Mat Osman ในอัลบั้มใหม่ Suede 'Autofiction' และการลงทุนในฐานแฟนเพลง

เมื่อทำการปฏิรูปในปี 2010 การรักษาวงของพวกเขาให้ก้าวไปข้างหน้าเป็นสิ่งสำคัญสำหรับสมาชิกของวง alt rockers หนังนิ่ม.

สตูดิโออัลบั้มทั้งสี่ชุดที่ตามมาได้สำรวจดินแดนใหม่ ผลักดันเพลงไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่องไปยังสถานที่ที่น่าตื่นเต้น

ในอัลบั้มล่าสุดของวง นิยายอัตโนมัติประการที่เก้า เป้าหมายของพวกเขาคือการจับภาพแก่นแท้ของฉากการแสดงสดที่แหบพร่าของ Suede ในสตูดิโออย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน บันทึกการแสดงสดต่อหน้าแฟนๆ โดยมีนักดนตรีสนับสนุนเพียงเล็กน้อยหรือพากย์ทับ

ในขณะที่การแพร่ระบาดของโรคทำให้รวมแฟนๆ ไว้ในขั้นตอนการบันทึกเสียงจริงได้ยาก แต่ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ก็บรรลุเป้าหมายด้วยเพลงใหม่ "What am I Without You?" สำรวจไดนามิกที่สำคัญระหว่างวงดนตรีและแฟนเพลง กำหนดประสบการณ์การแสดงคอนเสิร์ตสด

“เบรตต์มีสิ่งนี้ ฉันคิดว่ามันเป็นพรสวรรค์ที่หายาก ในการเขียนเพลงเหล่านี้โดยผิวเผินแล้วเป็นเพลงรักแบบดั้งเดิม แต่ในใจของพวกเขากลับมีบางสิ่งที่ค่อนข้างแปลกประหลาดเกิดขึ้น และนั่นก็เป็นอย่างนั้นจริงๆ” Mat Osman มือเบสจากฝีมือการแต่งเพลงของ Brett Anderson นักร้องนำวง Suede กล่าวในเพลงใหม่นี้ “มันง่ายมากที่จะได้ยินเป็นเพลงรักแบบดั้งเดิม แต่ฉันคิดว่ามันมาจากการที่ไม่สามารถเล่นสดได้ – การตระหนักอย่างกะทันหันว่าวงดนตรีที่ไม่มีผู้ชม… ก็ไม่มีความหมาย เราไม่เป็นอะไรถ้าไม่มีพวกเขา คุณเป็นแค่ห้าคนในห้อง” เขาอธิบาย “เป็นเพียงการยอมรับว่าสิ่งที่เราทำไม่มีความหมายอะไรเลยหากไม่มีคนฟัง”

ระหว่างการหยุดทัวร์ครั้งล่าสุดในชิคาโก ท่ามกลางก การวิ่งร่วมที่หายากของสหรัฐฯ ด้วยเพลง Manic Street Preachers เสียงเบสตบของออสมันเริ่มขึ้นในเพลง “The Drowners” แอนเดอร์สันร้องเพลงคล้องแขนกับแฟนๆ ที่ถ่ายเซลฟี่บนพื้นของโรงละครออดิทอเรียม เพลง “Animal Nitrate” ขับให้แฟนๆ คลั่งไคล้ในเวลาต่อมา

ฉันได้พูดคุยกับ Mat Osman เกี่ยวกับการทำงานเพื่อจับภาพจิตวิญญาณของการแสดงสดที่วุ่นวายของกลุ่ม นิยายอัตโนมัติความสัมพันธ์ของ Suede กับแฟน ๆ และการจับตาดูด้านธุรกิจอย่างใกล้ชิดตั้งแต่การปฏิรูป ข้อความถอดเสียงการสนทนาทางโทรศัพท์ของเรา ซึ่งแก้ไขเล็กน้อยเพื่อความยาวและความชัดเจน มีดังต่อไปนี้

ฉันรู้ว่าการบันทึกเสียงการแสดงสดเป็นเป้าหมายที่แท้จริงในครั้งนี้ (แม้ว่าจะถูกขัดขวางเล็กน้อยจากโรคระบาดก็ตาม) โดยเฉพาะจากสองอัลบั้มที่แล้ว อะไรทำให้ครั้งนี้สำคัญขนาดนี้?

แมท ออสมัน: ฉันคิดว่ามันเป็นสองสิ่ง ฉันคิดว่ามันเป็นส่วนหนึ่งที่บันทึกสองรายการล่าสุดนั้นใช้สมองมากและค่อนข้างซับซ้อน มีวงออเคสตราและบทพูด และฉันคิดว่าเราแค่รู้สึกว่าเราได้เดินไปตามทางนั้นไกลพอๆ กับที่เราอยากจะไป ยิ่งไปกว่านั้น มันเหมือนกับ Talk Talk หรืออะไรทำนองนั้น และเราไม่อยากไปที่นั่น

แต่ฉันคิดว่าโดยทั่วไปในฐานะผู้คน ในฐานะวงดนตรี ทุกสองสามปีเราจะรีเซ็ต เรากลับไปที่จุดเริ่มต้นและพยายามหาว่าอะไรที่ทำให้สิ่งนี้มีมนต์ขลังและอะไรที่ทำให้คุณต้องการทำ

และเพราะเรามีประวัติที่แปลกประหลาดนี้ ขึ้นมา เป็นเหมือนอัลบั้มเดบิวต์ชุดที่สอง คุณรู้ไหม? มันเป็นเหมือนวงดนตรีใหม่โดยทั่วไป และ กีฬาสีเลือดเมื่อเรากลับมาเมื่อเราห่างหายไปนานนับทศวรรษ นั่นคือการเริ่มต้นใหม่ทั้งหมดอีกครั้ง ทุกๆ สองสามปี เรามีภัยพิบัติและเราต้องเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง และครั้งนี้เราเพิ่งตัดสินใจที่จะเริ่มต้นใหม่อีกครั้งโดยไม่มีภัยพิบัติ

มีบางอย่างที่ทำให้ฉันนึกถึงความคิดที่จะพยายามบันทึกเสียงสด เพราะฉันรู้ว่าพวกคุณไม่ได้อัดเสียงกับนักดนตรีพิเศษมากมายเพื่อบรรลุสิ่งนั้น แดกดันกลายเป็นช่วงเวลาที่วงดนตรีจำนวนมากใช้แบ็คกิ้งแทร็กขณะอยู่บนเวทีแทนที่จะใช้นักดนตรีเพิ่มเติมเหล่านั้นจริงๆ สำคัญแค่ไหนสำหรับพวกคุณที่จะหลีกเลี่ยงสิ่งนั้นไม่ว่าจะอยู่บนเวทีหรือในสตูดิโอ?

MO: มันมีความสำคัญต่อเราเสมอ สำคัญมาก

สิ่งหนึ่งที่เราทำเมื่อเรากลับมาคือดูวงอื่นที่กลับเนื้อกลับตัว และเราก็ไปพบบุคคลสองสามคนที่ข้าพเจ้าจะไม่เอ่ยนาม และเห็นได้ชัดว่าสิ่งที่พวกเขามอบให้นั้นเป็นของที่ระลึก – มันคือแผ่นเสียงที่เล่นได้อย่างแม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อด้วยนักดนตรีสองคนและเทปสำรอง แต่คุณอาจเคยอยู่ในห้องด้านหน้าเช่นกัน

ฉันคิดว่าอีกครั้ง เพราะเราล้มและถูกไฟไหม้ เรามีหลายอย่างที่ต้องพิสูจน์ และครั้งแรกที่เราซ้อม เราพูดว่า “เอาล่ะ… มาทำให้มันเล็กลงกันเถอะ – แน่น และปล่อยให้พวกเราทั้งห้าสบตากัน ได้เห็นหน้ากัน แล้วเราจะเล่นกัน” และนั่นเป็นมนต์ของเราตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

และสิ่งหนึ่งที่ทำให้ฉันหงุดหงิดอยู่เสมอคือเราไม่เคยจับประเด็นดราม่าและพลังนั้นในสตูดิโอได้เลย และครั้งนี้เป็นความพยายามโดยเจตนาอย่างยิ่งที่จะจับภาพนั้น ฉันคิดว่าเราเข้าใกล้กันมากขึ้นกว่าเดิม ฉันคิดว่ามีความดิบและขาดๆ หายๆ อยู่ประเภทหนึ่ง ซึ่งเราคงไม่มีความมั่นใจที่จะปล่อยวางมาก่อน “She Still Leads Me On” นั้นเร็วกว่าตอนเริ่มต้นประมาณ XNUMX BPM ในตอนท้าย มีข้อผิดพลาดและสิ่งต่าง ๆ ในนั้น และเราต้องการจับภาพนั้น เราต้องการให้รู้สึกเหมือนคุณอยู่ในห้องกับเรา

“ฉันเป็นอะไรถ้าไม่มีคุณ” อ่านเป็นเพลงรักสำหรับผู้ชมของคุณ การตีบันทึกนั้นมีความสำคัญเพียงใด

MO: Brett มีสิ่งนี้ ฉันคิดว่ามันเป็นพรสวรรค์ที่หายาก ในการเขียนเพลงเหล่านี้โดยผิวเผินแล้วเป็นเพลงรักแบบดั้งเดิม แต่ในใจของพวกเขากลับมีบางสิ่งที่ค่อนข้างแปลกประหลาดเกิดขึ้น และนั่นก็เป็นอย่างนั้น เป็นเพลงรักแบบดั้งเดิมที่ฟังง่ายมาก แต่ฉันคิดว่ามันมาจากการที่ไม่สามารถเล่นสดได้ – การตระหนักอย่างกะทันหันว่าวงดนตรีที่ไม่มีผู้ชม… ก็ไม่มีความหมาย เราไม่เป็นอะไรถ้าไม่มีพวกเขา คุณเป็นแค่ห้าคนในห้อง

ทุกสิ่งเหล่านี้เชื่อมโยงกัน เหตุผลหนึ่งที่เราต้องการความรู้สึกแบบสดๆ ก็คือการได้รู้สึกว่าเราทุกคนอยู่ในเหตุการณ์นี้ด้วยกัน การแสดงสดที่ยอดเยี่ยมนั้นเกี่ยวข้องกับผู้ชมมากพอๆ กับที่เกี่ยวกับวงดนตรี คุณไม่สามารถมีคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมกับผู้ชมได้ ไม่สำคัญว่าคุณจะเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมแค่ไหน มันเกี่ยวกับการแลกเปลี่ยนพลังงานนั้น

มันมาถึงจุดที่ตระหนักว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งในครั้งแรก คุณอาจถูกตำหนิอย่างมากเกี่ยวกับผู้ฟัง – คุณแค่คิดว่ามีผู้ชมที่นั่นและพวกเขาจะซื้อแผ่นเสียงของคุณและมาชมการแสดงของคุณ แต่เมื่อคุณโตขึ้น ฉันคิดว่าความรู้สึกที่ว่าคุณส่งผลกระทบต่อชีวิตผู้คนและคุณเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตผู้คนกลายเป็นสิ่งสำคัญมากขึ้น

เราตั้งวงดนตรีขึ้นมาด้วยเหตุผลเดียวกับที่คนส่วนใหญ่ตั้งวงดนตรี นั่นคือเพื่ออวด เพื่อให้มีคนได้ยิน และเพื่อให้ได้สาวๆ แต่คุณไม่สามารถเป็นแบบนั้นได้ในวัย 50 ปี และในทันใด ความคิดที่ว่าสิ่งที่คุณกำลังทำนั้นกำลังถักทอตัวเองเป็นช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของคนอื่น กลายเป็นสิ่งที่สวยงามจริงๆ

เป็นเพียงการยอมรับว่าสิ่งที่เราทำไม่มีความหมายโดยไม่มีใครฟัง

“Turn Off Your Brain And Yell” ฟังดูเหมือนเพลงสรรเสริญพระบารมี มันสรุปความคิดของฉันเกี่ยวกับโรคระบาดในบางครั้งอยู่ดี ฉันรู้ว่ามันเป็นเพลงสุดท้ายที่เขียนให้ นิยายอัตโนมัติ. เป็นการตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกหรือไม่?

MO: พระเจ้า ใช่ ฉันหมายความว่าการบันทึกเสร็จสิ้นแล้ว แต่ฉันไม่รู้ – มันเสร็จสิ้นจริง ๆ เมื่อการล็อคดาวน์เกือบจะเสร็จสิ้น มันเกือบจะเป็นผลรวมของบันทึกแม้ว่า มันเกี่ยวกับความรู้สึกดั้งเดิมของดนตรีแบบนั้น คุณรู้ไหม? บางอย่างเช่น "ความผิดปกติทางบุคลิกภาพ" เมื่อเราแสดงสดนั้น... มันเป็นเรื่องทางร่างกายล้วนๆ แต่มีบางอย่างที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเรื่องนั้น

เมื่อเรากลับมาครั้งแรก – เมื่อวงดนตรีปรับปรุงใหม่และเราเล่นที่ Royal Albert Hall – ฉันตระหนักว่าสิ่งที่จับต้องได้นั้นเป็นสิ่งที่ฉันลืมไปเสียสนิท สิ่งทางกายภาพ: เสียงของวง f-ing ขนาดใหญ่ผ่านลำโพง f-ing ขนาดใหญ่และสิ่งที่ร่างกายทำกับคุณ และนั่นคือสิ่งที่เป็นเพลงนั้น

มันไร้สมอง มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับร่างกายและหัวใจ

เพิ่มเติมจาก FORBESJames Dean Bradfield, Mat Osman On Rare Manic Street Preachers, Suede US TourBy จิมไรอัน

ฉันกำลังดูไทม์ไลน์วงของคุณที่นี่ พวกคุณจากไปในปี '03 เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของวงการเพลงด้วยอินเทอร์เน็ต คุณกลับมาในปี 2010 และถึงจุดนั้นเต็มไปด้วยผลลัพธ์ที่ตามมาสำหรับศิลปิน ในฐานะคนที่เรียนที่ London School of Economics เมื่อคุณพบว่าตัวเองอยู่ในอุตสาหกรรมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงเช่นนี้ คุณคิดว่าการใส่ใจในด้านธุรกิจให้มากขึ้นมีประโยชน์หรือไม่?

MO: ใช่เลย ทั้งหมด เรากำลังรับผิดชอบอยู่ในขณะนี้ ครั้งแรกเกือบจะเป็นบทเรียนที่น่าสังเวชในสิ่งที่ไม่ควรทำ เราแค่สันนิษฐานว่ามีคนอื่นจ่ายทุกอย่าง มันไม่เคยเกิดขึ้นกับเราเลยว่าทุกสิ่ง – ความหรูหราทุกอย่าง ทุกงานหลังการแสดง แชมเปญทุกขวด – จะกลับมาหาคุณเมื่อถึงจุดหนึ่ง

ฉันคงไม่เปลี่ยนมันเพื่อโลกใบนี้ มันเป็นการระเบิดที่สมบูรณ์แบบ - มันเป็นอย่างนั้นจริงๆ แต่ ใช่ ทุกวันนี้ เรามีมากขึ้น – เราทำบันทึกเอง เราจ่ายค่าแผ่นเสียงเองแล้วมอบให้บริษัทแผ่นเสียง ฉันชอบที่จะทำแบบนั้น มันเครียดกว่ามาก และนั่นหมายความว่าเราต้องคิดถึงเรื่องการเงิน ซึ่งไม่มีใครในพวกเรามีความถนัดในเรื่องนี้ แต่เป็นเรื่องของการควบคุม เราได้รับการบันทึกที่เราทำ

เราโชคดีอย่างเหลือเชื่อ เราขายแผ่นเสียงจำนวนมากเมื่อขายแผ่นเสียงจำนวนมากทำให้คุณได้เงินจำนวนมาก และเราได้เล่นเทศกาลต่างๆ มากมาย เมื่อการเล่นเทศกาลทำให้คุณได้เงิน เราตีจุดหวานทั้งสองครั้ง

มันยากมากสำหรับวงดนตรีอายุน้อย นึกไม่ออกว่าวงดนตรีอย่างพวกเราจะทำอะไรกันตอนนี้ เราได้บันทึกซิงเกิ้ลแรกของเราและไม่มีใครทำงานอีกเลย เราเพิ่งทำเพลง แล้วฉันก็เห็นวงใหญ่ๆ ทุกวันนี้... และพวกเขากำลังทำงานในบาร์ในระหว่างวัน และมันก็ดูเหมือนบ้ามากสำหรับฉัน มันทำจริงๆ

การค้นหาวิธีใหม่ๆ อย่างต่อเนื่องในการผลักดันเพลงไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่องมีความสำคัญเพียงใด ไม่ใช่แค่การพึ่งพาความคิดถึง

MO: เราจะไม่ทำอย่างอื่น เราจะไม่

สิ่งที่ดีอย่างหนึ่งคือฉันมักจะรู้สึกว่าเราสามารถให้ตัวเองได้ ขึ้นมา ทัวร์หรือออกใหม่ครบรอบ 20 ปีของบางสิ่งบางอย่างตราบเท่าที่สิ่งที่เรากำลังทำอยู่คือการมองไปข้างหน้า

มันทำให้เรา… ฉันคิดว่าเรารู้สึกว่าเราทำไม่ถูกเลย และฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องเหลือเชื่อที่เราเลิกกัน เพราะฉันคิดว่าเรามีความรู้สึกแบบนี้มาตลอดว่าต้องทำให้ดีกว่านี้ คุณรู้ว่าฉันหมายถึงอะไร?

ฉันคิดว่านี่เป็นสถิติที่ดีที่สุดที่เราเคยทำมาเป็นเวลานาน และสิ่งที่ทำให้ฉันรู้สึกก็คือบางทีคนต่อไปอาจจะเป็นคนนั้น บางทีเราอาจจะทำให้มันถูกต้องในที่สุด