Indigo จุดประกายในการค้นหา Catharsis ด้วยอัลบั้ม 'Hysteria' ของเธอ

นักร้องนักแต่งเพลง Indigo Sparke มาจากซิดนีย์ ออสเตรเลีย แต่ปัจจุบันเธอเรียกสหรัฐอเมริกาว่าบ้านของเธอ ขณะที่เธออธิบาย อเมริกาสะท้อนใจเธอเสมอในช่วงเวลาที่เธอเดินทางไปมาระหว่างบาหลี ลอสแองเจลิส และซิดนีย์ ในที่สุด วีซ่าของเธอก็ผ่านในช่วงที่มีการระบาดใหญ่ ซึ่งน่าแปลกพอสมควร

“ฉันอยากจะย้ายออกไปเสมอ” นักดนตรีโฟล์คอินดี้กล่าว “ฉันเคยใช้ชีวิตอยู่ในเมือง Topanga ในลอสแองเจลิสและเทาส์ นิวเม็กซิโก และอีกหลายแห่ง แค่ขับรถข้ามประเทศก็ทำให้จิตวิญญาณของฉันสว่างไสวไปอีกแบบ [หลังจากวีซ่าผ่าน] ฉันคิดว่า 'ตอนนี้เหรอ? ฉันจะย้ายตอนนี้ท่ามกลางโรคระบาด?' เวลานี้ไม่แปลกไปกว่านี้อีกแล้ว เป็นครั้งแรกที่ฉันไม่ได้มีความสัมพันธ์ ฉันมีความสัมพันธ์ติดต่อกันไม่กี่ครั้งกับคนที่อาศัยอยู่ในอเมริกา มันเป็นเหตุผลของฉันที่จะไปตลอดเวลา และฉันก็เพิ่งมา”

นอกเหนือจากการอยู่อาศัยในอเมริกา ซึ่งตอนนี้ใกล้จะสองปีแล้ว ตอนนี้ Sparke อยู่ในจุดที่ดีในชีวิตของเธอแล้ว แต่นั่นไม่ใช่เมื่อ XNUMX ปีที่แล้ว เมื่อเธอประสบกับการเลิกราอย่างโรแมนติกขณะรับมือกับโรคระบาดและความวุ่นวายอื่นๆ ในโลก ความรู้สึกโศกเศร้า ความโกรธ และความไม่แน่นอนเหล่านี้เป็นที่มาของอัลบั้มเต็มชุดที่สองที่ยอดเยี่ยมของเธอ โรคฮิสทีเรียซึ่งออกมาในเดือนตุลาคมบนฉลาก Sacred Bones ในวันที่ 1 ธันวาคม Sparke จะเปิดการแสดงในนิวยอร์กซิตี้เพื่อสนับสนุนอัลบั้มใหม่ซึ่งโปรดิวซ์โดย Aaron Dessner จาก National; ต้นปีหน้าเธอจะเปิดรับ Neko Case ในบางวันที่

Sparke เริ่มทำงานกับวัสดุสำหรับ โรคฮิสทีเรีย ในช่วงที่โควิดระบาดสูงสุดขณะที่เธอถูกกักตัวในออสเตรเลีย ในเวลานั้น เธอเปิดตัวสถิติเต็มความยาวในปี 2021 ก้อง กำลังจะได้รับการปล่อยตัว “ฉันไม่คิดว่าฉันมีทางเลือก” สปาร์คอธิบายว่าช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเธอมีอิทธิพลต่อบันทึกนี้อย่างไร “ฉันคิดว่ากลไกการอยู่รอดและการเผชิญปัญหาของฉันเป็นสิ่งเดียวที่ฉันสามารถเปลี่ยนได้ซึ่งจะช่วยฉันในช่วงเวลาที่ฉันอยู่ ฉันรู้สึกเศร้าโศกและสับสนอย่างยิ่งที่ต้องอยู่ในสถานะที่ไม่รู้จักกับความสัมพันธ์และ สถานะของโลกนั้นน่ากลัวมาก ไม่มีคำตอบสำหรับสิ่งใด

“ฉันคิดว่านั่นคือจุดที่ฉันเริ่มเขียนจาก: เผชิญกับความกลัว เผชิญกับสิ่งที่ไม่รู้ และเผชิญกับความรู้สึกฮิสทีเรียในตัวเอง แล้วเป็นแบบว่า 'โอเค ฉันมาอยู่ในที่แห่งนี้ได้อย่างไร ด้วยความรู้สึกยอมรับและสง่างาม และทำสิ่งที่ฉันรู้ว่าจะทำให้ฉันรู้สึกดี?' ส่วนใหญ่ฉันตระหนักว่าสิ่งที่ได้รับการบำบัดและรักษาเสถียรภาพมากที่สุดคือพิธีกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เรียบง่ายเช่นการชงชาทุกเช้า และเมื่อสิ่งต่าง ๆ รู้สึกท่วมท้นเกินไป [มันก็] หยิบกีตาร์ขึ้นมาและพยายาม แม้ว่ามันจะไม่ได้ออกมาในแบบที่ฉันคิดว่าควรจะเป็นก็ตาม นั่นเป็นกระบวนการของฉันในตอนนั้น”

ตรงกันข้ามกับเสียงที่ค่อนข้างเรียบง่าย ก้อง, โรคฮิสทีเรีย ฟังดูกว้างขวางและเป็นภาพยนตร์ Sparke รู้ตั้งแต่แรกว่าเธอต้องการให้อัลบั้มใหม่ของเธอแตกต่างจากรุ่นก่อน “ฉันรู้สึกว่าคุณภาพของเพลงแตกต่างกันอยู่แล้ว มันมีข้อดีมากกว่านั้น: ขอบของความเศร้าโศก ฮิสทีเรีย ความโกรธเกรี้ยว ความรู้สึกเหล่านี้มีอยู่เต็มในร่างกายของฉัน และฉันก็แบบว่า 'ฉันไม่สามารถเพิกเฉยต่อสิ่งเหล่านี้ได้อีกแล้ว' ฉันรู้ว่าเสียงต้องใหญ่ขึ้นและฉันต้องการลองสิ่งที่แตกต่างออกไป”

จากนั้น Sparke ก็ตามหา Dessner ซึ่งเธอพบครั้งแรกในช่วงสั้นๆ ที่งานเทศกาลดนตรีในวิสคอนซินเมื่อหลายปีก่อน เธอประทับใจกับผลงานการผลิตครั้งก่อนๆ ของเขา ซึ่งรวมถึงชารอน แวน เอตเทนและเทย์เลอร์ สวิฟต์ “ฉันจำได้ว่ารู้สึกได้ถึงความดิบเถื่อนของสีหน้าและสิ่งที่พวกเขาจับได้” เธอพูดถึงผลงานของเดสเนอร์ “มันโดนใจฉันมากในสิ่งที่ฉันเขียน ฉันรู้สึกถึงสายใยที่คุ้นเคยที่นั่น”

ด้วยการร้องเพลงที่ไพเราะของ Sparke และท่วงทำนองที่ชวนหลงใหลพร้อมกับโปรดักชันที่เปล่งประกายและความเป็นนักดนตรี เนื้อเพลงของนักร้องบน โรคฮิสทีเรีย ถ่ายทอดความปั่นป่วนที่เธอรู้สึก เช่น เรื่อง “ความกดดันในอกของฉัน” ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากช่วงเวลาที่เธอพักอยู่ที่บ้านหลังใหญ่ในเทาส์ในช่วงฤดูหนาว “เพลงนั้นมาจากสถานที่ที่เคยอยู่ในพื้นที่นี้โดยลำพังจริงๆ และปราศจากความรู้สึกปลอดภัยใดๆ” เธอเล่า “พร้อมแบกประวัติศาสตร์ของฉันไปกับฉันและรู้สึกถึงความรู้สึกปลดปล่อยอย่างสุดขีดเมื่ออยู่ในภูมิประเทศทะเลทรายขนาดใหญ่ที่มีท้องฟ้าเปิด—แต่ จากนั้นรู้สึกตึงเครียดจากความเศร้าโศกและประวัติศาสตร์ในอกของฉัน: 'ฉันจะเคลื่อนผ่านโลกนี้ได้อย่างไร ฉันจะเรียนรู้ที่จะเก็บทั้งสองสิ่งไว้ในตัวฉันได้อย่างไร'”

เสียงโฟล์คที่เต็มไปด้วยอะคูสติกของเพลง “Blue” ทำให้เกิดความเศร้าหมอง—เป็นเพลงแรกที่ Sparke เขียนซึ่งบ่งบอกให้เธอรู้ว่าเธอกำลังจะมีอัลบั้มใหม่ “เป็นเพลงหนึ่งที่ฉันจำได้ว่ารู้สึกเหมือนอกหัก เป็นครั้งแรกที่รู้สึกโศกเศร้าและรู้สึกแบบว่า 'ว้าว นี่แหละคือความเศร้า' ฉันไม่สามารถลุกขึ้นจากพื้นได้ในบางครั้ง ฉันคงต้องยอมจำนนและปล่อยให้มันพาฉันไปตามคลื่นของมัน วันหนึ่งฉันออกมาจากคลื่นแห่งความเศร้าโศก และวันหนึ่งฉันนั่งลงและเพลงนี้ก็ดังออกมาตั้งแต่ต้นจนจบ ฉันจำได้ว่ารู้สึกเหมือน 'ว้าว มันเหมือนกับการพูดคุยกับจักรวาลหรือการเป็นตัวแทนของพระเจ้า คุณเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นหรือไม่? มันบ้าไปแล้ว' ฉันรู้สึกถึงพลังงานลึกลับบางอย่างที่พุ่งผ่านเข้ามา มันแปลกมาก (หัวเราะ)

ความรู้สึกโกรธสามารถพบได้ในเพลงที่เข้มข้นและเร่าร้อน “Set Your Fire on Me” นั่นเป็นหนึ่งในเพลงที่ฉันเขียนขึ้นจากประกายแห่งความโกรธในตัวฉัน ดังนั้นมันจึงมีแสงที่ลุกโชน ฉันคิดว่าบ่อยครั้งที่ฉันรู้สึกเดือดดาล ฉันรู้สึกเหมือนมีดวงไฟสว่างไสวอยู่ในอกของฉัน ในช่องท้องแสงอาทิตย์ ฉันรู้สึกเข้มแข็งในแบบที่เหมือนกับว่าฉันกำลังยืนหยัดต่อต้านระบอบปิตาธิปไตยและพันธนาการทางศาสนาเหล่านี้ที่วางอยู่บนผู้หญิงตลอดประวัติศาสตร์และกาลเวลา และฉันก็แบบว่า 'ไม่ ไม่อีกแล้ว ฉันจะไม่เล่นบทนั้น' มีอุปลักษณ์มากมายในเพลง ฉันเขียนจากสถานที่เฉพาะ ฉันไม่ได้มีการเล่าเรื่องอย่างมีสติในใจว่า 'โอ้ นี่คือสิ่งที่ฉันหมายถึง'”

ในขณะเดียวกัน เพลงไตเติ้ลที่น่ารักและฟังดูไพเราะสามารถตีความได้ว่าเป็นอุปมาอุปไมยของความรู้สึกที่มีความสุขได้ Sparke กล่าว “'ฮิสทีเรีย' มาจากคำภาษากรีกที่เกี่ยวข้องกับมดลูกของผู้หญิง—ความรู้สึกของการมีชีวิตอยู่ในจุดแกนที่ซึ่งชีวิตและความตายมีอยู่และเกิดและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่เคยเป็น เมื่อฉันเคลื่อนผ่านความเศร้าโศก มันเป็นการขยายตัวและความสุขที่เปี่ยมไปด้วยความสุข สถานที่ซึ่งสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดอยู่ร่วมกันในตัวฉัน ฉันคิดว่าบางครั้งในฐานะสังคม เรากลัวความรู้สึกเพราะมันเผชิญหน้ากันมาก ฉันมาถึงความรู้สึกเป็นเจ้าของที่แท้จริงของความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ที่ฉันเป็นเหมือน 'ทำไมสิ่งนี้ต้องเป็นสิ่งที่ไม่ดี? ทำไมสิ่งนี้ถึงเป็นสิ่งที่น่ายินดีและกว้างขวางไม่ได้? นี่เป็นข้อบ่งชี้อย่างแท้จริงว่าฉันยังมีชีวิตอยู่และใช้ชีวิตและรู้สึกถึงสิ่งต่าง ๆ ”

จากการถ่ายทอดที่เป็นธรรมชาติและมีพรสวรรค์ของเธอ ตลอดจนอิทธิพลทางดนตรีของเธอที่รวมถึง Joni Mitchell และ Neil Young ทำให้ Sparke (ซึ่งชื่อแรกได้รับแรงบันดาลใจจากบทประพันธ์คลาสสิกของ Duke Ellington เรื่อง “Mood Indigo”) ดูเหมือนจะถูกกำหนดให้มีชีวิตในดนตรีในตอนแรก ในความเป็นจริงนั้นเกิดขึ้นในภายหลังหลังจากที่เธอเริ่มต้นอาชีพการแสดงเป็นครั้งแรก “ฉันร้องเพลงมาตลอดตั้งแต่ยังเด็ก แต่ฉันไม่เคยอยากจะร้องเพลงนี้เลยตั้งแต่แม่ของฉันร้องเพลงนี้” เธอกล่าว “ฉันดูเธอทำบางอย่างและมันดูยาก (หัวเราะ) ก่อนเรียนการแสดง ฉันเคยไปแสวงหาจิตวิญญาณที่อินเดีย ฉันไปบาหลีและฝึกครูสอนโยคะ ซึ่งจบลงด้วยประสบการณ์ที่ฉันป่วยและต้องเข้าโรงพยาบาลและเกือบเสียชีวิต ฉันคิดว่าสิ่งต่าง ๆ เปลี่ยนไปสำหรับฉันในช่วงเวลานั้นที่ฉันรู้ว่าฉันไม่ถนัดในการแสดง…และ [การร้องเพลง] รู้สึกเหมือนสื่อและภาษาของฉัน นั่นคือสิ่งที่เริ่มต้น และหลังจากนั้นอีกหลายปีต่อมา”

เซ็นสัญญากับ Sacred Bones, Sparke บันทึกการเปิดตัวของเธอ ก้องซึ่งร่วมอำนวยการสร้างโดย Adrianne Lenker จาก Big Thief ความสัมพันธ์ในการทำงานระหว่างพวกเขาเริ่มขึ้นเมื่อ Sparke เคยเปิดการแสดงของวงอินดี้อเมริกันในออสเตรเลีย หลังจากนั้นเธอและ Lenker ก็เป็นเพื่อนและผู้ทำงานร่วมกัน “มันเป็นเรื่องที่เหลือเชื่อจริงๆ เพราะฉันกับเอเดรียนกำลังอ่านหนังสือเล่มเดียวกัน” สปาร์คเล่า “ฉันจำได้ว่าเราเห็นหน้ากันจริงๆ และรับรู้บางสิ่งอย่างรวดเร็วซึ่งเป็นเรื่องที่บังเอิญและน่าสนใจ เราอายุเท่ากัน เราเกิดห่างกันหนึ่งสัปดาห์ เราเข้าสู่มิติอื่นที่ให้ความรู้สึกเหนือธรรมชาติ เราเพิ่งเชื่อมต่อกันและนั่นคือจุดเริ่มต้นของการเดินทางของเรา”

หลังจากสิ่งที่เธอประสบในช่วงเวลาอันวุ่นวายนั้นเมื่อสองปีก่อนดังที่บันทึกไว้ โรคฮิสทีเรียวันนี้ Sparke รู้สึกแข็งแกร่งขึ้นมาก “ตอนที่ฉันอัดเพลงกับแอรอนและกำลังผ่านขั้นตอนนั้น ฉันรู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้ร่วมงานกับเขา หลังจากขั้นตอนการอัดเสียง ฉันจำได้ว่ารู้สึกสะเทือนใจมาก ในทางใดทางหนึ่ง ฉันกำลังปลดปล่อยความรู้สึกเหล่านี้ โลกเหล่านี้ออกไปในทางใดทางหนึ่ง แต่แล้วฉันก็ต้องวางใจว่าพวกเขาจะเปลี่ยนร่างอีกครั้งเมื่ออยู่ในโลกนี้ และพวกเขาจะกลายเป็นสิ่งใหม่สำหรับฉัน ฉันรู้สึกว่ามันทำให้ฉันได้ใช้ชีวิตในเวอร์ชันใหม่ของตัวเอง ตอนนี้ฉันรู้สึกกระสับกระส่ายที่จะทำอัลบั้มต่อไป ฉันยังมีอีกหลายสิ่งที่ต้องทำในดนตรีอีกครั้ง โลกที่แตกต่างที่ฉันอยากสำรวจ ฉันมองย้อนกลับไปและพูดว่า 'โอ้พระเจ้า เวลารู้สึกว่ามันเดินเร็วมากในทุกวันนี้'”