ภาพแบทแมนที่โด่งดังเพิ่งขายได้ 2.4 ล้านเหรียญ ใครเป็นคนสร้างมันขึ้นมาจริงๆ?

หน้าปกของการ์ตูนซีรีส์เรื่องดังปี 1986 ฉบับแรก อัศวินดำกลับมา ขายโดย Heritage Auctions เมื่อสัปดาห์ที่แล้วด้วยราคา 2.4 ล้านดอลลาร์ในคราวเดียวซึ่งเป็นจำนวนที่น่าจับตามองสำหรับงานศิลปะหนังสือการ์ตูนต้นฉบับและยังคงน่าผิดหวังเล็กน้อยเมื่อเทียบกับการประเมินก่อนการประมูลที่รวบรวมไว้ในแวดวงการรวบรวม ถึงกระนั้น การขายก็น่าทึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณเจาะลึกรายละเอียดของชิ้นงาน ปรากฎว่างานศิลปะการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่ดั้งเดิมของอเมริกาที่มีราคาสูงที่สุดที่จะเปลี่ยนมือในที่สาธารณะจนถึงปัจจุบันส่วนใหญ่เป็นงานของครีเอเตอร์หญิง ลินน์ วาร์ลีย์ ศิลปินสี ซึ่งออกแบบแฟรงก์ มิลเลอร์

เพื่อให้ชัดเจน ไม่มีปัญหาเรื่องการขโมยเครดิตหรือการระบุแหล่งที่มาที่ไม่ถูกต้อง แม้ว่ามิลเลอร์จะเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้มีวิสัยทัศน์หลักที่อยู่เบื้องหลัง อัศวินดำกลับมา, การประมูลแบบเฮอริเทจแสดงรายการชิ้นนี้ภายใต้ชื่อทั้ง Miller และ Varley และทั้งคู่เป็นผู้ริเริ่ม Varley หุ้นส่วนที่สร้างสรรค์ของ Miller และคู่สมรสที่เคยทำได้ครั้งเดียว เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในความสามารถของเธอ และได้รับรางวัลอุตสาหกรรมมากมายเมื่อเธอทำงานด้านการ์ตูน แต่เมื่องานศิลปะชิ้นหนึ่งขายได้ราคากว่า 2 ล้านเหรียญ และเป็นความร่วมมือระหว่างศิลปินที่ต้นฉบับวาดด้วยมือขายได้สำหรับตัวเลขกลางหกขวบและอีกชิ้นหนึ่งซึ่งผลงานขายได้น้อยกว่ามาก ก็ควรสละเวลาสักครู่เพื่อแกะกล่องว่าใครเป็นคนสร้าง แม้จะชัดเจนว่าใครและอะไรที่ทำให้งานศิลปะมีชื่อเสียง

ก่อนบริบทบางอย่าง อัศวินดำกลับมา เป็นมินิซีรีส์ที่ตีพิมพ์โดย DC Comics ในปี 1986 โดยเดิมเป็นฉบับดีลักซ์สี่ฉบับ และต่อมาเป็นนิยายภาพที่มียอดขายดีที่สุดตลอดกาลในช่วงสามทศวรรษครึ่งที่ผ่านมา ในซีรีส์นี้ นักเขียน/ศิลปิน แฟรงค์ มิลเลอร์ จินตนาการถึงแบทแมนอีกครั้งในฐานะผู้ล้างแค้นวัยกลางคนที่ชำระล้างความยุติธรรมอันโหดร้ายในดินแดนหลังหายนะที่ถูกครอบงำโดยแก๊งอันธพาลและถูกปกคลุมไปด้วยสื่อที่ว่างเปล่า

โทนของเรื่องนั้นมืดมนอย่างน่าตกใจตามมาตรฐานของซูเปอร์ฮีโร่ทั่วไป และมันทำให้ผู้อ่านรู้สึกกระหายที่จะได้เห็นตัวละครที่พวกเขาเติบโตขึ้นมาในการอ่านที่จริงจังและจริงจังมากขึ้น มันไม่เพียงแต่ปฏิวัติอุตสาหกรรมการ์ตูนอเมริกันและชุบชีวิตตัวละครแบทแมนเท่านั้น แต่ยังเป็นการวางรากฐานสำหรับแนวกอธิคของทิม เบอร์ตัน นายทหาร ภาพยนตร์ในปี 1989 และรุ่นต่อๆ มาของซูเปอร์ฮีโร่อื่นๆ อีกมากมาย นี่คือสิ่งที่ทำให้ความต้องการงานศิลปะและราคาสูงมาก

หน้าปกฉบับที่ 1 กำหนดโทนของซีรีส์ ภาพนั้นเรียบง่ายอย่างไร้ความปราณี มันแสดงให้เห็นแบทแมนที่ดูอ้วนและหยาบกร้านของมิลเลอร์ในเงาดำกับท้องฟ้ายามราตรี ส่องสว่างด้วยแสงวาบอันน่าทึ่งของสายฟ้า ท้องฟ้าเป็นสีน้ำเงินเข้ม โคบอลต์ ซึ่งมักจะเป็นสีของเสื้อคลุมของแบทแมน สายฟ้าแลบและกระตุกบนหน้ากระดาษอย่างโกรธจัด แบ่งร่างออกเป็นสองส่วน ให้ละครและทิศทางแก่ฉาก

Todd Hignite รองประธานของ Heritage Auctions กล่าวว่า "นี่เป็นผลงานชิ้นเอกของการ์ตูนที่เป็นสัญลักษณ์ในประวัติศาสตร์การ์ตูน “แม้แต่แฟนการ์ตูนที่เป็นกันเองที่สุดก็สามารถระบุงานศิลปะชิ้นนี้ได้ทันที มันเป็นหนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของหนึ่งในฮีโร่ยอดนิยมที่สุดที่เคยสร้างมา”

เครดิตสำหรับ Batman เวอร์ชันปฏิวัติวงการนี้ตกเป็นของ Miller ซึ่งเคยเป็นดาวรุ่งพุ่งแรงในวงการการ์ตูนมาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 แต่เห็นชื่อเสียงของเขายกระดับเป็นสตราโตสเฟียร์ด้วย ทีดีเคอาร์ มิลเลอร์เขียนบท วาดหน้าด้วยดินสอ เป็นผู้บุกเบิกเทคนิคการเล่าเรื่องด้วยภาพที่ทำให้การอ่านการ์ตูนเป็นประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นสำหรับแฟน ๆ และได้ออกแบบตัวละครที่โดดเด่น พระองค์ทรงเป็น . ในแทบทุกประการ ผู้เขียน รับผิดชอบงานและเสียงไชโยโห่ร้อง

แต่ในการ์ตูน เรื่องของการแสดงที่มาทางศิลปะนั้นซับซ้อนกว่าเล็กน้อย งานศิลปะต้นฉบับไม่จำเป็นต้องผลิตเพื่อขายเป็นชิ้นเดี่ยว มันเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการผลิตของสินค้าเชิงพาณิชย์ (ตัวหนังสือเอง) และมักเป็นผลจากการทำงานร่วมกันระหว่างหลายคนซึ่งงานทั้งหมดมีส่วนทำให้เกิดผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย ตัวอย่างเช่น หน้าภายในส่วนใหญ่ของ ทีดีเคอาร์ ลงสีด้วยหมึกโดยตรงบนดินสอของ Miller โดย Klaus Janson และลงสีบนโอเวอร์เลย์ที่แยกต่างหากซึ่งเรียกว่า "คู่มือสี" โดย Varley ผลงานของ Janson และ Varley สามารถมองเห็นได้ชัดเจนที่สุดในห้องดีลักซ์ แกลอรี่อิดิชั่น ถ่ายจากแผ่นงานศิลปะดั้งเดิมซึ่งตีพิมพ์ในปี 2016 โดย Graphitti Designs และ DC ปริมาณที่ทำซ้ำศิลปะดั้งเดิมของหน้าปกของ ทีดีเคอาร์ #1 ที่เพิ่งขายไป โดยมีภาพหยาบที่วาดด้วยมือของมิลเลอร์และงานศิลปะสีที่เสร็จแล้ว

อีกครั้งที่คำถามเกี่ยวกับทิศทางศิลปะไม่เป็นที่สงสัย แนวคิดภาพเงาเป็นของ Miller และเป็นเครื่องหมายการค้าของสไตล์ของเขา “ถ้าคุณต้องการให้งานอาร์ตเวิร์คที่เสร็จแล้วและเรนเดอร์ ฉันไม่ใช่คนของคุณเพราะฉันไม่ถนัดด้านนี้” มิลเลอร์กล่าวในวิดีโอโปรโมตที่เผยแพร่โดยเฮอริเทจก่อนการประมูล “แต่ฉันสร้างภาพเงาที่ดูโฉบเฉี่ยวได้”

ฟิกเกอร์บนงานศิลปะที่ทำเสร็จแล้วนั้นเป็นไปตามแบบคร่าวๆ ที่วาดด้วยมืออย่างแน่นอน แต่รายละเอียดอื่นๆ ทั้งหมดของชิ้นงานที่ทำเสร็จแล้ว รวมทั้งการวาดโครงร่างที่แม่นยำ การจัดแสง และโทนสีที่เลิศหรูเป็นผลงานของ Varley การแบ่งงานครั้งนี้มีความสำคัญหรือไม่? การมีส่วนร่วมของเธอเป็นเครื่องมือในคุณภาพอันเป็นสัญลักษณ์ของงานชิ้นนี้อย่างของ Miller หรือไม่ และเครื่องหมายบนกระดาษงานของ Varley มากกว่าของ Miller อยู่ที่ระดับใด

ผู้เชี่ยวชาญจะบอกคุณว่ามันซับซ้อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องราคางาน ในบรรดานักสะสมงานศิลปะการ์ตูน ภาพวาดลายเส้นขาวดำซึ่งมักจะใช้ดินสอเขียนด้วยหมึกถือเป็น "ต้นฉบับ" ภาพซ้อนทับสีซึ่งทำด้วยมือ (โดยผู้หญิงมัก) จนกระทั่งการกำเนิดของการใช้คอมพิวเตอร์ระบายสีในช่วงต้นทศวรรษ 90 ไม่เป็นที่ต้องการมากนัก แม้ว่าจะเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ทำด้วยมือเฉพาะในกระบวนการผลิตก็ตาม

คู่มือสีดั้งเดิมของ Varley สำหรับ ทีดีเคอาร์ มีบางครั้งขึ้นเพื่อขายและเรียกราคาเป็นพันดอลลาร์ แน่นอนว่าเป็นงานศิลปะประเภทนี้ในระดับไฮเอนด์ แต่มีเงาสีซีดของราคาที่เกิดขึ้นจากสิ่งที่นักสะสมพิจารณาว่า "ต้นฉบับที่เหมาะสม" - นั่นคือปากกาและ - ภาพวาดหมึก

ชิ้นนี้ซึ่งเห็นได้ชัดว่าถูกขายโดยไม่มีสิ่งที่แนบมาด้วยในมือของมิลเลอร์เอง (การประมูลมรดกไม่ได้ตอบคำขอเพื่อความกระจ่างในประเด็นนี้) พูดอย่างเคร่งครัดว่า "ต้นฉบับ Frank Miller หรือไม่" นักเขียน/โปรดิวเซอร์รายการโทรทัศน์ David Mandel ผู้ซึ่งรวบรวมผลงานการ์ตูนต้นฉบับรวมถึงคอลเล็กชั่นส่วนบุคคลที่ใหญ่ที่สุดของ ทีดีเคอาร์ หน้า, ชั่งน้ำหนักในปัญหานี้ใน พอดคาสต์กับพ่อค้างานศิลปะ เฟลิกซ์ ลู สัปดาห์ก่อนหน้านี้

“ฉันไม่คิดว่ามันเป็นแนวทางสี” เขาพูดด้วยความลังเล “ฉันไม่รู้ว่าปกคืออะไร และฉันไม่รู้ว่าผู้ซื้อรู้หรือสนใจหรือไม่ ฉันรู้ว่าไม่ใช่แฟรงค์ มิลเลอร์ด้วยปากกาและหมึก ซึ่งเป็นวิธีที่ฉันกำหนดแฟรงค์ มิลเลอร์ของฉัน”

Mandel อธิบายสถานการณ์ต่อไปว่าคล้ายกับวิธีการผลิตที่ Andy Warhol ใช้ใน "โรงงาน" ที่มีชื่อเสียงของเขา ซึ่งช่างฝีมือคนอื่นๆ ได้ผลิตภาพพิมพ์และสร้างผลงานของเขาจริงๆ ซึ่งเป็นรายละเอียดที่ไม่เกี่ยวข้องกับใครก็ตามที่ใช้เงินหลายล้านไปกับ Warhol “ ดั้งเดิม” ที่มีแนวทางที่โดดเด่นและลายเซ็นของเขา

ในตอนท้ายของวัน พลังของชิ้นงานมีค่ามากกว่าผลรวมของชิ้นส่วน 2.4 ล้านดอลลาร์ซื้อหนึ่งในความร่วมมือที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดระหว่างมือของศิลปินและแบรนด์ของศิลปิน และภาพลักษณ์ที่กำหนดของไอคอนระดับโลก