วิธีที่ Art Blocks สร้างขึ้นเพื่ออนาคตหลังจาก Ethereum NFT Boom

เมื่อราคาของ NFT ตลาด ทะยานสู่ความสูงใหม่ ปลายฤดูร้อนที่แล้ว Ethereum โครงการ Art Blocks เห็นทางขึ้นที่ชันที่สุด. โปรเจกต์ศิลปะกำเนิดเพิ่มขึ้นจาก 11 ล้านดอลลาร์ใน ปริมาณการซื้อขายในตลาดรอง ในเดือนมิถุนายนเป็น 63 ล้านดอลลาร์ในเดือนกรกฎาคม และ 587 ล้านดอลลาร์ในเดือนสิงหาคม

อย่างรวดเร็ว Art Blocks เปลี่ยนจากงานศิลป์ที่สร้างโดยบล็อคเชนซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ของ crypto-native ไปเป็นคอลเล็กชันชิปสีน้ำเงินที่นักลงทุนจำนวนมากแสวงหาผลกำไร ทันใดนั้น NFT ก็ขายให้กับ ตัวละล้านกว่าๆและการเปิดตัวคอลเลกชั่นใหม่แต่ละครั้งก็เต็มไปด้วยความต้องการเพิ่มขึ้น Ethereum ค่าธรรมเนียมการทำธุรกรรมเครือข่ายและเจ้าของที่น่าผิดหวัง

มันเป็นความสับสนวุ่นวาย สำหรับผู้ก่อตั้งและซีอีโอของ Art Blocks Erick Calderon (หรือที่รู้จักในชื่อ Snowfro) ซึ่งเป็นผู้สร้างคอลเลกชั่น Chromie Squiggle ดั้งเดิมของโปรเจ็กต์ด้วย ความนิยมก็มากเกินไป เร็วเกินไป และเชิญชวนนักลงทุนที่ดูเหมือนจะอยู่ที่นั่นเพียงเพื่อผลประโยชน์ที่อาจเกิดขึ้นจากการเก็งกำไร มากกว่านักสะสมที่ชื่นชมงานอย่างแท้จริงและต้องการสนับสนุนศิลปิน

“การระเบิดนั้นสนุก แต่น่ากลัวกว่าสนุก สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้เติบโตตามธรรมชาติในอัตรานั้น” Calderon กล่าว ถอดรหัส. “มันตรวจสอบได้ แต่ก็ยังรู้สึกเหมือนมีคนกำลังพาลูกน้อยของคุณและใช้มันในสิ่งที่ไม่ได้ตั้งใจจะใช้ในตอนแรก”

Art Blocks ครอบคลุมคอลเลกชั่น NFT หลายร้อยรายการในสามแบนเนอร์ โดย “Curated” มีคอลเลกชั่นน้อยที่สุดและมีเกียรติมากที่สุด แต่ละโปรเจ็กต์จะขึ้นอยู่กับอัลกอริธึมที่ออกแบบเองซึ่งปรับใช้กับ Ethereum blockchain โดยศิลปินแล้วสร้างภาพลักษณ์ที่ไม่เหมือนใครเมื่อซื้อ

NFT แต่ละรายการมีลักษณะที่แตกต่างกัน แต่โดยทั่วไปแล้วจะมีความสอดคล้องกันภายในคอลเล็กชันของศิลปินแต่ละคน รูปลักษณ์และความรู้สึกของแต่ละโปรเจ็กต์อาจแตกต่างกันไปตามผู้สร้าง จากหลายพัน บล๊อกหลากสี ลวดลายคล้ายเกลียว ไปยัง สายรุ้งและแม้กระทั่งสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็น แฮมก้อนการ์ตูนลอยอยู่กลางทะเล (White Castle เป็นเจ้าของหนึ่ง).

เนื่องจากความต้องการ Art Blocks เพิ่มสูงขึ้นในเดือนสิงหาคมและกันยายน ชิ้นงานบางชิ้นจึงสร้างผลตอบแทนมหาศาลให้กับผู้ซื้อ ชิ้นที่เดิมสร้างด้วยมูลค่า ETH สองพันเหรียญหรือน้อยกว่า ขายได้มากถึง 7.1 ล้านดอลลาร์ เช่นเดียวกับในกรณีของ ชิ้นส่วนจากคอลเลกชัน Ringers ของ Dmitri Cherniak ในเดือนตุลาคม. คอลเลกชั่น Fidenza ของ Tyler Hobbs และ Chromie Squiggles ของ Calderon ต่างก็ทำยอดขายได้เจ็ดหลักเช่นกัน

สำหรับ Calderon ยอดขายที่มีมูลค่าสูงสุดนั้นสมเหตุสมผล แม้ว่าแหล่งกำเนิดดิจิทัลอาจเป็นเรื่องแปลกใหม่ แต่ผลงาน Art Blocks อันล้ำค่าหลายชิ้นจะรู้สึกเหมือนอยู่บ้านในพิพิธภัณฑ์ศิลปะหรือแกลเลอรี เมื่อความสนใจเพิ่มขึ้น ชิ้นส่วนบางชิ้นก็มีค่าเป็นพิเศษและสั่งราคาให้สูงขึ้นเรื่อยๆ นั่นคือตลาดที่ทำงาน นอกจากนี้ยังเป็นการตรวจสอบตามที่ Calderon แนะนำ

อะไรขึ้น...

ที่จริงแล้วสิ่งที่ "น่ากลัว" Calderon อย่างที่เขาบอก ถอดรหัสเป็นนักลงทุนที่รีบเร่งซื้อชิ้น Art Blocks ที่ระดับล่างสุดของมาตราส่วนราคา—หรือราคาพื้น—โดยมีเป้าหมายที่ระบุไว้เพื่อพลิก NFT เพื่อให้ได้ราคาที่สูงขึ้น มันช่วยจุดประกายความบ้าคลั่ง แต่ยังสร้างความไม่พอใจในหมู่นักสะสมและอาจทำร้ายผู้ที่ซื้อชิ้นส่วนที่จุดสูงสุดของตลาด

“มีการสนทนาทั้งหมดเหล่านี้ ไม่ว่าจะเป็นบน Twitter หรือ Discord เกี่ยวกับวิธีที่ใครบางคน 'กวาดพื้น'” Calderon อธิบาย “มันทำให้ FOMO. มันทำให้มีคนเข้ามาซื้อด้วยและเป็นเกมที่ไม่มีผลรวม ในที่สุดก็มีคนได้รับบาดเจ็บจริงๆ”

ความคลั่งไคล้การเก็งกำไรทำให้รายละเอียดของงานศิลปะกำเนิดและให้รางวัลแก่ทั้งศิลปินและนักสะสมยุคแรก ๆ ที่ขายในราคาพรีเมี่ยมที่สำคัญ แต่การเพิ่มขึ้นอย่างฉับพลันนั้นไม่ยั่งยืนอย่างแท้จริง และในขณะที่ตลาด NFT ค่อยๆ ลดลง ปริมาณการซื้อขาย Art Blocks ก็ลดลงอย่างรวดเร็ว

ลดลงจากเกือบ 587 ล้านดอลลาร์ในเดือนสิงหาคมเหลือ 243 ล้านดอลลาร์ในเดือนกันยายนจาก คริปโตสแลมและน้อยกว่า 100 ล้านดอลลาร์ในแต่ละเดือนตั้งแต่นั้นมา ราคาขาย Art Blocks โดยเฉลี่ยลดลงจาก 15,000 ดอลลาร์ที่จุดสูงสุดในเดือนกันยายนเป็น 4,400 ดอลลาร์ในเดือนธันวาคม โดยผู้ซื้อในตลาดรองที่ไม่ซ้ำกันรายเดือนลดลง 63% ตั้งแต่เดือนสิงหาคม (12,075) ถึงธันวาคม (4,424)

ด้วยการโฆษณาที่น้อยลงเกี่ยวกับศักยภาพในการทำกำไรของโครงการ ผู้คนจำนวนน้อยลงที่ซื้อ Art Blocks และราคาในตลาดรองลดลง นักสะสมบางคนที่ซื้อใกล้ระดับบนสุดบ่นเกี่ยวกับโมเมนตัมการตั้งค่าสถานะ โดยบอกว่า Calderon และทีมของเขาไม่ได้ทำมากพอที่จะรองรับความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับโครงการนี้ เขาพยายามเพิกเฉยต่อกรดกำมะถัน

“ถ้าใครพูดคำว่า 'การคว้าเงินสด' หรือ 'ความโลภ' หรือ 'วัวเงินสด' ไม่ว่ามันจะเป็นอะไรก็ตาม” เขากล่าว “ฉันเป็นคนค่อนข้างสงบและสบายๆ—แต่ฉันตอบโต้และอารมณ์เสียและต้องการเข้าไปที่นั่น”

ระหว่างการเติบโตอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรม crypto และ NFT และผลกระทบของการร้องเรียนที่เพิ่มขึ้น Calderon รู้สึกได้ถึงความตึงเครียดในสุขภาพจิตของเขา ดังนั้นเขาจึงเริ่มถอนตัว แต่นั่นทำให้สมาชิกที่เปล่งเสียงส่วนใหญ่กระสับกระส่ายมากขึ้นเท่านั้น เขากล่าว ในที่สุด เขาต้องหาจุดสมดุลระหว่างการจัดการกับข้อกังวลของนักสะสมโดยไม่ปล่อยให้มันครอบงำเขา

“ฉันตระหนักว่าฉันไม่สามารถหลีกเลี่ยงสิ่งนี้ได้” Calderon กล่าว “แต่คนเหล่านี้ก็ไม่สมควรที่จะทำลายวันหรือสัปดาห์ของฉัน”

อาคารป้องกัน

Calderon และทีมที่กำลังเติบโตของเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในชุมชนในแต่ละวันด้วยเหตุผลอื่น: พวกเขากำลังสร้างรากฐานสำหรับอนาคตของ Art Blocks เพียงหนึ่งปีหลังจากเปิดตัวในเดือนพฤศจิกายน 2020 Art Blocks ได้ทำการจัดตั้งองค์กรอย่างเป็นทางการสำหรับปีต่อ ๆ ไป เพื่อที่จะสามารถเป็นธุรกิจที่ยั่งยืนท่ามกลางตลาดขาขึ้นและขาลง

สิ่งที่เริ่มต้นจากการเป็นธุรกิจงานอดิเรกสำหรับ Calderon ได้ขยายไปถึงทีมงาน 23 คนแล้ว และบริษัทกำลังทำงานร่วมกับที่ปรึกษาด้านการสร้างแบรนด์และวัฒนธรรมของบริษัท อาจหมายถึงกิจกรรมที่ไหลช้าลงในตอนนี้ แต่เขาเชื่อว่าน่าจะคุ้มค่ากับการแลกเปลี่ยนเพื่อความมั่นคงในระยะยาว

“ในพื้นที่คริปโต ทุกอย่างเคลื่อนไหวเร็วมาก ฉันคิดว่ามันง่ายมากสำหรับผู้ก่อตั้งที่จะหลงไหลในความคิดที่ว่าผลิตภัณฑ์ของคุณจะขายได้หลายล้านดอลลาร์ตลอดเวลา” เขากล่าว "มันไม่ใช่แบบนั้นหรอก. จะมีตลาดหมี จะมีเวลาที่การสร้างแบรนด์ ความแตกต่าง และวัฒนธรรม—และวิธีที่สมาชิกในทีมโต้ตอบกัน—สะท้อนวิธีที่เราโต้ตอบกับชุมชน”

แม้ว่า Calderon จะรู้สึกสับสนเกี่ยวกับความต้องการที่เพิ่มขึ้นอย่างกะทันหันของปีที่แล้ว แต่ตอนนี้ Art Blocks มีทางวิ่งทางการเงินที่จะมุ่งเน้นไปที่วัฒนธรรมและความมั่นคงอีกครั้ง โปรเจ็กต์ให้ผลตอบแทนมากกว่า 1.3 พันล้านดอลลาร์จนถึงปัจจุบันในปริมาณการซื้อขายทั้งหมด ต่อข้อมูลจาก ไม่ละลายน้ำโดย Art Blocks รับ 10% ของยอดขายหลักและ 2.5% ในค่าลิขสิทธิ์ในตลาดรอง นอกจากนี้ยังระดมทุนได้ 6 ล้านดอลลาร์ในเดือนตุลาคม ในรอบที่นำโดย True Ventures

“Art Blocks ประสบความสำเร็จในเดือนสิงหาคม กันยายน ตุลาคม และแม้แต่พฤศจิกายน” เขากล่าว ถอดรหัส ปลายเดือนพฤศจิกายน “เราเป็นบริษัทที่มีสุขภาพดี เราอยู่ในตำแหน่งที่โชคดีจริงๆ ที่เราไม่สามารถขาย NFT ตัวเดียวและคงอยู่ในธุรกิจเป็นเวลาหลายปี”

“สิ่งที่ทำให้เราทำได้คือสิ่งที่เราตั้งใจจะทำอย่างแท้จริง” เขากล่าวเสริม “เรากำลังพยายามพัฒนางานศิลปะ เรากำลังพยายามพัฒนาวิธีที่ผู้คนโต้ตอบกับศิลปะ และเรากำลังพยายามพัฒนาวิธีที่ชุมชนมีอยู่รอบๆ ศิลปะ เราจะมุ่งเน้นไปที่สิ่งนั้น”