อนาคตของการค้าปลีกนำแฟชั่น, Web3 และ NFT มาสู่การค้าที่สมจริง

มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับ "การผสมผสาน" ของทางกายภาพและดิจิทัลภายใต้การอุปถัมภ์ของ "การค้าแบบครบวงจร" ในขณะเดียวกัน เรากำลังถูกน้ำท่วมด้วย metaverse ทั้งหมด หรือที่เรียกว่า Web3 พวกเขาแยกจากกันหรือไม่? เมื่อเร็ว ๆ นี้ บริษัท ได้อย่างรวดเร็ว บทความเกี่ยวกับอนาคตของแฟชั่นใน Web3 เริ่มที่จะเติมช่องว่างบางส่วน

ถ้า Web1 เกี่ยวกับ "อ่าน" และ Web2 เกี่ยวกับ "อ่านและเขียน" ดังนั้น Web3 จะเกี่ยวกับ "อ่าน เขียน และเป็นเจ้าของ" กล่าว ผู้ก่อตั้ง Farfetch และซีอีโอโฮเซ่ เนเวส แฟชั่น Neves กล่าวว่าเป็นความพยายามของมนุษย์อย่างลึกซึ้งและเป็นส่วนสำคัญของการที่เราเป็นปัจเจกบุคคล แฟชั่นช่วยให้เราสามารถใส่ "หน้ากาก" ต่างๆ ตามความรู้สึกของเรา เราอยากเป็นใคร หรือสิ่งที่เราต้องการจะแสดงให้เห็นในแต่ละวัน “เราคิดเสมอว่าเทคโนโลยีเป็นการเสริมสร้างปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ระหว่างภัณฑารักษ์ ผู้สร้าง และระดับของแฟชั่น แทนที่จะแทนที่ความสัมพันธ์ของมนุษย์นั้น”

Neves กล่าวต่อไปว่า “สำหรับฉัน คำจำกัดความของแอปพลิเคชันของ Web3 ต่อ Fashion คือการนำหลักการเหล่านี้ไปใช้ในการควบคุมผู้ใช้ ความเป็นเจ้าของของผู้ใช้ และสถาปัตยกรรมแบบกระจายศูนย์กับกรณีการใช้งานแฟชั่น” เทคโนโลยีทำให้เกิดนวัตกรรม แม้ว่าจะแปลให้คุณและอวาตาร์ของคุณกลายเป็น “ฝาแฝดดิจิทัล” ด้วยการสวมชุดเดียวกัน เพิ่มความภักดีต่อแบรนด์ทั่วทั้ง metaverse หวังว่าจะดีมากกว่านี้

Betta MetaMall

บทความนั้นพาฉันกลับไปที่ an สัมภาษณ์เดือนเมษายน ฉันทำกับตัวแทนการเปลี่ยนแปลง metaverse สองตัว ไมเคิล ซัคเคอร์ และ อลัน สมิธสันซึ่งกำลังทำงานร่วมกันในกิจการที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้น เรียกง่ายๆ ว่า เดอะมอลล์. มันถูกเรียกเก็บเงินเป็น 100 ชั้น "เมตามอล" 100 ล้านตารางฟุตในไซเบอร์สเปซ ทีมงานได้แบ่งปันความเชื่อของพวกเขาว่า “การค้าปลีกอาจขับเคลื่อนสิ่งที่เราเรียกว่า metaverse ได้มาก”

Alan และ Michael เชื่อเพิ่มเติมว่าอะแดปเตอร์รุ่นแรกของพวกเขาจะไม่สวมชุดหูฟัง แต่กระเป๋าสตางค์แบบ crypto ที่มี "bro-types" แต่เป็นตลาดหลักของ iPhone อายุ 20-45 ปีที่มีผู้หญิง พวกเขากำลังทำงานร่วมกับบ้านแฟชั่นเพื่อขายสินค้าภายในห้างสรรพสินค้ารวมถึงเอเจนซี่สร้างสรรค์ภายในของแบรนด์ต่างๆหรืออำนวยความสะดวกในการ "สร้าง" ด้วย MetaVRseสตูดิโอของ Smithson ซึ่งก่อตั้งร่วมกับภรรยา Julie ความลับของพวกเขาคือข้อเท็จจริงที่ไม่เหมือนเครื่องมืออื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน เอ็นจิ้นของพวกเขาสามารถนำไปใช้กับระบบปฏิบัติการ เบราว์เซอร์ และอุปกรณ์หลายตัวที่มีโค้ดเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย สรุปว่าทุกคนสามารถเป็นผู้สร้างได้

“TheMall เป็นการผสมผสานระหว่างอีคอมเมิร์ซและประสบการณ์ล้วนๆ แบรนด์ต่างมองว่าสิ่งนี้เป็นการตลาด การสร้างแบรนด์ และการเล่นจากประสบการณ์” Michael Zakkour พูดว่า “แบรนด์สามารถทำได้ทุกอย่าง ไม่ว่าจะเป็นประสบการณ์ล้วนๆ, NFT, การค้าขายและประสบการณ์ มันจะกลายเป็นพื้นที่ของพวกเขาที่จะทำอะไรก็ได้” ไมเคิลเป็นหนึ่งใน คิดใหม่ร้านค้าปลีก 100 อันดับแรกของ Influencer ด้านการค้าปลีกและเชื่อมั่น (อย่างที่ฉันทำ) ว่าอนาคตของการค้าปลีกคือ “การค้าที่ดื่มด่ำ” การผสมผสานที่ไร้รอยต่อระหว่างออนไลน์และ instore ซึ่งเป็นแก่นแท้ของการค้าแบบรวมศูนย์ ไม่มีใครใช้คำว่า "omnichannel" ต่อหน้า Michael มันทำให้เขาประจบประแจง

ป้อน "โทเคโนมิกส์"

หากคุณไปที่ TheMall และต้องการทำธุรกรรม คุณจะต้องดำเนินการด้วยสกุลเงินดิจิทัล แม้ว่าสินทรัพย์ crypto จะดึงดูดคนทั้งโลกด้วยคำสัญญาหลายประการในโอกาสทางเศรษฐกิจ แต่ก็ขาดความจับต้องได้ เงินดอลลาร์สหรัฐอาจถูกมองเห็นและสัมผัสได้ แต่นี่ไม่ใช่กรณีของ cryptocurrencies อย่างไรก็ตาม cryptocurrencies ได้รับการยอมรับว่าเป็นสินทรัพย์ที่แลกเปลี่ยนได้และเป็นพื้นฐานของ "tokenomics" ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่าง "token" และ "economics"

โทเค็นที่ไม่สามารถทำให้เกิดเชื้อรา (NFTs) ไม่ใช้ค่าเดียวกัน ดังนั้นจึงไม่ซ้ำกัน NFT ได้รับความนิยมในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา และพวกเขาได้จุดประกายความสนใจอย่างมากในโทเคนโนมิกส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการประมูล NFT ที่มีชื่อเสียง การแปลงโทเค็นของสินทรัพย์ เช่น อสังหาริมทรัพย์ งานศิลปะ รูปภาพ และของสะสมด้วย NFT ได้จุดประกายให้เกิดคลื่นลูกใหม่ของการเป็นเจ้าของดิจิทัล ในขณะเดียวกันก็แสดงศักยภาพของโทเค็นด้วย

มันเป็นศิลปะ?

ศิลปะอยู่ในระดับแนวหน้าของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมมานับพันปี ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินและ NFT กำลังพัฒนาความสัมพันธ์แบบพึ่งพาอาศัยกัน และความสัมพันธ์ที่ทำกำไรได้ในขณะนั้น พรสวรรค์ที่ไม่รู้จักจำนวนมากได้บุกเข้าสู่งานศิลปะ NFT และตอนนี้ศิลปินและนักวาดภาพประกอบที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดบางคนกำลังขยายขอบเขตมากกว่าสื่อดั้งเดิมไปสู่งานศิลปะดิจิทัลและโทเค็น NFT

ฉันเพิ่งสัมภาษณ์ ฌอนเนฟฟ์, ผู้ร่วมก่อตั้ง พระเจ้าที่ Forbes เรียกว่า "Brand Whisperer" GODA อธิบายตัวเองว่าเป็น “แหล่งรวบรวมที่เชื่อถือได้สำหรับศิลปินร่วมสมัยชั้นนำที่ต้องการสำรวจดิจิทัลในฐานะสื่อใหม่” เนฟฟ์เป็นผู้ประกอบการรายย่อย และเป็นผู้ก่อตั้ง นักลงทุน และที่ปรึกษาให้กับแบรนด์ชั้นนำของโลกบางแห่ง ได้แก่ เนฟฟ์ ซันบอม มูน บีชเฮาส์ กรุ๊ป,โรบิ้นฮู้ด,ทาร์เก็ตTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures และอื่นๆ

GODA ยังนำโดยชื่อที่ใหญ่ที่สุดในกลุ่มผู้บริโภค ศิลปะ ดนตรี NFT และแฟชั่น ชื่อเหมือน วิลเลียมส์ Pharrell, นีน่า ชาแนล แอบนีย์ และ ทอดด์ เจมส์ ในหมู่พวกเขา ศิลปินของ GODA หลายคนสร้างการติดตามและชื่อเสียงที่สำคัญในโลกศิลปะ "แอนะล็อก" ก่อนเข้าสู่โลกแห่งศิลปะดิจิทัลและ NFT ในฐานะพันธมิตรที่เชื่อถือได้ GODA รับรองว่าศิลปินของพวกเขาจะลดลงอย่างราบรื่นและมีผลกระทบซึ่งเคารพในคุณค่าของงานศิลปะของพวกเขา

สร้างจุดยืนของแบรนด์

ดังที่ Shaun กล่าวในการเริ่มสัมภาษณ์ของฉัน โลกแห่งศิลปะ NFT เป็นพื้นที่ใหม่ที่บ้า มันสร้างการติดตามที่แข็งแกร่งเนื่องจากอุปสรรคในการเข้ามีต่ำมาก และไม่เหมือนกับศิลปะแบบอะนาล็อกที่ไม่มีพ่อค้าคนกลางหรือคนเฝ้าประตู และด้วยเหตุนี้ ศิลปิน นักวาดภาพประกอบ และนักออกแบบกราฟิกจำนวนมากจึงกระโดดลงไปในสระ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปีที่แล้ว

นอกจากอุปสรรคในการเข้าต่ำแล้ว “โทเค็น” ที่อยู่เบื้องหลังการทำธุรกรรมนั้นน่าสนใจมาก ศิลปินที่สร้างผลงานต้นฉบับจะยังคงความเป็นเจ้าของในงานศิลปะต้นฉบับ แม้ว่าพวกเขาจะกลายเป็น NFT จำนวนจำกัดที่ "มีชีวิตอยู่" ใน metaverse ของ Web3

ในด้านการขายของสมการ ต้องใช้เวลามากกว่าการสร้างสรรค์งานศิลปะและ "การสร้าง" ของ NFT เพื่อให้เป็นที่สังเกต นับประสามีงานบรรลุมูลค่าที่ยั่งยืน จากข้อมูลของ Shaun Neff ร้อยละเก้าสิบเก้าของผู้ที่วางผลงานของตนไว้ที่นั่น ไม่ได้ถูกเรดาร์ของใครๆ นับประสา "วาฬ" หรือนักสะสมรายใหญ่ที่ครอบครองโลกแห่งการสะสมงานศิลปะดิจิทัล

ด้วยจิตวิญญาณที่แท้จริงของนักสร้างแบรนด์ผู้มากประสบการณ์ Shaun ตั้งข้อสังเกตว่านอกเหนือจากความสามารถเชิงสร้างสรรค์แล้ว ศิลปินจะต้องมีส่วนร่วมในการดำเนินการเชิงกลยุทธ์และการคำนวณขั้นสูงที่ออกแบบมาเพื่อสร้างความฮือฮา นั่นคือที่มาของงานของ GODA

ปาร์ตี้ออนท็อดด์

ท็อดด์ เจมส์ เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ซึ่งเริ่มต้นอาชีพด้านศิลปะของเขาในฐานะวัยรุ่นในนิวยอร์กซิตี้ โดยเพิ่มกราฟฟิตี้ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาให้กับระบบรถไฟใต้ดินในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วันที่ 30 สิงหาคม^th ในปีนี้ Todd ได้สร้างคอลเลกชั่นใหม่ 1,533 ภาพ NFT ด้วยความช่วยเหลือของ GODA ผู้ถือบัตร Mint Pass จ่าย .333 ETH (มูลค่า 527 ดอลลาร์) ในวันที่ 1 กันยายน^st และมีเวลา 24 ชม. หน้าต่างเพื่อเข้าสู่การจับฉลากก่อนมิ้นต์เพื่อลุ้นรับคอลเลกชันใหม่ของเขา ลงทะเบียนมากกว่า 20,000 รายการสำหรับ NFT ในจำนวนจำกัดที่พร้อมใช้งาน การเปิดเผย “ART PARTY” ของทอดด์ เจมส์ มีขึ้นในวันที่ 6 กันยายน^th 9 น. PT/12:XNUMX น. กลาง

ภายในเวลา 3 น. CST ของวันนั้น เจ้าของ 00 คนซื้อ 804 ชิ้น “ราคาพื้น” คือ ETH .546 (ประมาณ $46) สำหรับสินค้า #724.00 และ #545 มีราคา ETH 280 (ประมาณ $666) ส่วนใหญ่ในขณะนั้นทำงานเป็นตัวเลขกลางเดียว (1,047,904-7,000 ดอลลาร์)

ในฐานะนักสะสมศิลปะร่วมสมัยเจียมเนื้อเจียมตัว ข้าพเจ้าชื่นชมสุนทรียภาพทางศิลปะแนวเสียดสี มักการเมือง และแนวป๊อป/สตรีทของทอดด์ เจมส์ และฉันก็อดคิดไม่ได้เกี่ยวกับศิลปินช่วงกลางศตวรรษอย่าง Robert Indiana, Andy Warhol หรือ Claes Oldenburg โดยการเปรียบเทียบ ในสมัยของพวกเขา มันเป็นเหตุการณ์สำคัญเมื่อไอคอนป๊อปอาร์ตเหล่านี้ออกฉบับพิมพ์ใหม่ซึ่งมีรูปภาพหลายสิบภาพ ภาพแต่ละภาพอาจถูกเผยแพร่ผ่านภาพพิมพ์ที่มีลายเซ็นหลายร้อยภาพ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วจะเหมือนกันทุกประการ โดยการเปรียบเทียบทุก ๆ ภาพของ Todd James กว่า 1500 ภาพนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วย “ลายนิ้วมือ” ดิจิทัลของตัวเอง วอร์ฮอลจะต้องประทับใจอย่างแน่นอน

ศิลปิน Annuity

ประโยชน์มหาศาลอีกประการสำหรับศิลปินคือเมื่อ NFT ทำการค้าในตลาดรอง พวกเขาจะได้ส่วนแบ่งจากส่วนนั้นและการขายใดๆ ที่ตามมา และเนื่องจากธุรกรรมทั้งหมดเกิดขึ้นใน metaverse จึงไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องหรือที่มาของภาพ พูดคุยเกี่ยวกับเงินรายปี

ศิลปิน GODA อีกคนที่เพิ่งย้ายเข้ามาในโลกของ NFT คือ Nina Chanel Abney ศิลปินร่วมสมัยชาวแอฟริกันอเมริกันที่มีชื่อเสียง คอลเลกชั่น NFT ครั้งแรกของเธอ “Super Cool World” บนแพลตฟอร์ม GODA NFT ประกอบด้วย 5,080 NFT ซึ่งประกอบด้วยคุณสมบัตินับร้อยที่ออกแบบโดย Nina ซึ่งสะท้อนถึง โรงกษาปณ์เริ่มในวันที่ 14 กรกฎาคม^th สำหรับผู้ที่ชนะการจับฉลากที่อนุญาต การส่งหวย 60,000 รายการเป็นแบบสาธารณะ ผู้ถือบัตร Mint Pass รับประกันโอกาสในการซื้อ

นีน่าสนใจที่จะให้แฟนนักสะสมอยู่ในครอบครัวมากที่สุด ดังนั้นเพื่อตอบแทนความภักดีและตัดทอนธุรกรรมในตลาดรอง เธอมี นัย เจ้าของที่เข้าถึง "สินค้าพิเศษของ Nina, การเปิดตัวผลิตภัณฑ์ร่วมกัน, แอร์ดรอป, กิจกรรม, การมีส่วนร่วมที่จูงใจในการจัดนิทรรศการ, และการจับฉลากแบบเซอร์ไพรส์"

ทะเลเปลี่ยนหรือรอดู?

ทั้งหมดนี้มีความหมายอย่างไรกับ "ชุมชนศิลปะที่จัดตั้งขึ้น" โดยไม่ต้องเติมช่องว่างเหนือเตาผิงของเรา? ตาม Shaun Neff เราสามารถคาดหวังให้นักสะสม NFT ในอนาคตซื้อหน้าจอดิจิตอลที่ขยายใหญ่ขึ้นเพื่อประดับผนังของที่อยู่อาศัยของเราด้วย NFT ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันจะถูกควบคุมโดยโทรศัพท์หรือบ้านอัจฉริยะของเรา และแน่นอน NFT ของ Todd James และ Nina Abney จะถูกจัดแสดงไว้บนกำแพงของคฤหาสน์ metaverse ของเราอย่างภาคภูมิใจเพื่อให้อวาตาร์ของเราได้เพลิดเพลิน