Jim Kerr พูดถึงอัลบั้มใหม่ Simple Minds 'Direction Of The Heart' การมองโลกในแง่ดี

ด้วยการแสดงดนตรีสดจากโต๊ะมาเกือบสองปี ช่วงเวลาของการกักกันในช่วงต้นท่ามกลางการระบาดใหญ่กลายเป็นช่วงเวลาที่สร้างสรรค์สำหรับ ง่ายจิตใจ ฟรอนต์แมน จิม เคอร์ ที่เตรียมลุยสตูดิโออัลบั้มที่ 19 ของวง ทิศทางของหัวใจ. ทั้งคู่เขียนเพลงในซิซิลีร่วมกับ Charlie Burchill นักกีตาร์ร่วมก่อตั้ง ทั้งคู่ได้สร้างสรรค์คอลเลกชั่นเพลงใหม่ XNUMX เพลง

“ฉันคิดว่าไม่มีสิ่งรบกวน ฉันคิดว่ามีระดับของความมุ่งมั่นในบันทึก” เคอร์กล่าว “และเราเตะยางมากกว่าที่เราเคยมีในอดีต เมื่อสิ่งต่าง ๆ เริ่มฟังดูดี ก็เหมือน 'เราจะทำให้มันยอดเยี่ยมได้อย่างไร' และคุณไม่ได้พยายามทำอย่างนั้นเสมอไป ไม่ว่าเราจะทำให้มันดีหรือไม่? คนอื่นตัดสินได้ คนอื่นจะตัดสิน! แต่มันนำมาซึ่งความมุ่งมั่นในการบันทึกที่ฉันคิดว่าดนตรีได้รับประโยชน์”

หน้าปกของอัลบั้มใหม่นี้มีการวางหน้ากากป้องกันแก๊สพิษไว้กับดอกไม้ เพื่อค้นหาความงามแม้ท่ามกลางความไม่แน่นอน เพลงใหม่สะท้อนให้เห็นว่า การมองโลกในแง่ดีแม้สถานการณ์ที่ ทิศทางของหัวใจ เกิด

นอกจากเพลงใหม่ล่าสุดแล้ว ยังมีบางเพลงที่เล่นกันมานานพอสมควร “Act of Love” เป็นเพลงแรกที่ Simple Minds เคยแสดงสด โดยได้ค้นพบบ้านในอัลบั้มใหม่ที่เชื่อมโยงประวัติศาสตร์ 45 ปีของ Simple Minds เข้าด้วยกัน

“ถ้าคุณชอบ Simple Minds ถ้าคุณชอบอะไรแบบนั้น เรากล้าพูดว่าอัลบั้มนี้อยู่ในจุดที่น่าสนใจ ซึ่งผมคิดว่าเราทำให้มันนึกถึงสมัยก่อน” เคอร์กล่าว “คุณย้อนกลับไปไม่ได้ นั่นคือตอนนั้น ตอนนี้เป็นแล้ว แต่อย่างใดคุณสามารถทำให้เกิดและแต่งงานกับประสบการณ์ หวังว่าภูมิปัญญาบางอย่างหรือมุมมองบางอย่างที่เรามีตอนนี้ เช่นเดียวกับเพลงที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เกิดขึ้น ในฉากหลังของโลกในขณะนี้” เขาอธิบาย “ฟังดูสูงส่งไปหน่อย… แต่นั่นคือสิ่งที่เราต้องการให้คนอื่นคิด”

ฉันได้พูดคุยกับจิม เคอร์เกี่ยวกับการมองโลกในแง่ดีที่แจ้ง ทิศทางของหัวใจ (ขณะนี้มี ผ่าน BMG ในรูปแบบปกติและดีลักซ์บนซีดี ไวนิล หรือเทป และผ่านบริการสตรีมมิ่ง) กลับสู่เวทีหลังจากการเลิกจ้างสองปีและ 45 ปีของ Simple Minds ข้อความถอดเสียงการสนทนาทางโทรศัพท์ของเรา ซึ่งแก้ไขเล็กน้อยเพื่อความยาวและความชัดเจน มีดังต่อไปนี้

ฉันอยากรู้ไทม์ไลน์ที่นี่ ฉันรู้ว่าคุณและชาร์ลีสามารถทำงานร่วมกันและทำงานร่วมกันในซิซิลีได้ และฉันรู้ว่าเพลงเหล่านี้บางเพลงเคยเล่นมาสักพักแล้ว ส่วนที่เหลือเขียนในช่วงกักกันจริงหรือ?

จิม เคอร์: วิธีทำงานของเรา มันไม่ได้มากขนาดนั้นที่เราเขียนสำหรับอัลบั้ม เวลาเราไม่ได้ไปเที่ยว เรามักจะเขียนอยู่เสมอ และเมื่อถึงเวลาอัลบั้ม เรามองไปที่ห้องใต้ดินแล้วพูดว่า "เราจะทำอัลบั้มแบบไหนกัน? มันจะเป็นบันทึกอารมณ์? มันจะเป็นบันทึกจังหวะหรือไม่? หรือมันจะเป็นไฟฟ้ามากขึ้น? แน่นอนว่าสิ่งสำคัญยังคงเป็นท่วงทำนอง แต่โดยอิงจากบรรยากาศและสิ่งต่างๆ เราจะว่า "อันนี้ ที่หนึ่ง."

คำตอบที่ตรงกว่าสำหรับคำถามของคุณน่าจะเป็นประมาณครึ่งหนึ่งของเพลงที่เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในระหว่างการบันทึก ในขณะที่จะมีประมาณสามหรือสี่เพลงที่เริ่มเล่นอยู่พักหนึ่งเพื่อรอช่วงเวลาของพวกเขา เราพบว่ามันค่อนข้างน่าสนใจในบางครั้งที่เพลงค้นพบช่วงเวลาของมันหรือไม่

ธีมที่ฉันรู้สึกเหมือนฉันหยิบขึ้นมาในการฟัง ทิศทางของหัวใจ คือความรักนั้นสามารถเอาชนะทุกสิ่งได้ ดูเหมือนว่าจะเริ่มต้นอัลบั้มใน "Vision Thing" อย่างแน่นอน มันถูกต้องหรือไม่ที่พูดอย่างนั้น?

JK: มันฟังดูซ้ำซาก และคุณต้องการอายที่จะพูดอย่างนั้น แต่ฉันเดาว่ามัน แม้แต่เพลงในอัลบั้มที่เราเขียนตอนอายุ 18 ปี: “Act of Love” นั่นคือหัวใจสำคัญของสิ่งที่เราทำ อยู่ที่นั่น ไม่มีทางที่จะอธิบายซ้ำซากอีกต่อไป แต่ก็ไม่มีทางเป็นจริงได้ มันเป็นอาชีพ มันเป็นความทุ่มเท เราได้รับพรจากพระเจ้าที่มีชีวิตนี้ในดนตรี ภายในดนตรี และฉันคิดว่าเมื่อรวมกับ - ไม่ค่อยมีอารมณ์แจ่มใส แต่เราเกิดมาเป็นคนมองโลกในแง่ดี คุณต้องเป็นฉันคิดว่าจะทำดนตรี - หรือทำดนตรีและคิดว่าใครก็ตามจะสนใจเรื่องนี้นอกเหนือจากคุณ และนั่นคือวิธีที่เราได้ใช้ชีวิตของเรา

ฉันตื่นนอนตอนเช้าทุกเช้าโดยคิดว่า "นี่มันเยี่ยมมาก แค่มีชีวิตอยู่" เที่ยงแล้วไม่แน่ใจ! แต่นั่นเป็นตัวละครของฉัน และฉันต้องบอกว่า เพลงที่ฉันได้ร่วมงานด้วยจากพวกผู้ชาย ดูเหมือนว่าจะตรงกับความรู้สึกของฉัน มีความเบิกบานในเพลงเหล่านี้บางเพลงแม้จะไม่มีคำพูดก็ตาม และเป็นคำถามที่พยายามจับคู่คำกับสิ่งที่ฉันรู้สึกว่ากำลังเกิดขึ้นที่นั่น

คุณพูดถึงการมองโลกในแง่ดีนั้น มีอยู่ใน “First you Jump” – แนวคิดในการเอาชนะช่วงเวลาที่บ้าคลั่งเหล่านี้ เห็นได้ชัดว่าอัลบั้มนี้ถือกำเนิดขึ้นจากบรรยากาศทางการเมืองที่ไม่แน่นอนและการระบาดใหญ่และสิ่งเหล่านี้ แต่มันก็ยังกระทบกับคอร์ดที่มองโลกในแง่ดีนั้นอยู่ มันสำคัญแค่ไหน?

JK: อืม ฉันหัวเราะเพราะประโยคนั้น - และมันก็กลายเป็นเรื่องไร้สาระมากกว่า - แต่บรรทัดที่เรามีส่วนร่วมในการแถลงข่าว บรรทัดสุดท้ายคือ "เราพยายามสร้างบันทึกความรู้สึกในช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุด ” ฉันรู้ในภายหลังว่ามันฟังดูเหมือนสิ่งที่ Mel Brooks จะเขียนมากกว่า แต่นั่นคือสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นที่นั่น

นั่นเป็นประสบการณ์ที่น่าเหลือเชื่อมาก ประสบการณ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา [กักกัน] แม้แต่ตอนนี้ เมื่อมองย้อนกลับไป แม้จะยังอยู่ในอากาศ ก็ยากที่จะจินตนาการถึงบางสิ่งที่ดำเนินไป แต่มันก็ทำ ฉันชอบบทสนทนาที่คุณไป "ใช่ แต่ข้อดีเกี่ยวกับเรื่องนี้คืออะไร" เพราะเราทุกคนรู้ดีถึงเรื่องร้ายๆ เจอแต่สิ่งดีๆ ?

ตอนเราอายุ 18 และ 19 ปี สิ่งที่เราอยากทำคือทำดนตรี เราจะทำให้ได้ตลอด 24 ชม. ไม่มีอะไรอื่นในชีวิตของเรา ไม่มีอะไรจะเสีย มันคือยา เราแค่อยากอยู่ในห้องซ้อม และถ้าเรามีเงินจ่ายค่าห้องซ้อม เราจะอยู่ที่นั่นตลอด 24 ชั่วโมง

กรอไปข้างหน้า… คุณแก่กว่าเล็กน้อย คุณมีเงินและชีวิตที่ดี ชายหาดลงที่นั่น และคุณมีภาระผูกพัน คุณต้องไปดูเด็ก ๆ และคุณต้องไปดูหลานๆ คุณต้องไปพบนายหน้าของคุณ คุณไม่ได้มุ่งมั่นอย่างที่เคยเป็น ใครก็ตามที่พูดว่าพวกเขาเป็นพวกโกหก

แต่… ต่ำต้อย เมื่อสิ่งที่ [โรคระบาด] เกิดขึ้น ไม่มีอะไรทำอีกแล้ว! ยังดูบอลไม่ได้! มันเหมือนกับว่า “ฉันว่าเราต้องไปทำงานแล้วเหรอ?” โชคดีที่เป็นงานที่เรารัก เป็นการดีที่มีโลกนี้ที่จะหลบหนีเข้าไป

มีเพลงใน อัลบั้มใหม่ ที่สะท้อนถึงยุคสมัย สิ่งหนึ่งที่ดูเหมือนว่าจะทำอย่างนั้น อย่างน้อยในชื่อเรื่องก็คือ "ใครฆ่าความจริง" การตีโทนนั้นสำคัญแค่ไหน?

JK: ฉันคิดว่ามันเป็นวลีที่สวยงาม: ใครฆ่าความจริง? มันเกือบจะเป็นเช็คสเปียร์หรืออะไรทำนองนั้น ฉันรู้ว่ามันถูกใช้ในวาทกรรมทางการเมืองบางประเภท และมันก็เป็นการสรุปการแบ่งขั้วของสิ่งที่เราได้รับสื่อของเราในทุกวันนี้ และคุณจะเชื่ออะไรไหม? คุณเคยสามารถพูดว่า "ข้างนอกมีแดดจัด" และผู้คนก็จะพูดว่า "ใช่แล้ว" และตอนนี้มีคนพูดว่า “ฉันไม่รู้… คุณคิดอย่างนั้นเหรอ? ฉันเดาว่ามันขึ้นอยู่กับ ... "

อายุมากขึ้น ฉันเห็นแบบนี้ ไม่มากเท่ากับ "นี่เพลงที่มีข้อความ" อาจเป็นเพลงที่สะท้อนคำถามที่อยู่ในอากาศโดยผู้คนจำนวนมากที่ใช้เวลาคิดเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้

คุณพูดถึง "การแสดงความรัก" เข้ากับบันทึกนี้เป็นอย่างดี และคุณยังคงซื่อตรงต่อเวอร์ชันดั้งเดิมของมัน มันไม่ได้ทำใหม่อย่างสิ้นเชิง ในทางแปลก ๆ รวมเพลงแบบนั้นเข้าด้วยกัน 45 ปีของ Simple Minds หรือไม่?

JK: ฉันคิดว่ามันเป็นเช่นนั้น มันค่อนข้างน่ารักที่ออกมา “Act of Love” เป็นเพลงแรกที่เราเล่นสดที่งาน Simple Minds ครั้งแรกของเราในเดือนมกราคม 1978 เมื่อไม่มีใครรู้จักเรา เราเดินขึ้นไปบนเวทีด้วยเสียงเท้าของเราเอง และชาร์ลีก็ตีริฟฟ์นั้น ฉันแค่คิดว่า “เรากำลังจะไปไกล… เรากำลังไปไกลที่นี่” เพราะถึงอย่างนั้นมันก็ฟังดูดี

หนึ่งปีให้หลัง ตอนที่เรามีบันทึกข้อตกลง เราก็เบื่อ เราก็ได้ไปต่อ และ “การแสดงความรัก” ก็ถูกปัดป้อง “อื้ม สักวันเราจะกลับกัน” เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา “Act of Love” ปรากฏขึ้นทางออนไลน์ และเป็นดีเจที่รวบรวมสิ่งนี้กับริฟฟ์จากเพลง มันไม่ได้มากว่าสิ่งที่เขาทำนั้นยอดเยี่ยม แต่มันแนะนำริฟฟ์ให้เราอีกครั้ง และเราคิดว่า "นี่คือเวลาที่จะกลับไปสู่สิ่งนี้ ... " และมันก็ไม่ได้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าเราจะคิดขึ้นมาได้ ฉันคิดว่า คอรัสที่แรงกว่ามาก และฉันอยากจะคิดว่ามันเป็นนักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์มากขึ้นเป็นต้น

แต่มีสิ่งหนึ่งที่เรารู้สึกว่าเพลงได้ค้นพบช่วงเวลานั้นอีกครั้ง ถ้าคุณเดิมพันกับฉันเมื่อสามปีที่แล้วว่ามันจะเกิดขึ้น ฉันคงบอกว่ามันจะไม่เกิดขึ้น แต่องค์ประกอบมากมายในเรื่องราวของเราดูเหมือนจะเผยออกมาในแบบที่พวกเขาต้องการจะเปิดเผย

ในที่สุดก็ได้กลับมาบนเวทีต่อหน้าแฟนๆ จริงๆ แล้วหลังจากเลิกจ้างไปสองปีนั้นเป็นอย่างไร?

JK: ทันใดนั้น เมื่อมันกลับมาเปิดอีกครั้ง ทุกคนต่างแย่งชิงความพร้อม และปรากฎว่างานแรกของเราคือ Wembley Arena – Wembley Arena ขายหมด – โดยที่ไม่เคยแม้แต่จะเล่นโน้ตเลย ฉันคิดว่าเรามีการซ้อมสองวัน ฉันมีเวลาหนึ่งชั่วโมง และมันก็เหมือนกับว่าเราไปบอกผู้ชมว่า “ข่าวดีและข่าวร้าย… เรากลับมาแล้ว! ข่าวร้าย? คืนนี้เราอาจต้องการคุณ!”

แต่มันดับไปเหมือนกล่องดอกไม้ไฟ มันเยี่ยมมาก และคุณสามารถรู้สึกได้อย่างแน่นอน มีความสนุกสนานเพิ่มขึ้นในการดำเนินคดีในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมานี้

สิ่งหนึ่งที่ฉันรู้ว่าฉันมองข้ามไปเมื่อถึงเวลานั้นคือการแสดงดนตรีสดนำผู้คนมารวมกันและเชื่อมโยงผู้คนเข้าด้วยกัน ฉันคิดถึงสิ่งนั้น ดนตรีมีบทบาทสำคัญแค่ไหน?

JK: แน่นอน มีเพียงไม่กี่อย่างที่ผู้คนมารวมตัวกันแบบนั้น คุณไปที่สนามกีฬาและด้านหนึ่งคือสงครามครั้งนี้จริงๆ จึงไม่นับ คริสตจักร? เรามาจากไหน คริสตจักรว่างเปล่า ไม่มีใครไปที่นั่นแล้ว – และไม่เกี่ยวอะไรกับโควิด แต่คุณเข้าไปที่นั่นและคนเหล่านี้ – มีบางอย่างเกิดขึ้น บางสิ่งบางอย่างเกิดขึ้นอย่างแน่นอน

อย่างแรกเลย เมื่อดนตรีเริ่มขึ้น ผู้คนจะก้าวข้ามสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของพวกเขาในช่วงสองสามชั่วโมงนั้น และมันไม่ใช่ถ้อยคำที่เบื่อหู คุณเห็นมันในภาษากาย ในตอนกลางคืน ผู้ชายที่โตแล้วกำลังกอดกันร้องไห้เพราะคุณเล่นเป็นบีไซด์หายาก มีเพียงไม่กี่อย่างเท่านั้นที่สามารถทำได้

ดนตรีเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์

เพิ่มเติมจาก FORBESJim Kerr แห่งความคิดที่เรียบง่ายเกี่ยวกับเรื่องราวเบื้องหลัง 'Don't You (Forget About Me)' และเพลง Simple Minds แบบใหม่By จิมไรอัน

Simple Minds เกิดจากพังค์ร็อก และไม่มีใครจากโลกนั้นที่มองไปข้างหน้าคิดว่า “นี่จะยังเป็นเรื่องในอีก 45 ปีข้างหน้าหรือไม่” แต่ที่นี่คุณอยู่ การพิจารณา Simple Minds ในแง่เหล่านี้เป็นอย่างไร

JK: ทุกอย่างเปลี่ยนไป และถึงกระนั้น เราก็ได้เตะออกจากการดูสลับกันโดยที่ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง

พังค์ร็อกน่าทึ่งมาก มันทุบกำแพงลงมา ทันใดนั้นคนบ้าก็เข้าถึงได้ พวกเขามีกุญแจสู่หอคอย และนั่นไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน – แน่นอนว่าไม่ใช่ในสหราชอาณาจักร ความคิดที่ว่าคุณสามารถสร้างบันทึกเล็กๆ ของคุณเอง ตั้งวงดนตรีของคุณเอง และเขียนเพลงของคุณ และผู้ชายบางคนอาจเปิดมันทางวิทยุ และบางคนในนิวยอร์กอาจได้ยินและเชิญชวน คุณ… เราเป็นคนที่โชคดีที่สุดในยุคนั้นเมื่อสิ่งนี้เข้ามา

แก่นแท้ของสิ่งนั้นคือของทำเองที่คุณทำเองได้ – DIY 40 ปีต่อมา ฉันกับชาร์ลีอยู่ในห้อง [อัดเสียง] และมันก็เป็นแบบ DIY เขากำลังเสียบปลั๊กอยู่บนพื้น ไม่มีวิศวกร ไม่มีผู้ผลิต เราแค่ต้องแก้ไขมันด้วยปัญญาของเราเอง เหมือนตอนที่เราอายุ 18 ปี ฉันจะไปที่บ้านของเขาหรือเขาจะมาหาฉัน และเราจะนั่งอยู่ที่นั่นเพื่อพยายามทำสิ่งต่างๆ และเรายินดีที่จะทำสิ่งนี้

เป็นการยืดเวลาเล็กน้อยที่จะบอกว่าเราเป็นพังค์ร็อก แต่เรายังคง DIY เป็นอย่างมาก และนั่นคือวิธีดำเนินการของเรา ต่อจากนี้ไปก็ยังมีความเชื่อมโยงกับรากเหง้าเหล่านั้น