Lee Soo-man ผู้ก่อตั้ง SM Entertainment เกี่ยวกับอนาคตของ K-pop การดำเนินธุรกิจ

เป็นเวลากว่า 3 ทศวรรษแล้วที่ Soo-man Lee ก่อตั้ง SM Entertainment ซึ่งเป็นหนึ่งในเอเจนซี่เพลงของเกาหลีใต้ที่เป็นที่รู้จักในด้านการนำ K-pop มาสู่โลก

บริษัทบันเทิงที่ก่อตั้งครั้งแรกในชื่อ SM Studio ในปี 1989 กลายเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่เริ่มกระแส Hallyu ไปทั่วโลก หรือที่รู้จักกันดีในนามของกระแสเกาหลี

แต่ดนตรีของ Lee ไม่ได้มีพื้นฐานมาจากเพลงป๊อปเกาหลีเสมอไป

“ผมเป็นนักร้องตอนอายุ 19 ปี แม้ว่าผมจะมีชื่อเสียง แต่ผมก็ตระหนักว่าผู้ฟังเงียบจริงๆ เมื่อฉันร้องเพลงเพราะฉันร้องเพลงพื้นบ้าน” เขาบอกกับ CNBC เชอรี่ คัง ในการให้สัมภาษณ์กับ The CNBC Conversation

“แต่เมื่อวงดนตรีต่างประเทศมา [เกาหลีใต้เพื่อ] ทำการแสดง พวกเขาได้ครอบครองเวทีอย่างสมบูรณ์และแฟน ๆ ก็คลั่งไคล้ เมื่อฉันไปดูคอนเสิร์ต ดูเหมือนว่าแฟนๆ จะกระตือรือร้นมากกว่าฉัน” ลี ประธานผู้ก่อตั้งบริษัทกล่าว

ลีกล่าวว่านั่นคือตอนที่เขาเริ่มคิดถึงการนำเพลงป๊อปของเกาหลีใต้ไปเผยแพร่ทั่วโลก

“ตอนที่ฉันเรียนอยู่ที่อเมริกา ฉันได้เรียนรู้อะไรมากมายและคิดว่ามันคงจะดีถ้าได้โปรโมทเพลงและนักร้องเกาหลีในต่างประเทศ นั่นคือจุดเริ่มต้นของ [ของ SM Entertainment]”

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชายวัย 70 ปีได้พัฒนาระบบที่เขาเรียกว่า "เทคโนโลยีวัฒนธรรม" ซึ่งเขาคัดเลือกและบ่มเพาะผู้มีความสามารถด้วยวิธีการคัดเลือก ฝึกอบรม การผลิต และการจัดการอย่างเป็นระบบ

ระบบนี้อยู่เบื้องหลังการผลิตเพลงของวงดนตรีเคป็อปชั้นนำของ SM Entertainment เช่น Super Junior, Girls' Generation และ Red Velvet 

“มีคู่มือ 'เทคโนโลยีการเพาะเลี้ยง' ที่เป็นลายลักษณ์อักษรอยู่ที่ไหนสักแห่งในสำนักงานของฉัน” เขากล่าว พร้อมอธิบายว่าคู่มือนี้ผสมผสานทั้งวัฒนธรรมและเทคโนโลยีในลักษณะที่

“คู่มือนี้จะช่วยให้พนักงานได้เรียนรู้และถ่ายทอด 'ความรู้' ออกมา เนื่องจากผมเป็นวิศวกร จึงต้องเข้าใจด้วยตรรกะ มันเป็นการวางสูตร” ลีกล่าวและแบ่งปันว่าเขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทด้านวิศวกรรมคอมพิวเตอร์

“ผมพูดได้เลยว่าผมเป็นวิศวกรมากกว่าศิลปิน”

แม้ว่าเพลงของ SM Entertainment จะดังไปทั่วโลก แต่ Lee กล่าวว่าสิ่งสำคัญคือต้องสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ อย่างต่อเนื่องและนำหน้าคู่แข่งในอุตสาหกรรมเพลง

“เราต้องอยู่ในระดับเวิลด์คลาสนั้น และเรากำลังมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่ขาดหายไป และสิ่งที่เราสามารถสร้างความแตกต่างได้” จากแนวเพลงอื่นๆ” เขากล่าวกับ CNBC

Lee ทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงจากสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาในด้านดนตรีประกอบ เพลงแทร็ก กลองและเบส ซึ่งเขาปรับให้เข้ากับวัฒนธรรมของเกาหลีใต้และเอเชีย

สำหรับนัยสำคัญของอิทธิพลของจีนในอุตสาหกรรมเคป๊อป ลียอมรับว่าเงินจะมี "อิทธิพลที่ทรงพลัง" แต่เขายังคงมั่นใจว่าความคิดสร้างสรรค์ที่มาจากการผลิตจะมี "มูลค่าไม่สิ้นสุด"

ประเด็นเรื่องสุขภาพจิตเป็นสิ่งที่บริษัทของเขาให้ความสำคัญอยู่เสมอ Lee กล่าว

“'จงอ่อนน้อมถ่อมตน ใจดี และเป็นที่รัก' เป็นสิ่งที่เราสอนความสามารถของเราและผู้คนใน SM … ตอนนี้สิ่งต่างๆ ดีขึ้นมาก และบริษัทจัดการระดับโลกกำลังพยายามเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้”

Lee ยังกล่าวอีกว่าบริษัทของเขากำลัง “เชื่อมโยงพวกเขากับที่ปรึกษาและแพทย์ เพื่อให้พวกเขาได้รับความช่วยเหลือได้ตลอดเวลา เราอาจไม่มีการประหยัดต่อขนาดเช่นเดียวกับ CNBC แต่เราได้เรียนรู้ว่าสิ่งเหล่านี้มีความสำคัญมาก”

สำหรับอนาคตของ K-pop “ฉันคิดว่า เมตาเวิร์ส ที่ทุกคนพูดถึงในวันนี้คืออนาคต” Lee กล่าว

SM Entertainment ได้สร้างโลกเมตาเวิร์สที่เรียกว่า จักรวาลวัฒนธรรม SMและเปิดตัวเป็นครั้งแรก วงเมตาเวิร์ส Aespa ในปี 2020 กลุ่มนี้ประกอบด้วยสมาชิกในชีวิตจริงสี่คน ได้แก่ Karina, Winter, Ning Ning และ Giselle และคู่หูเสมือนจริงที่เกี่ยวข้อง

“SM Entertainment กำลังสร้าง 'Play-2-Create' ... ผู้คนสามารถค้นพบด้านที่สร้างสรรค์ของพวกเขาและสร้างสรรค์ใน metaverse พวกเขาจะตระหนักว่า 'โอ้ ฉันสร้างได้ ฉันสามารถทำเพลง ฉันสามารถสร้างท่าเต้นได้ ฉันสามารถทำเสื้อผ้า ฉันสามารถสไตล์ศิลปินได้'”

เพื่อให้แนวคิดของ “Play-2-Create” เป็นจริง บริษัทจึงร่วมมือกับบริษัท metaverse เช่น แซนด์บ็อกซ์ ปีก่อนหน้านี้

ผู้เล่นสามารถสร้าง NFT และเกมที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับ “K-content” ใน SMTOWN LAND ซึ่งเป็นดินแดนเสมือนจริงใน The Sandbox ภายใต้ SM Entertainment NFT เป็นโทเค็นที่ไม่สามารถรวมกันได้ ซึ่งเป็นสินทรัพย์ดิจิทัลที่ไม่เหมือนใคร เช่น งานศิลปะและการ์ดซื้อขายกีฬา ซึ่งจัดเก็บโดยใช้เทคโนโลยีบล็อกเชน

Lee เชื่อว่าทุกประเทศสามารถสร้างสิ่งที่ประสบความสำเร็จได้เช่นเดียวกับ K-pop แต่ metaverse จะเป็นกุญแจสำคัญ

“คุณไม่สามารถสร้างแนวเพลงได้ด้วยการลอกแบบเคป๊อป ทุกคนจะมองว่าเป็นเคป๊อป ตอนนี้คุณต้องแสดงใน metaverse”

“ฉันคิดว่าเราแค่ต้องให้แฟน ๆ กลายเป็นผู้ผลิตและผู้บริโภคในเวลาเดียวกัน ปล่อยให้พวกเขาสร้าง… คนหนุ่มสาวจะมีความพึงพอใจอย่างมากในการสร้างสรรค์และจะจบลงด้วยการสร้างทรัพย์สินทางปัญญาและเนื้อหาจำนวนมหาศาล”

สำหรับผู้ที่ใฝ่ฝันอยากจะเป็นศิลปิน K-pop สักวันหนึ่ง Lee มีคำแนะนำดังนี้: “การประเมินตนเองเป็นสิ่งสำคัญมาก”

“หากไม่มองตัวเองในกระจก คุณจะไม่มีทางรู้ว่าตัวเองจะดูเป็นอย่างไรเมื่อเต้น แม้ว่าคุณจะเต้นอย่างหนักก็ตาม … เมื่อคุณได้เรียนรู้และมองเห็นและสัมผัสได้ถึงสิ่งที่คุณทำได้ไม่ดี”

อย่าพลาด: ซีอีโอของบริษัทมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ Casetify แบ่งปันเคล็ดลับธุรกิจอันดับ 1 ของเขาที่ 'ประเมินต่ำเกินไป'

ชอบเรื่องนี้หรือไม่? สมัครสมาชิก CNBC Make it on YouTube!