Op-Ed: เทคโนโลยี AI และบล็อคเชนปลดปล่อยศิลปะอย่างไร

ในปี 2022 เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงงานศิลปะที่แยกออกจากเทคโนโลยี

AI, NFT, blockchain, DAO: ความก้าวหน้าเหล่านี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อกระบวนการสร้างสรรค์ เทคโนโลยีเหล่านี้เกือบทั้งหมดมีรากฐานมาจากความปรารถนาที่จะทำให้ชีวิตมนุษย์ดีขึ้นและปลดปล่อยเราจากขอบเขตเดิมๆ นั่นเป็นเหตุผลที่น่าสนใจมากที่จะสังเกตและศึกษาว่าเทคโนโลยีช่วยให้งานศิลปะมีขอบเขตมากขึ้นและเข้าถึงได้มากขึ้นเช่นกัน 

สิ่งที่ปลดปล่อยศิลปิน? 

​​ศิลปะไม่สามารถดำรงอยู่ได้โดยปราศจากศิลปิน ดังนั้นคำถามแรกคือ อะไรปลดปล่อยพวกเขา? ฉันเชื่อว่าเราควรสร้างช่องทางการสร้างสรรค์ไม่ใช่จากสถานที่ที่ต้องการ แต่ควรมาจากความอุดมสมบูรณ์ ภูมิปัญญาดั้งเดิมบอกว่าศิลปินควรจะหิว แต่ฉันไม่เชื่อในสิ่งนี้

แม้แต่งานศิลปะที่เลวร้ายและมืดมนที่สุดก็ไม่ควรหยั่งรากในความว่างเปล่า ความยากจน การขาดทรัพยากร หรือความหิวโหย ศิลปินที่น่าสงสารไม่สร้างสรรค์ — พวกเขากำลังหดหู่ ปัจจัยพื้นฐานที่สุดประการหนึ่งในการปลดปล่อยศิลปินคือเงินเดือนที่น่านับถือ โชคดีที่เราเห็นการยอมรับแนวคิดนี้เพิ่มมากขึ้น และศิลปินก็กำลังหาวิธีใหม่ๆ ในการหารายได้ที่ช่วยให้พวกเขาใช้ชีวิตอย่างอุดมสมบูรณ์และสร้างสรรค์ได้

AI และ blockchain ช่วยศิลปินอย่างไร?

ประการแรก บล็อกเชนช่วยให้ศิลปินตรวจสอบความเป็นเจ้าของและลิขสิทธิ์งานของตน ซึ่งช่วยแก้ปัญหาร้ายแรงนี้ได้ในวันนี้และในระยะยาว ตามรายงานของ Fine Arts Expert Institute (FAEI) ในเจนีวา งานศิลปะมากกว่า 50% ที่ตรวจสอบไม่ได้มาจากศิลปินที่ถูกต้องหรือปลอมแปลง 

บล็อกเชนยังช่วยให้ศิลปินทำงานในระบบนิเวศที่ยุติธรรมและโปร่งใสของการกระจายค่าลิขสิทธิ์ซึ่งเชื่อมโยงโดยตรงกับยอดขาย จะช่วยให้ศิลปินสามารถขายผลงานของตนในตลาดซื้อขาย Web3 ต่างๆ และในการประมูลที่สำคัญ รวมทั้ง Sotheby's และ Christie's บ้านหลังสุดท้ายขายงานศิลปะ NFT ของ Beeple “Everdays: The First 5,000 Days” ด้วยมูลค่า 69 ล้านดอลลาร์ที่โดดเด่น

นอกจากนี้ บล็อกเชนยังขยายขอบเขตการทำงานร่วมกัน ซึ่งเป็นปัจจัยสำคัญในโลกของดนตรีและศิลปะ ฉันไม่เชื่อในการแข่งขัน แต่ฉันเชื่ออย่างจริงใจในความร่วมมือ

เมื่อ NFT ออกมาครั้งแรก ศิลปินหลายคนพูดว่า “ฉันอยู่คนเดียวได้แล้ว! ฉันไม่ต้องการภัณฑารักษ์” อย่างไรก็ตาม ปรากฎว่างานประจำที่จัดการโดยภัณฑารักษ์ในตลาดดั้งเดิมไม่ได้หายไป ศิลปินยังต้องตัดสินใจว่าจะขายผลงานอย่างไร ที่ไหน และราคา มันเหมือนกับการแข่งขัน MMA :: มีนักสู้มากมาย แต่การแสดงเป็นงานของผู้จัดการ

ในโลก NFT และ DAO ไม่มีใครเป็นเกาะ ด้วยเหตุนี้ แพลตฟอร์มเช่น  สมุดเขียนบันทึกที่มีอยู่ 3 แผ่นที่ปิดพับเข้าด้วยกัน มีอยู่ ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มสำหรับการทำงานกับดิจิทัลอาร์ตและโทเคนศิลปะกายภาพ ทำให้ภัณฑารักษ์มีบทบาทสำคัญ ฉันจะบอกว่าหากไม่มีพวกเขา คงเป็นเรื่องยากสำหรับศิลปินที่จะได้รับประโยชน์จากการปลดปล่อยที่โครงการและแพลตฟอร์ม NFT และ DAO สามารถให้ได้

AI ช่วยให้ศิลปินสร้างคอลเลกชันที่เต็มเปี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อเช่น ภาวะเอกฐานโดย AIIV และ ตำนาน. ครีเอเตอร์กำหนดรูปแบบศิลปะของตนเอง จากนั้นจึงเปลี่ยนเป็น AI เสมือนเป็นแท่นพิมพ์ เปลี่ยนแปลง ขยาย และปรับปรุงคอลเล็กชันนี้

เทคโนโลยีกำเนิดซึ่งเป็นพื้นฐานของกระบวนการสร้างสรรค์นี้ ทำให้สามารถสร้างผลงานและคอลเลกชั่นได้มากมาย และแจกจ่ายให้กับผู้ชมในวงกว้างโดยใช้ทรัพยากรที่จำกัด สำหรับผู้ใช้ในชีวิตประจำวัน นี่คือความก้าวหน้า: ด้วยเทคโนโลยีเหล่านี้ ทุกคนสามารถอนุญาตให้ใช้สิทธิ์เพลง กลายเป็นผู้เขียนร่วม และสร้างเนื้อหาที่ไม่ซ้ำใครได้อย่างง่ายดาย

ทั้งหมดนี้เป็นไปได้ด้วยการคลิกเพียงไม่กี่ครั้ง นอกจากนี้ เทคโนโลยีกำเนิดยังเพิ่มองค์ประกอบของเกม ช่วยพัฒนาตลาดรอง ทำให้งานศิลปะน่าขบขันและเป็นที่ต้องการมากขึ้น และทำให้ราคาสูงขึ้นในที่สุด

เหตุผลเหล่านี้รวมถึงเหตุผลอื่นๆ อีกมาก ที่ทำให้แพลตฟอร์มเพลงกำเนิด มูเบิร์ต อยู่ในความต้องการสูงเช่นนี้ ในปี พ.ศ. 2021 Mubert AI สร้างแทร็ก 21 ล้านแทร็ก โดยมีความยาวรวม 62 ล้านนาที

อนาคตของ AI, blockchain และศิลปะจะเป็นอย่างไร?

ภายในวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2021 ปริมาณการซื้อขายบนแพลตฟอร์ม NFT 10 อันดับแรกได้เกิน 2.8 พันล้านดอลลาร์ ตลอดปี 2021 ตลาดอุตสาหกรรมศิลปะออนไลน์ในสหรัฐฯ เติบโตขึ้นเป็น 5.65 พันล้านดอลลาร์ เพิ่มขึ้น 6,6% จากปีก่อนหน้า ตลาด คาดว่า ให้เติบโตเกินกว่า 5.8 พันล้านดอลลาร์ในปี 2022

ตลาดศิลปะที่สร้างขึ้นโดยใช้ AI และขึ้นอยู่กับบล็อกเชนนั้นคาดว่าจะเติบโตเช่นกัน ยอดขายยังคงเปลี่ยนแปลงเมื่อศิลปินเข้ามาและจากไปและเทคโนโลยีมีวิวัฒนาการ เทคโนโลยีก่อนหน้านี้เป็นเพียงเครื่องมือ ตอนนี้พวกเขาเองได้สร้างตลาดที่แยกจากกัน

ลองเอาเพลงเป็นตัวอย่าง จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ผ่านมา การพัฒนาดนตรีได้รับแรงผลักดันจากความก้าวหน้าในเครื่องดนตรี ประเภท และองค์ประกอบที่สร้างสรรค์อื่นๆ ด้วยการกำเนิดของการบันทึกเสียง ดนตรีสามารถถูกผลิต แก้ไข และแจกจ่ายได้เร็วกว่าหลายร้อยเท่า

เทคโนโลยีใหม่ช่วยให้สามารถพัฒนาได้อย่างรวดเร็วทั้งในแง่ของการจัดจำหน่ายและโดยการลดอุปสรรคในการเข้าสู่อุตสาหกรรมนี้ กาลครั้งหนึ่ง ในการสร้างดนตรี คุณต้องมีเครื่องมือและอุปกรณ์ประเภทต่างๆ นับไม่ถ้วน ตอนนี้ สิ่งที่คุณต้องมีคือเครื่องดรัม

ต้องขอบคุณการพัฒนาและการคิดค้นใหม่ๆ อย่างต่อเนื่องในซอฟต์แวร์ ปลั๊กอิน และแพลตฟอร์มใหม่ ผู้คนจำนวนมากกำลังผลิตเพลงด้วยตัวเอง: มีการอัปโหลดเพลงใหม่อย่างน้อย 50,000 เพลงทางออนไลน์ทุกวัน ปัจจุบันเทคโนโลยีศิลปะต้องพบกับความท้าทายเช่นเดียวกับดนตรี: ลดอุปสรรคในการเข้ามา ซึ่งยังคงมีอยู่มากในตลาด NFT และการกระจายที่ง่ายขึ้น

คงจะเป็นเรื่องเหลือเชื่อถ้าทุกคนสามารถสร้างดนตรีและทัศนศิลป์ได้ ศิลปะควรมีความสำคัญต่อชีวิตของเราพอๆ กับการสนทนา เทคโนโลยีสามารถทำให้สิ่งนี้เป็นไปได้ ในบรรทัดนั้น จำไว้ว่า คุณต้องสร้างจากที่แห่งความสุขและความพึงพอใจ ไม่ใช่ด้วยการเสนอราคาง่ายๆ เพื่อจะรวยได้อย่างรวดเร็ว