนที่ไม่เหมือนใครเพื่อความยั่งยืน

เมื่อปีที่แล้ว พวกเขาได้ออกทัวร์สถานที่ขนาดใหญ่ร่วมกับนักร้องนำอย่าง Thrice แม้กระทั่งตอนนี้ พวกเขากำลังเล่นร่วมกับวง I Am the Avalanche วงที่มีสถิติการเดบิวต์ลดลงในปี 2005 แต่การแสดงร่วมกับวงที่กำลังมาแรงอย่าง Koyo, Anxious, Save Face และ Pinkshift ทำให้ยังคงความอ่อนเยาว์และสดใหม่ไว้ใน วิธีที่จริงใจที่สุด

“ความคิดถึงเป็นสิ่งที่อันตรายเพราะคุณอยากขี่คลื่นนั้นใช่ไหม” Raneri ถามอย่างมีวาทศิลป์ “คุณต้องการความสนใจทั้งหมดและผู้คนเหล่านั้นมาที่รายการซึ่งโดยปกติแล้วจะไม่มาที่รายการของคุณ แต่คุณก็ไม่ต้องการเป็นสิ่งแปลกใหม่เช่นกัน”

O'Shea เห็นด้วย: "Nostalgia จะขายตั๋วหนึ่งใบต่อหนึ่งการแสดง การเป็นวงดนตรีที่ยังคงมีความหมายต่อผู้คนคือความแตกต่างระหว่างผู้ชายคนนั้นที่มาดูการแสดงครั้งหนึ่งหรือคนที่จะมาพบคุณทุกครั้ง”

การต้อนรับของแฟน ๆ ของ EP ใหม่ล่าสุดของวงเป็นเครื่องบ่งชี้ที่ดีถึงอายุที่ยืนยาว และแม้แต่ช่วงเต็มช่วงสุดท้ายของเบย์ไซด์ อินเตอร์โรบัง—สำหรับบางคนที่หลงทางไปกับความวุ่นวายของโลก—มันยังคงส่งผลต่อเนื่องไปยัง setlist ของวง

“มีเพลงที่กลายเป็นเพลงหลัก” ราเนรีกล่าว “แฟน ๆ เชื่อมโยงกับมันจริงๆ มันเป็นสถิติที่ยิ่งใหญ่สำหรับเราในทศวรรษที่สามของเรา มันบ้าสำหรับเราที่คนยังคงฟังเพลงใหม่ มีวงดนตรีไม่มากที่สามารถพูดได้ พวกเราโชคดีมากที่ได้เล่นเพลงใหม่ในการทัวร์ หลายวงทำไม่ได้ แม้แต่เมทัลลิกา! พวกเขาจะเล่นเพลงเดียวในอัลบั้มใหม่ จากนั้นอย่างอื่นก็ 40 ปีแล้ว”

ภายใน 90 นาที เซ็ตนี้ไปทุกยุคทุกสมัยไม่ได้แล้วมาสเต็ปนี้หนุ่มๆ ประเมินว่าทุก ๆ บันทึกจะเพิ่มเพลงสองเพลงที่พวกเขาจะต้องแสดงไปตลอดชีวิตการทำงาน

“เราต้องเลิกใช้สิ่งที่เราเล่นมา 20 ปีแล้ว” O'Shea กล่าวพร้อมหัวเราะ “เอาล่ะ ฉันว่าเราเล่นไม่ได้แล้ว!”

มีปัญหาอะไรที่ยอดเยี่ยม

จับ Bayside ในทัวร์ และ พรีออเดอร์ The Blue EP.